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Warner Bros. Discovery Global Consumer Products celebra campanhas e parceiros licenciados

A Warner Bros. Discovery Global Consumer Products (WBDGCP) reuniu importante grupo de parceiros licenciados para conhecer em exclusivo as próximas iniciativas de licenciamento da empresa para o futuro. O evento também contou com a cerimônia em homenagem aos “Melhores do Ano” em sua 23ª edição. O encontro contou com a participação de Vera Buzanello, General Country Manager da Warner Bros. Discovery no Brasil; Marcos Bandeira de Mello, VP de Consumer Products; e Igor Reis, Diretor de Marketing e Varejo — ambos da WBDGCP no Brasil —, além de Robert Oberschelp, Presidente de Global Consumer Products, e Preston Kevin Lewis, Head de Consumer Products & Retail Strategy para as Américas. Na ocasião, foram apresentadas as principais iniciativas estratégicas para 2026 e 2027, entre elas a expansão do conceito Gokko para os personagens Looney Tunes, após o sucesso da releitura de Tom & Jerry inspirada no universo kawaii. O universo DC segue como um pilar de grande potência, impulsionado pela estreia de conteúdos como o filme Supergirl: A Mulher do Amanhã, estrelado por Milly Alcock, e a série Lanterns, que devem inspirar novos lançamentos e ativações no mercado. Por fim, Harry Potter mantém-se como uma das franquias mais consistentes em vendas e engajamento e celebra, em 2026, os 25 anos do lançamento do primeiro filme da saga. Durante o evento, foram reconhecidos licenciados e parceiros responsáveis pelas campanhas que mais repercutiram em 2025, entre os quais se destacaram lançamentos inspiradas pelo Superman, impulsionadas pelo retorno do personagem aos cinemas no filme dirigido por James Gunn — um dos grandes marcos do calendário cinematográfico recente —, que gerou oportunidades relevantes de sinergia entre conteúdo, varejo e licenciamento. “Ao reconhecer as campanhas de licenciamento que se destacaram em 2025, o Melhores do Ano celebra o papel das parcerias no crescimento do setor. Para 2026, a nostalgia segue como tendência e se traduz em experiências e produtos que aproximam públicos diversos — de clássicos como Looney Tunes a universos amados como Harry Potter — ampliando a presença dessas marcas no dia a dia das pessoas.” – celebrou Marcos Bandeira de Mello. MELHORES DO ANO – 2025 reconheceu os licenciados que foram destaque nas categorias:  O Troféu Caixa D’Água WB honrando a inovação, seja em desenvolvimento de produto, embalagem ou lançamento de uma nova categoria foi concedido à BY KAMY (Tapeçaria DC & Discovery), PREMIER PET (Cookies Krypto e Superman), WOLLIE (Acessórios para gatos de Harry Potter), BOLOVO (Pop-up Store de Discovery) e RED DRAGON (Acessórios Gamer de Harry Potter). Mais informações e novidades estão disponíveis nos canais oficiais da marca nas redes sociais.

South Summit Brazil e Smart City Expo Curitiba são os primeiros homenageados no Ano da Criatividade no Brasil

A World Creativity Organization (WCO) deu início à agenda nacional “Criativos do Brasil”, uma iniciativa estruturante do Ano da Criatividade no Brasil. Realizada em articulação com o Prêmio Brasil Criativo, a jornada começou nesta semana com a homenagem a dois dos mais relevantes festivais de inovação e criatividade do país: o Smart City Expo Curitiba, em Curitiba, e o South Summit Brazil, em Porto Alegre. O Smart City Expo Curitiba posiciona a cidade e o Brasil no centro das discussões globais sobre o futuro das cidades, conectando experiências locais a redes internacionais de inovação urbana. Já o South Summit Brazil coloca o Brasil como protagonista na economia da inovação, conectando startups, investidores e grandes empresas em uma plataforma de escala internacional. Anunciado em dezembro de 2025 na CCXP, o “Ano da Criatividade no Brasil” promoverá programas, reconhecimentos e ações para fortalecer o ecossistema criativo brasileiro, ampliar sua visibilidade e gerar um legado institucional duradouro para o país. Dentro dessa agenda, o circuito “Criativos do Brasil” celebra 100 notáveis lideranças, comunidades e territórios que impulsionam a criatividade nacional. O programa está estruturado em três categorias principais, todas licenciadas pelo Prêmio Brasil Criativo e selecionadas pela Rede Brasil Criativo. Lideranças Criativas: Homenageia artistas, educadores, pesquisadores, empreendedores e empresários que inspiram e inovam. Comunidades Criativas: Engloba organizações, redes, instituições e iniciativas coletivas, como festivais, instituições de ensino e hubs de inovação. Territórios Criativos: Reconhece cidades, regiões e manifestações culturais onde a criatividade se manifesta de forma enraizada e identitária. “Com o Ano da Criatividade no Brasil, buscamos dar visibilidade e honrar aqueles que, diariamente, constroem e projetam a capacidade criativa do nosso país, mostrando ao mundo o potencial genuíno do ‘Criado no Brasil, Feito para o Mundo’”, afirma Lucas Foster, presidente da World Creativity Organization.

Todo mundo no Rio: Por que a terceira edição do mega show em Copacabana está errando no marketing?

Após duas edições com grande repercussão, o projeto Todo Mundo no Rio enfrenta críticas na estratégia de comunicação em 2026. O megashow previsto para a Praia de Copacabana, que terá apresentação da cantora Shakira em 2 de maio, vem sendo marcado por ruídos na divulgação e expectativas desalinhadas. A MBA em Marketing e Negócios Interativos e diretora da IMF Press Global, Jennifer de Paula avalia que a terceira edição do evento, que iniciou com grande comoção nacional e internacional, perdeu força na construção da narrativa digital. “Ao contrário dos anos anteriores, em que o posicionamento foi mais claro e intenso, vemos agora uma comunicação fragmentada, com vazamentos e rumores que geraram frustração em parte do público”, explica. Expectativa alta após edições anterioresO projeto ganhou projeção após o show de Madonna em 2024 e da apresentação de Lady Gaga em 2025, que reuniram milhões de pessoas e geraram forte engajamento nas redes sociais. O sucesso das primeiras edições criou um padrão elevado de expectativa para os anúncios seguintes. Em 2026, porém, a demora na confirmação da atração principal do evento e rumores envolvendo grandes nomes como Britney Spears contribuíram para o que especialistas classificam como “anticlímax” na divulgação. Vazamentos e ruído na comunicaçãoOutro ponto apontado como falha foi o vazamento antecipado de informações em plataformas digitais, antes do anúncio oficial. Esse tipo de situação reduz o impacto da comunicação e enfraquece o momento de lançamento da campanha. De acordo com Jennifer de Paula, o problema não está na atração escolhida, mas na condução da estratégia. “O marketing precisa controlar a narrativa. Quando os rumores tomam conta da conversa e a confirmação demora, o público cria expectativas que nem sempre podem ser atendidas”, afirma. Marca forte, mas com desafiosApesar das críticas, a expectativa de público permanece alta e a força do evento ainda se sustenta pela dimensão do espetáculo gratuito em Copacabana. Para Jennifer de Paula, o caso serve como exemplo da importância da gestão de expectativa em grandes projetos. “O evento continua forte, mas a comunicação precisa ser mais estratégica. Em projetos desse porte, controlar a informação e alinhar expectativas é essencial para manter o engajamento”. “Isso é algo para se olhar com atenção pois erros estratégicos podem ocorrer até em eventos deste porte, por isso, projetos menores, posicionamento profissional nas redes sociais e etc., devem ter um olhar muito atento à estratégia por trás do seu posicionamento”, conclui Jennifer de Paula.

Terra Insights aponta expansão dos eventos populares como motores de conexão entre pessoas e marcas

O Terra Insights, canal do Terra & Vivo Ads que reúne pesquisas realizadas pela plataforma, está lançando um novo estudo para entender o momento de hype cultural do Brasil. Dados, apresentados no último Terra Advanced Talks, mostram que 70% dos brasileiros participam de eventos regularmente. Porém, não basta só participar dos eventos, o grande diferencial dos brasileiros é gostar de estar perto de outras pessoas. A festa é importante, mas estar junto é mais ainda. É por isso que 73% preferem momentos coletivos, seja em jogos de futebol, datas comemorativas e festivais de música.  Embora esse espírito seja nacional, a intensidade varia entre as regiões. O Centro-Oeste lidera como o mais festeiro, com 79% de adesão, seguido pelo Norte (75%) e Nordeste (71%). Já o Sudeste registra 67%, enquanto o Sul aparece com o menor índice, de 60%.  “A verdade é que em 2025, o Brasil viu sua cultura ter uma explosão global diante dos holofotes e a tendência é que esse crescimento aumente cada vez mais em 2026 por causa dos eventos. O nosso país está em alta, porque é capaz de fazer com que as paixões culturais impulsionem consumo e engajamento”, explicou Claudia Demase, Diretora do Terra & Vivo Ads.  O estudo revela que esse comportamento coletivo impacta de forma direta em como os brasileiros consomem conteúdo, marcas e experiências no geral. A conexão emocional gerada nesses momentos compartilhados amplia o valor percebido, tornando cada interação mais significativa e memorável.  Um dado relevante afirma que a Copa do Mundo não é apenas sobre os jogos, mas sobre torcer e vibrar juntos. A prova disso é que 43% dos entrevistados irão assistir os jogos, que começam a partir de junho, em locais de festa e 30% têm expectativa para reunir pessoas para assistirem todos juntos.  Outro evento que acontece em junho e que possui grande apelo popular é a Festa de São João. De acordo com o estudo, 61% celebram o São João em festas e 40% da audiência do Terra participa todos os anos, reforçando que eventos populares e coletivos ainda se destacam em um mundo digitalizado.  Diante disso, o Brasil se consolida como um dos mercados mais promissores quando o assunto é cultura, entretenimento e engajamento. A combinação entre sociabilidade, entusiasmo e abertura ao novo posiciona o país como um terreno fértil para inovação e conexão entre pessoas e marcas. 

Digital Experience espera reunir 3 mil profissionais em São Paulo para discutir o futuro dos negócios e conexão humana na era da IA

Após duas edições com crescimento de público e ingressos esgotados na estreia, o evento de marketing, inovação e e-commerce Digital Experience Brasil (DEB) chega a São Paulo com expectativa de reunir 3 mil profissionais nos dias 24 e 25 de abril, no Pro Magno. Em sua terceira edição, o encontro amplia escala e propõe uma discussão central para o mercado: o valor das conexões humanas em um cenário cada vez mais orientado pela inteligência artificial. Criada em Camboriú, onde superou a marca de 1,2 mil participantes na primeira edição, e consolidada em Florianópolis com público de 2 mil pessoas, a DEB acompanha o avanço da economia digital no país e ganha tração ao desembarcar na capital paulista, principal polo de negócios do Brasil. O movimento ocorre em um contexto de expansão do ecossistema de inovação, que já soma mais de 14 mil startups ativas no país, segundo a Associação Brasileira de Startups, impulsionando a demanda por eventos voltados à geração de conexões estratégicas e oportunidades de negócios. Segundo Fernando Quintas, fundador da DEB, a expansão acompanha a maturidade do setor no país e a necessidade de espaços de troca entre profissionais. “Desde o início, nosso objetivo foi criar um evento capaz de gerar transformações reais. Chegar a São Paulo representa ampliar oportunidades e conexões, mantendo a essência de aproximar pessoas e impulsionar negócios”, afirma. A programação prevê palestras, workshops, feira de negócios e ativações de marcas, reunindo especialistas de diferentes áreas do mercado digital. Entre os palestrantes já confirmados estão Flávia Gamonar, estrategista de posicionamento e instrutora oficial do LinkedIn Learning; Pedro Superti, empreendedor, investidor e fundador do movimento Visionários; Cláudia Rosa, uma das principais investidoras-anjo do país, com mais de 130 startups no portfólio e participante do Shark Tank Brasil; e Leandro Soares, executivo de e-commerce com passagens pela liderança de marketplace do Magazine Luiza e pelo Mercado Livre. A agenda inclui ainda nomes como Danilo Gato, consultor de IA generativa para empresas; Rafael Terra, especialista em vendas nas redes sociais e autor best-seller; e Adriano Gianini, referência nacional em Google Ads. O line-up também reúne especialistas em branding, storytelling, comunicação de influência, growth, social media, design, vendas, contabilidade e proteção jurídica para negócios digitais, refletindo a diversidade de competências que hoje compõem o ecossistema da economia digital. Nesse contexto, o evento amplia espaço para startups e empresas emergentes apresentarem soluções e se conectarem ao mercado. O Brasil possui atualmente mais de 14 mil startups ativas, segundo a Associação Brasileira de Startups, muitas delas voltadas à transformação digital de marketing, varejo e serviços, cenário que impulsiona iniciativas focadas em networking qualificado e geração de negócios. De acordo com Isabelle Ribeiro, diretora da organização, o evento busca ir além do conteúdo técnico e estimular conexões estratégicas entre os participantes. “Queremos criar um ambiente em que as interações aconteçam de forma natural e gerem aprendizados e oportunidades reais. A experiência não está apenas no palco, mas nas conversas e encontros que surgem ao longo do evento”, destaca. Entre os parceiros confirmados estão Fox Appy, Mention, Single Chat e Sereno Digital, além de apoios institucionais como CNDL, Varejo SA, Laboratório de Empreendedorismo da FEA-USP, Inovação Jurídica da FDUSP, Cubo Itaú e Visite São Paulo. A organização destaca que o evento mantém cotas acessíveis para startups interessadas em apresentar soluções e realizar ativações durante a programação. Para Larissa Olga, diretora da DEB, a nova edição reforça o posicionamento do encontro como espaço de conexão entre pessoas e ideias. “A Digital Experience é construída a partir das relações que nascem ali. Levar o evento para São Paulo amplia o alcance e fortalece nosso propósito de promover encontros que gerem impacto profissional e pessoal”, afirma. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial, em duas modalidades: PASS, com acesso completo aos dois dias, e VIP, que inclui experiências exclusivas e áreas reservadas. ServiçoDigital Experience Brasil 2026📅 24 e 25 de abril de 2026📍 Centro de Convenções Pro Magno – São Paulo (SP)🌐 www.digitalexperiencebrasil.com

Teatro YouTube será palco de lançamento de livro de Iberê Thenório

O Teatro YouTube, gerido pela Aventura, será palco do lançamento do livro “O livro dos Dinossauros e da vida Pré-Histórica”, de Iberê Thenório, no sábado, dia 28 de março, a partir das 11h, com seção de autógrafos.  A ocasião evidencia um movimento crescente de integração entre diferentes expressões artísticas, aproximando literatura, audiovisual, performance e experiências ao vivo em um mesmo ambiente. Mais do que receber espetáculos, o espaço vem se posicionando como um ponto de encontro entre criadores, público e indústria criativa. O lançamento do livro reforça o posicionamento do teatro em um ambiente de troca, celebração e circulação de ideias, ampliando o alcance de projetos culturais e fortalecendo o papel do espaço como um dos principais polos de experiências culturais de São Paulo.

Recoma amplia presença internacional e patrocina COP Expo, em assunção, no Paraguai

A Recoma está participando da COP Expo 2026, em Assunção, no Paraguai, país sede dos Jogos Pan-Americanos e Parapan-Americanos de 2031. A empresa brasileira de infraestrutura esportiva, que atua há 46 anos na área, conta com estande e ativações em uma das principais feiras da América Latina voltadas ao esporte olímpico. Além disso, a companhia também organizou um painel com a presença de Arthur Zanetti, campeão olímpico de ginástica e embaixador da marca. O ex-atleta abordou sobre a sua trajetória no esporte e a importância do Brasil ter condições de oferecer aos atletas, principalmente na base, uma estrutura de nível internacional. O estande da Recoma apresentou materiais e pisos de diferentes modalidades esportivas. Além disso, a empresa também instalou uma quadra de basquete 3X3, certificada pela FIBA (Federação Internacional de Basquete) em exibição no local do evento. “A participação da Recoma simboliza um importante marco na ampliação da presença da marca e da infraestrutura esportiva brasileira em mercados internacionais. Esse intercâmbio com outros países e empresas é fundamental para a nossa evolução. O Brasil tem avançado significativamente em infraestrutura esportiva, com novas tecnologias e inovações, e tenho certeza de que nossos atletas serão impactados positivamente no curto prazo“, afirma Sergio Schildt, presidente da Recoma, que também patrocinou a Casa Brasil em Paris, em 2024. A COP Expo ocorre de 26 a 29 de março, no Parque Olímpico de Luque, localizado na região de Assunção, capital do Paraguai.

Samsung potencializa a “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG'” com tecnologia Galaxy

A Samsung anuncia hoje uma parceria global com a “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’”, revelando uma nova experiência de show potencializada pela tecnologia móvel do Samsung Galaxy, que aproxima artistas e público. O BTS e o ARMY construíram um movimento cultural que une todos para celebrar a autoexpressão e a conexão por meio da música. Isso resultou em um impacto global que promove experiências compartilhadas autênticas — valores que ressoam profundamente com a filosofia da marca Samsung Galaxy. Ao aproveitar o poder da música e da tecnologia, a Samsung e a “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’” capacitam as pessoas a capturar momentos especiais e compartilhá-los com o mundo. “A Samsung acredita que a tecnologia enriquece as experiências do dia a dia”, disse Stephanie Choi, vice-presidente executiva e Head do Centro de Marketing Móvel da divisão Mobile eXperience (MX) da Samsung Electronics. “Por meio dessa colaboração, o Galaxy serve como uma ponte que conecta artistas e o público, permitindo que as pessoas vivenciem os momentos dos shows de forma mais significativa e preservem e compartilhem essas memórias por mais tempo”. Com base na visão do Galaxy de experiências significativas e conectadas, a Samsung está reinventando a experiência tradicional de assistir a shows, permitindo que as pessoas se conectem emocionalmente com os artistas e suas performances de maneiras mais imersivas. Em particular, a câmera do Galaxy S26 Ultra captura momentos memoráveis ​​de apresentações ao vivo, permitindo que o público ao redor do mundo reviva e compartilhe a experiência, trazendo a energia e a emoção do show para o seu dia a dia. “Os fãs estão no centro de tudo o que fazemos, moldando nossa música e nossa jornada junto conosco”, disse Lee Jae-sang, CEO da HYBE. “Por meio dessa parceria com a Samsung Electronics, esperamos que os fãs possam vivenciar os shows de forma mais vívida e criar memórias duradouras”. A turnê mundial “‘BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’” começará em Goyang, Coreia do Sul, e continuará em grandes cidades ao redor do mundo até 2027. Como parte da turnê mundial, um evento exclusivo, o BTS THE CITY ARIRANG SEOUL, acontecerá em Seul de 20 de março a 19 de abril, incluindo uma série de experiências imersivas com tecnologia Galaxy em importantes pontos turísticos da cidade. Os fãs poderão explorar a Galaxy S26 Series por meio de atividades interativas, incluindo uma corrida de selos na loja da Samsung em Gangnam e a criação de adesivos personalizados usando o Estúdio Criativo1 impulsionado pelo Gbalaxy AI. Os participantes que concluírem as atividades poderão receber prêmios, incluindo produtos de edição limitada do “BTS THE CITY ‘ARIRANG SEOUL’”. Após Seul, o “BTS THE CITY” se expandirá para outras cidades da turnê. A Samsung participará de toda essa jornada, impulsionando a inovação que incentiva os fãs a se expressarem, capturarem momentos significativos e expandirem suas experiências cotidianas com Galaxy. Para mais informações, visite Samsung Newsroom Brasil ou Samsung.com/br. 1 O recurso Estúdio Criativo requer uma conexão de rede e login na Samsung Account. A disponibilidade dos serviços pode variar de acordo com o país, idioma ou modelo do dispositivo. A precisão e a confiabilidade do resultado gerado não são garantidas. Os conjuntos de adesivos são compatíveis apenas com o teclado Samsung e só podem ser compartilhados através do recurso Quick Share com outros dispositivos Galaxy que tenham a One UI 5.0 ou posterior instalada e o aplicativo Quick Share versão 13.8.50.x ou posterior.

Shopping ABC e The One Institute celebram as mulheres com ação de autocuidado e conexão emocional

A The One Institute, em parceria com o Shopping ABC, promoveu no dia 25, uma experiência sensorial voltada ao bem-estar e valorização da mulher. Realizado na Praça de Eventos do Shopping, o encontro foi idealizado pela clínica a clientes exclusivas e integrou a programação especial do mês da mulher, reunindo as participantes em uma vivência criativa com a confecção de arranjos florais. A proposta do evento foi proporcionar uma atividade terapêutica, focada em autocuidado, saúde mental e conexão através de bouquets de flores. Mais do que uma prática manual, a ação estimulou o uso das mãos como ferramenta de relaxamento e expressão, favorecendo a concentração e o equilíbrio emocional. Durante o workshop, as participantes foram convidadas a compartilhar histórias, trocar vivências e fortalecer vínculos, ampliando o propósito do encontro para além do momento individual. A iniciativa ainda buscou despertar os sentidos e incentivar uma pausa na rotina. Para Flávia Tegão, gerente de marketing do Shopping ABC, a ação mostra que o empreendimento é um local que vai além do consumo ao sediar experiências relevantes ao público. “Buscamos, cada vez mais, receber iniciativas como essa, que reforçam o papel do empreendimento como um espaço de convivência e bem-estar, ampliando nossa conexão com os clientes e visitantes”, afirma. Para Priscila Baldez, CEO do The One Institute, o encontro mostrou como a pausa é importante no dia a dia cada vez mais agitado. “Pensamos em cada detalhe para que as participantes pudessem desacelerar e se reconectar consigo mesmas. A construção do arranjo floral é um convite à presença, à criatividade e ao cuidado emocional”, afirma. Mais do que um workshop, a ação se consolidou como uma experiência sensorial completa, promovendo o bem-estar e celebrando a essência feminina por meio de uma proposta imersiva e de fortalecimento de conexões. Shopping ABC Endereço: Av. Pereira Barreto, 42, Vila Gilda – Santo André – SP Telefone e WhatsApp: (11) 3437-7222 e (11) 95691-0070 Estacionamento visitantes: carros 18 reais até 2 horas + 3 reais por hora adicional ou fração

Adoção pet: São Bernardo Plaza promove mais uma edição do Evento de Adoção de Cães e Gatos neste domingo

A próxima edição do Evento de Adoção de Cães e Gatos do São Bernardo Plaza Shopping acontece neste domingo (29), das 13h às 17h, no Piso L0. A ação social é uma iniciativa do empreendimento em parceria com a ONG 100% Proteção Animal e acontece mensalmente, sempre no último domingo do mês. O objetivo é estimular a adoção responsável de animais em situação de abandono. Para realizar a adoção, é necessário que o adotante apresente um documento original com foto, comprovante de endereço e seja maior de 18 anos. Além disso, os interessados em adotar um melhor amigo devem passar por uma breve entrevista com o time da ONG. Praça de Alimentação Pet O São Bernardo Plaza dispõe também de uma praça de alimentação pet para que os tutores possam se alimentar junto de seus pets. O espaço dispõe de mesas, cadeiras e potes para água e ração.   É necessário a permanência dos tutores junto de seus pets durante todo o período de permanência no espaço. Localizada no Piso L3, a Praça Pet funciona de segunda a sábado, das 10h às 23h, e aos domingos e feriados, das 11h às 21h.

Alfredo à Vista: Neve levou dinâmica interativa ao Lollapalooza Brasil 2026 com brindes sem filas e entregues em casa

O que não se podia perder no Lollapalooza era tempo, e Neve, apoiadora do evento, soube bem disso, por isso, a marca levou à edição de 2026 o “Alfredo à Vista”, uma dinâmica de caça ao tesouro que transformou o próprio festival em palco de uma experiência surpresa. A ativação convidou o público a encontrar, no meio do gramado, o icônico personagem da marca para ser recompensado na hora ou até depois do evento, com brindes entregues diretamente em casa. Durante os três dias de festival, personagens caracterizados como Alfredo, trajando luvas e colete dourados, circularam pelo gramado em horários específicos, carregando uma bandeja com um papel Neve gigante estampado com um QR Code. Ao localizar um deles e escanear o código, o público desbloqueava prêmios e experiências exclusivas, sem filas ou necessidade de deslocamento até um ponto fixo. Entre os itens disponíveis estavam os lenços umedecidos Neve On The Go, entregues imediatamente, além de brindes como roupão personalizado e press-kit da marca repleto com itens de cuidados, enviados posteriormente para a casa dos participantes. Tudo para que quem está no festival consiga curtir da melhor maneira possível, sem preocupações. Além disso, Neve levou outras duas ativações ao Lolla Lounge by Vivo: o Banheiro premium Neve, com decoração sofisticada, fragrância exclusiva e o portfólio de produtos Neve; e um game de voz, inspirado em filtros e desafios populares no TikTok, que oferece brindes exclusivos, que ofereceu brindes exclusivos, como capa para celular à prova d’água, necessaires e palhetas personalizadas. A ação foi idealizada e produzida pela agência PROS.

Wicomm confirma presença no VTEX Day 2026

A Wicomm, consultoria especializada em e-commerce e performance digital, participará do VTEX Day 2026, um dos principais eventos globais do comércio digital, que ocorre nos dias 16 e 17 de abril no São Paulo Expo, em São Paulo (SP). Será a terceira participação consecutiva da empresa no encontro, reforçando sua presença no ecossistema de tecnologia e inovação voltado ao varejo digital. Desde a sua fundação, a Wicomm acompanha a evolução do evento e utiliza o VTEX Day como um espaço estratégico para fortalecer relações com clientes, prospectar novas oportunidades de negócio e ampliar o relacionamento com empresas parceiras do mercado. A edição deste ano marca mais um passo nesse posicionamento, com presença ativa dentro da área dedicada a retail media, onde a empresa contará com um estande para receber visitantes, parceiros e executivos do setor. Durante os dois dias de evento, a equipe da Wicomm apresentará suas principais frentes de atuação, compartilhará experiências com profissionais do mercado e promoverá interações com clientes e potenciais parceiros. Neste ano, o destaque será a evolução das iniciativas proprietárias de inteligência artificial, que vêm ganhando espaço relevante na estratégia de crescimento da empresa. Atualmente, a Wicomm conta com cerca de 20 aplicações próprias, voltadas para impulsionar tráfego, conversão e eficiência operacional em frentes como SEO, conteúdo e desenvolvimento digital, com expectativa de que essas soluções representem 15% da receita em 2026 e alcancem 35% em 2027. Além disso, o estande terá distribuição de materiais institucionais, bem como ativações com brindes e sorteios para os participantes que visitarem o espaço. Um dos principais momentos da agenda da empresa no VTEX Day será a realização do encontro exclusivo “No Topo com Wicomm”, programado para o dia 16 de abril. Um evento de networking, realizado no rooftop do Edifício Martinelli, no centro de São Paulo, que reunirá clientes, executivos e convidados em um ambiente privado e pensado exclusivamente para a troca de experiências e relacionamento entre lideranças do mercado digital. A iniciativa conta com apoio da VTEX e de patrocinadores parceiros. “A presença no VTEX Day integra uma estratégia mais ampla de relacionamento com o ecossistema de e-commerce. O evento é uma oportunidade de encontrar clientes atuais, estabelecer contato com novos prospects e aprofundar parcerias com outras empresas que atuam na cadeia de tecnologia e comércio digital”, afirma Felipe Coelho, CEO da Wicomm. Serviço Evento: VTEX Day 2026 Data: 16 e 17 de abril de 2026 Local: São Paulo Expo – Rod. dos Imigrantes, km 1,5 – Vila Água Funda, São Paulo (SP) Mais informações no site.

Microeventos aproximam marcas do público e facilitam captação

A indústria global de eventos deve movimentar mais de R$ 5,5 trilhões até 2029, prevê a empresa de pesquisa de mercado Technavio. O setor tem sido impulsionado pelos microeventos, segmento que mais cresce dentro das estratégias de marketing, detalha o relatório da consultora de mercado Forrester.  O levantamento mostra, ainda, que 58% dos profissionais de marketing B2B planejam realizar mais microeventos presenciais. A estratégia é aproximar as marcas do público e facilitar a captação de clientes.  O líder de eventos da Digital Manager Guru, Renato Chamasquini, explica que os microeventos são organizados para aprofundar relacionamentos e tendem a receber uma quantidade reduzida de convidados. Dessa forma, a comunicação do evento deixa de ser genérica, já que os promotores escolhem para quem vão dizer e por qual motivo. “Ao se afastar do discurso institucional, a conversa se torna mais relevante e aborda problemas reais”. De acordo com Chamasquini, o retorno sobre o investimento (ROI) do evento de pequeno porte é mais simples de ser medido. A responsabilidade de conectar presença a negócio, pipeline ou vendas fica mais clara.  Ele destaca que os microeventos não competem com os de grande porte, mas se complementam. ‘Os grandes eventos tendem a abrir portas, já os menores fortalecem vínculos”, diz. “Microeventos reduzem riscos financeiros, operacionais e de reputação. Você testa formatos, temas e propostas de valor com agilidade, aprende rápido e ajusta o próximo. É quase um MVP de evento”, complementa. Entre os formatos que fortalecem a presença da marca, ele cita workshops executivos, jantares estratégicos, painéis de co-criação e mesas-redondas. Personalização e segurança ditam os resultados Levantamento da Technavio revela que os eventos são plataformas de influência e exigem estratégias dos produtores. Nesse sentido, a expectativa é que, até 2029, os microeventos se tornem mais personalizados. Destacando que o objetivo dos gestores será, cada vez mais, entregar aos convidados a sensação de que o evento foi produzido para eles, as tendências devem incluir cardápios adaptados, dinâmicas leves e roteiros flexíveis. Chamasquini acrescenta que, nesse novo cenário, os ingressos deixam de ser apenas a garantia de acesso.  “É o primeiro contrato de relacionamento entre a marca e o participante. Quando bem usado, o ingresso vira um ponto de consentimento, uma camada de dados e uma ponte para o pós-evento”, descreve. Segundo ele, “quem trata ingresso só como controle de acesso está deixando muito valor na mesa. O verdadeiro jogo hoje é relacionamento contínuo, não público pontual”. Ele destaca que as plataformas para venda de ingressos já oferecem aos gestores campos personalizados, histórico de participação, interesse e comportamento antes e depois dos eventos.  Para ele, os dados dos microeventos são ainda mais qualificados, pois o público é menor e a interação é mais humana. “Na prática, isso permite que a marca continue a conversa depois do evento com contexto real, convide para próximos encontros de forma inteligente, crie jornadas segmentadas em vez de disparos genéricos, e transforme o evento em ciclo, não em ponto final.”  A experiência do consumidor com o checkout de pagamento também interfere na percepção da marca e, por isso, também merece atenção. Canais de venda seguros, intuitivos e otimizados para dispositivos móveis garantem maior satisfação aos clientes.

Alura marca presença no CMO Summit 2026 para debater o futuro do marketing na era da IA

A Alura, maior e mais completa escola online de tecnologia do país, participa do CMO Summit 2026, um dos principais encontros de líderes de Marketing e Comunicação do Brasil, que acontece nos dias 25 e 26 de março, no Expo Center Norte, em São Paulo. Como patrocinadora do evento, a marca promoverá debates sobre como a inteligência artificial está redefinindo a tomada de decisão e ampliando o papel estratégico do marketing nas organizações. No dia 26, às 13h55, Bruna Maggion, CMO do Grupo Alun, maior ecossistema de educação em tecnologia e negócios da América Latina, formado por Alura, FIAP, PM3 e StartSe, participa de uma mesa redonda no espaço da 8D Hubfy com o tema “Tomada de decisão além da IA: quais decisões de marketing precisam ser pensadas com cautela, mesmo em um mundo hiperautomatizado?”. A executiva abordará os limites da automação e os pontos em que o julgamento humano segue sendo determinante, especialmente em decisões críticas de marca, posicionamento e reputação. Na sequência, às 16h, Leonardo Secundo, diretor de marketing da Alura, apresenta a palestra “Da campanha ao comando: MarTech, IA e o novo poder do marketing”. O executivo discutirá como a integração entre tecnologia e marketing está reposicionando a área dentro das empresas, ampliando sua influência sobre estratégia, crescimento e geração de valor. A participação no evento reforça o posicionamento da Alura na formação de profissionais preparados para atuar em um mercado cada vez mais orientado por dados, automação e inteligência artificial, em que o domínio tecnológico passa a ser um diferencial competitivo para áreas além da tecnologia. CMO SummitLocal: Expo Center NorteEndereço: Rua José Bernardo Pinto, 333, Vila Guilherme – São Paulo/SP “Tomada de decisão além da IA: quais decisões de marketing precisam ser pensadas com cautela, mesmo em um mundo hiperautomatizado?”Data: 26/03Participação: Bruna Maggion, CMO do Grupo Alun “Da campanha ao comando: MarTech, IA e o novo poder do marketing”Data: 26/03Horário: 16hParticipação: Leonardo Secundo, diretor de Marketing da Alura

Leyard Planar realiza ação inédita no OOH Summit Brasil com premiação de painel de LED

A Leyard Planar, líder global na fabricação de painéis de LED, marca presença no OOH Summit Brasil 2026, um dos principais encontros de mídia Out Of Home no país, voltado ao desenvolvimento, à troca de conhecimento e à evolução técnica do setor. O evento foi realizado entre os dias 17 e 19 de março, no Villa Blue Tree, em São Paulo. Na ocasião, a Leyard Planar promoveu o #DesafioLeyard, iniciativa que convidou exibidores de mídia exterior a responderem à pergunta-chave: “No DOOH, o que separa um painel de LED que chama atenção no primeiro dia de um projeto que continua impactando por anos?” A ação premiou a melhor resposta com um painel de LED Outdoor Leyard no formato 6×3, para reconhecer ideias e visões alinhadas aos fundamentos que sustentam projetos de alto desempenho no longo prazo. Além da iniciativa, o desafio foi pensado para estimular uma visão mais aprofundada sobre qualidade, performance e longevidade dos projetos, itens fundamentais para a evolução de um mercado mais estruturado no processo de digitalização. Conectado a esse propósito, o evento também contou com a palestra de Odair Tremante, CEO da Leyard no Brasil e América Latina, com o tema “Maturidade técnica no mercado de LED: fundamentos para projetos sustentáveis”, que levantou uma reflexão essencial sobre o avanço da digitalização no setor e a necessidade de decisões técnicas bem estruturadas. O crescimento acelerado da mídia exterior digital alimenta essa discussão. Em 2024, o DOOH movimentou cerca de R$ 3 bilhões, com crescimento de 40,7%, segundo dados da Kantar Ibope Media. A pesquisa aponta que o OOH atinge 89% da população brasileira e se posiciona como o segundo maior canal de mídia do país, atrás apenas da internet. A Leyard Planar reforçou que esse avanço precisa estar diretamente atrelado a critérios técnicos bem definidos. Como destacado durante a apresentação, a instalação desordenada de telas pode comprometer não apenas a durabilidade dos equipamentos, mas também a qualidade das entregas, a percepção do público e a credibilidade do DOOH como meio. A empresa vencedora, Euromídia Mídia Exterior, empresa exibidora de mídia exterior, se destacou por traduzir esses fundamentos com consistência, apresentando uma resposta alinhada às melhores práticas do setor e à construção de projetos mais eficientes e sustentáveis. A Leyard Planar segue com o propósito de orientar o mercado de OOH na trajetória da digitalização, promovendo a maturidade técnica necessária para sustentar projetos mais eficientes, duradouros e relevantes ao longo do tempo. A Leyard Planar, que detém aproximadamente 245 patentes em desenvolvimento de produtos e atua em 24 países, tem no portfólio soluções como o painel NHV Outdoor, uma das mais recentes gerações de LED para ambientes externos. A linha oferece alto desempenho visual, com brilho elevado, cores vibrantes e contraste intenso, o que garante visibilidade mesmo sob luz solar direta. Disponível em pixel pitches de 3.3 mm a 10 mm, o NHV atende diferentes necessidades de aplicação. O brilho varia de 4.000 a até 8.000 nits em versões sob encomenda. A estrutura conta com proteção IP65 contra chuva, poeira e temperaturas extremas, além de taxa de atualização superior a 7.680 Hz, que assegura estabilidade na exibição de conteúdos dinâmicos. Além da ação e da palestra, a equipe da Leyard aproveitou o evento para estreitar o relacionamento com clientes atuais e prospectar novos exibidores em um mercado em franca expansão, que caminha para o equilíbrio entre estruturas digitalizadas e estáticas. Dados do final de 2025 indicam que 50% das estruturas de OOH no país já são digitais, reflexo da migração do formato impresso para o audiovisual e da busca por flexibilidade, atualização em tempo real e maior relevância junto ao consumidor.

Consumo em festivais muda no Brasil enquanto setor ganha força com grandes eventos aponta pesquisa da Zig

Enquanto eventos de grande porte movimentam o setor de entretenimento ao vivo no Brasil, dados da Zig mostram que o mercado de festivais passa por uma transformação estrutural. A análise considera festivais realizados em 2024 e 2025, com mudanças relevantes no faturamento, no perfil das operações e no comportamento do público. Ao todo, os festivais analisados movimentaram R$ 691,4 milhões no período, sendo R$ 384,6 milhões em 2024 e R$ 306,8 milhões em 2025, o que representa uma queda de 20,2% na comparação anual. A retração está concentrada nos eventos de grande porte, enquanto festivais de médio porte, com público em média de 7.500 pessoas por evento, registraram crescimento de 68,9% no consumo entre 2024 e 2025, indicando uma redistribuição do mercado e maior capilaridade das operações. No comportamento de consumo, as bebidas seguiram como principal motor de receita em 2025, representando mais de 55% do total do intervalo. Ainda assim, houve perda de participação da cerveja, que caiu de 38,9% em 2024 para 28,2% em 2025. Em contrapartida, as bebidas prontas para consumo (RTDs) foram a única categoria de alto volume a ganhar participação, passando de 5,6% para 5,9% do consumo total no período. O tíquete médio geral foi de aproximadamente R$ 284 por pessoa em 2025, com destaque para o público millennial, que apresentou gasto médio de R$ 338 no período, cerca de 18,8% acima da média. A análise também mostra diferença relevante por gênero: homens gastaram, em média, R$ 340, enquanto mulheres registraram R$ 227 nos festivais analisados em 2025, uma diferença de 49,7%. “O que os dados mostram é uma mudança estrutural no mercado de festivais. O crescimento não está mais concentrado nos maiores eventos, mas distribuído em formatos mais ágeis, com consumo mais diversificado e público mais segmentado”, afirma David Pires, CIO da Zig. Nota metodológicaO levantamento considera dados proprietários da Zig, coletados diretamente nas operações realizadas em festivais ao longo de 2024 e 2025. A amostra inclui 170 eventos em todo o país, que, somados, registraram mais de 23 milhões de pedidos e cerca de 1,28 milhão de consumidores únicos no período analisado.

É hoje! Universal Pictures traz ativações de “Super Mario Galaxy: O Filme” e “Michael” para o Lollapalooza Brasil

A Universal Pictures estará presente no Lollapalooza Brasil que começa hoje, trazendo um grande estande em homenagem aos próximos lançamentos: “Super Mario Galaxy: O Filme” (Super Mario Galaxy) e “Michael” (Michael). O espaço lúdico remete ao universo de ambas as produções, sendo dividido em duas partes, cada uma inspirada em um dos filmes.   Confira o trailer do filme: Com experiências diversas, ao entrar em “Super Mario Galaxy“, os aficionados pelos irmãos Mario e Luigi poderão tirar fotos em um cenário que remete ao cartaz do longa. O fã se posiciona atrás de um barquinho cenográfico construído especialmente para a ativação. Ao final, ainda poderão levar para a casa tatuagens temporárias com personagens do filme.  Já para “Michael“, a Universal Pictures criou uma pista de dança onde os fãs poderão dançar ao som “Don’t Stop Till’ You Get Enough” ao lado do artista e ainda levar o vídeo da sua coreografia. O público do festival poderá visitar as ativações da Universal Pictures nos três dias do Lollapalooza Brasil – de 20 a 22 de março -, das 11h às 23h.   Confira o trailer do filme:

Confira as Ativações Samsung no Lollapalooza 2026!

O Lollapalooza 2026 começa hoje e, como sabem, a Samsung está no evento há 7 anos. Neste ano, o foco é gerar visibilidade através da experiência de marca. Para isso, terá uma série de ativações e a Carolina Corrales, Diretora de Relações Públicas, Marketing de Influência e Brand Experience da Samsung Brasil, comenta essa estratégia: “A Samsung é patrocinadora do Lollapalooza Brasil há sete anos consecutivos por entender que o evento é o cenário ideal para demonstrar, de forma prática, todo o poder das câmeras da nossa linha Galaxy S. Em 2026, a Ultracâmera do Galaxy S26 Ultra estará no centro de toda nossa narrativa e experiências dentro e fora do festival. Vamos convidar o público a viver e registrar cada momento com a melhor câmera do LollaBR, capaz de capturar emoções, luzes, movimentos e encontros de forma autêntica e espontânea. A Samsung já é reconhecida pelo poder das câmeras nos celulares do nosso portfólio. Com o Lolla, nossa expectativa é reforçar ainda mais este posicionamento, demonstrando, na prática, a superioridade da tecnologia da câmera do Galaxy S26 nas mais diferentes situações”, afirma Carolina Corrales, Diretora de Relações Públicas, Marketing de Influência e Brand Experience da Samsung Brasil.

Operações do Grupo Dreamers realizam cobertura e ativações no Lollapalooza Brasil 2026 

O Grupo Dreamers estará presente no Lollapalooza Brasil 2026 com três frentes de atuação nos dias de festival. De um lado, o NOW, unidade de monitoramento real time do A-Lab, laboratório de conteúdo do Grupo, conduz a cobertura digital de seis marcas: Fiat, Cielo, Tic Tac, Tinder, Bradesco e Johnnie Walker. Já o Rockers, unidade dedicada à comunicação de grandes eventos de entretenimento, lidera a cobertura institucional do festival nas redes sociais oficiais do Lollapalooza Brasil, enquanto a Musicalize, empresa de music business da holding, assina ativações para Vivo e Kiko Milano dentro do LollaBR.  O NOW acompanhará a presença da Fiat no festival, que trará um carro exclusivo do Lollapalooza Brasil, e ativações com exposição de modelos e participação de influenciadores. Também registrará digitalmente a ativação da Cielo, inspirada no boteco brasileiro e criada para destacar atributos como agilidade e segurança nos pagamentos. A entrega para o Tic Tac está em torno do lançamento do novo “Tic Tac Two”, que será apresentado em um espaço marcado por elementos visuais interativos voltados ao público jovem.  A equipe acompanhará ainda as ações do Tinder no gramado do evento para apresentar as funcionalidades Double Date e Music Mode, registrando interações e desafios com o público, além da estratégia do Bradesco, que colocará fãs e clientes como protagonistas da narrativa digital, iniciada antes do festival e desdobrada em tempo real nos dias de evento. Já para Johnnie Walker, a cobertura apostará em uma produção com câmeras profissionais, da captação para stories a vídeos em formato de reels, com foco na experiência da marca no festival.  “O NOW segue firme no mercado como uma produtora de real time que entrega um trabalho de conteúdo de ponta a ponta, com planejamento e execução integrados. A cada ano surgem novos desafios, novos clientes e operações mais complexas, o que reforça nosso papel como parceiros estratégicos das marcas em grandes momentos”, afirma Renata Cruz, diretora de conteúdo do NOW.  No universo de Rockers, a unidade de negócio responsável por todas as entregas de comunicação do festival, fará a cobertura oficial do Lollapalooza Brasil. A operação inclui a produção de todo o conteúdo do evento, o monitoramento de conversas e as principais interações do público e dos artistas e, ao longo dos três dias, a geração e aplicação de novos insights a partir do comportamento da audiência. “Estar à frente da cobertura oficial do Lolla BR é colocar em prática, do planejamento à execução do real time, todo o conhecimento construído ao longo do ano na comunicação do festival. Nosso objetivo é ampliar a experiência do Lollapalooza Brasil no ambiente digital, aproximando ainda mais as pessoas desse universo que só o festival consegue criar.”, afirma Ana Lira, head de Conteúdo do Rockers. A Musicalize, empresa de music business do Grupo Dreamers, também marcará presença no LollaBR com projetos para Vivo e Kiko Milano.  A Vivo chega ao festival com a proposta de exaltar a paixão dos fãs por seus ídolos. A ativação, desenvolvida pela Musicalize, cria um espaço dedicado às fanbases dos headliners do festival, pensado como um ambiente de conexão e encontro entre fãs. A experiência se materializa em um espaço de dois andares, repleto de símbolos e referências aos artistas do line-up, transformando a área da marca em um verdadeiro ponto de encontro para o público.  Já para a Kiko Milano, a Musicalize desenvolveu uma proposta espacial que busca se destacar no festival como um caleidoscópio de beleza. Inspirado no DNA pop da marca italiana, o espaço combina identidade visual, jogos e experiências interativas em uma jornada pensada para dialogar com o universo beauty dentro do ambiente do festival.  “Marcas que querem dialogar com a cultura precisam estar presentes em momentos que mobilizam as pessoas. No Lollapalooza Brasil, nosso foco é desenvolver experiências que conectem essa energia do festival com narrativas autênticas para cada marca”, afirma João Paulo Affonseca, CEO da Musicalize.  O LollaBR acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP).

Eletromidia anuncia sua maior operação para o Lollapalooza Brasil e edição 2026 conta com iniciativas inéditas

A Eletromidia, líder em mídia out-of-home no Brasil, anuncia sua maior operação para o Lollapalooza Brasil na edição 2026. O projeto apresenta formatos que se conectam totalmente com a energia do festival, transformando a comunicação visual em parte integrante da jornada dos fãs por meio de uma infraestrutura tecnológica que ocupa pontos estratégicos da cidade e do Autódromo de Interlagos. Com o objetivo de garantir que a conexão entre marcas e consumidores aconteça de forma fluida, a empresa montou um ecossistema que acompanha o público desde o trajeto de transporte até o coração do evento. Dentro do festival, a Eletromidia instalou um circuito robusto composto por 30 MUBs – sendo dois deles no formato stretch – quatro telas lado a lado com comunicação sincronizada -, um com tecnologia 3D, além de quatro cubos digitais e um pórtico. Um dos grandes diferenciais desta edição é o MUB 3D posicionado estrategicamente no lounge do evento, uma entrega exclusiva para todos os clientes cotistas que contrataram o circuito interno de experiência. Essa estrutura, que inclui também o pórtico e os cubos, garante profundidade visual e impacto diferenciado nas áreas de maior visibilidade do Autódromo. Vale destacar que a jornada do público começa muito antes do primeiro show, com ativações estratégicas nos principais modais de transporte. Como patrocinador Master, o Bradesco – em parceria com a Altermark, agência responsável pelo OOH da marca – realiza a ocupação completa da estação Autódromo. A iniciativa acompanha o trajeto dos fãs em tempo real, reforçando a presença do banco de forma natural e constante ao longo de todo o deslocamento até o evento.  Segundo Marcelo Pacheco, Chief Sales Officer da Eletromidia, a presença expressiva da Eletromidia no festival reforça a visão de que a mídia OOH evolui junto com o mercado. “A maior operação da companhia no Lollapalooza Brasil reflete nosso compromisso em oferecer formatos que se conectam totalmente com a energia deste grande ecossistema. Com o MUB 3D, uma novidade deste ano além das demais entregas, apresentamos um novo momento da mídia out-of-home, capaz de entregar experiências urbanas que emocionam o público e geram resultados concretos para os anunciantes”, afirma o executivo.  A Vivo estará presente com o MUB+, um mobiliário urbano que permite interação direta com os usuários. Nele, é possível tirar fotos que serão aplicadas no visual da campanha, levando os participantes diretamente para o mundo dos fãs exagerados. O projeto conta ainda com marcas como FIAT, Samsung, Sadia, Méqui, Diageo, Sprite e Ambev, que utilizam a capilaridade da rede da Eletromidia para entregas de mídia de alto impacto.

VEJA Rio anuncia as marcas e lugares mais amados da cidade

A VEJA Rio anunciou as marcas, produtos e os lugares mais queridos da cidade durante a 7ª edição do prêmio “Os Mais Amados do Rio”, realizada na noite desta quinta-feira (19), no Windsor Florida, no Rio de Janeiro. O evento celebrou os vencedores de 50 categorias, escolhidos por moradores da capital e da região metropolitana em votação realizada no início do ano. A premiação destaca desde marca de protetor solar, shopping e universidade até escola de samba. Nesta edição, foram contempladas trilha, ONG e livraria. Com mais de nove mil participantes, a pesquisa foi conduzida pela plataforma MindMiners e ouviu diretamente os consumidores, assegurando um retrato fiel das preferências dos cariocas. Foram avaliados diversos segmentos, de plano de saúde a aplicativo de transporte, reforçando o alcance e a diversidade do levantamento. “Com a autoridade de quem acompanha de perto os hábitos, comportamentos e transformações da cidade, a VEJA Rio celebra as marcas, produtos e lugares que fazem parte do cotidiano e do coração dos cariocas. ‘Os Mais Amados do Rio’ traduz o reconhecimento do público àquilo que constrói vínculos afetivos e marca presença na vida da cidade”, afirma Andrea Abelleira, VP de Publishing da Abril. Mais informações no site da VEJA Rio Lista de vencedores: 1.BAIRRO preferido – Barra da Tijuca 2. PRAIA preferida – Barra 3. ATRAÇÃO TURÍSTICA – Parque Bondinho Pão de Açúcar 4. ÁREA DE LAZER – Lagoa Rodrigo de Freitas 5. TRILHA – Morro da Urca 6.TIME DE FUTEBOL – Flamengo 7. ESCOLA DE SAMBA – Estação Primeira de Mangueira 8. HOTEL – Copacabana Palace (Copacabana) 9. MUSEU ou CENTRO CULTURAL – CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) 10. CINEMA – Kinoplex 11. TEATRO – Teatro Casa Grande (Leblon) 12. CASA DE SHOWS E ESPETÁCULOS – Theatro Municipal (Centro) 13. LIVRARIA – Livraria da Travessa 14. FESTIVAL DE MÚSICA – Rock in Rio 15. EVENTO ESPORTIVO – Rio Open 16. SITE PARA COMPRA DE INGRESSOS – Sympla 17. ACADEMIA – Smart Fit 18. ONG – Viva Rio 19. HOSPITAL – Barra D’Or 20. LABORATÓRIO – Sérgio Franco 21. PLANO DE SAÚDE/SEGURO SAÚDE – SulAmérica 22. FARMÁCIA – Venâncio 23. COLÉGIO/CENTRO EDUCACIONAL – Colégio Cruzeiro 24. CURSO DE IDIOMAS – Cultura Inglesa 25. UNIVERSIDADE – UFRJ 26. APLICATIVO DE DELIVERY -iFood 27. Qual é a sua CERVEJA – Heineken 28. LANCHONETE – McDonald’s 29. SUPERMERCADO – Zona Sul 30. CONSTRUTORA – RJZ Cyrela 31. IMOBILIÁRIA – Quinto Andar  32. SHOPPING CENTER – BarraShopping 33.MARCA DE PROTETOR SOLAR – La Roche-Posay 34. MARCA/LOJA DE VESTUÁRIO – Renner 35. MARCA DE CALÇADOS – Havaianas 36. LOJA DE ELETRODOMÉSTICOS – Fast Shop 37. MONTADORA DE AUTOMÓVEIS – Honda 38. BICICLETA ELÉTRICA – Lev 39. LOJA DE ARTIGOS ESPORTIVOS – Adidas e Decathlon 40. LOJA DE ARTIGOS PARA PETS OU PET SHOP – American Pet 41. APLICATIVO DE TRANSPORTE – Uber 42. POSTO DE COMBUSTÍVEL – BR Petrobras 43. BANCO – Itaú 44. CARTÃO DE CRÉDITO – Mastercard 45. Operadora de TELEFONIA E INTERNET – Claro 46.Operadora de STREAMING DE FILMES E SÉRIES – Netflix 47. COMPANHIA AÉREA – Gol 48. CIDADE TURÍSTICA – Búzios 49. MUSEU/CENTRO CULTURAL no estado do Rio de Janeiro – Museu Imperial – Petrópolis 50. FESTIVAL OU EVENTO no interior ou no litoral do estado do Rio de Janeiro – Bauernfest – Petrópolis

BlaBlaCar vai dar 20% de desconto em viagens de ônibus para quem estiver viajando para o Lollapalooza

Para quem vai curtir o Lollapalooza Brasil e quer economizar no deslocamento, a BlaBlaCar anuncia uma ação especial com 20% de desconto em passagens de ônibus para viagens com origem ou destino na cidade de São Paulo. A promoção é válida até 24 de março, por meio do cupom MUSICA20, aplicado diretamente na plataforma. A iniciativa acompanha o aumento da demanda por viagens durante o período do festival e reforça a proposta da BlaBlaCar de oferecer alternativas práticas e acessíveis para quem pretende se deslocar pelo país. Com a campanha, os usuários podem buscar e reservar passagens de forma simples pelo aplicativo ou site, com opções de pagamento como Pix e parcelamento no cartão de crédito. O desconto é aplicado automaticamente no valor final ao inserir o cupom durante a reserva. A ação reforça o posicionamento da BlaBlaCar em ampliar o acesso a viagens rodoviárias no Brasil, especialmente em datas de grande movimentação, como festivais e feriados, conectando pessoas a destinos de forma acessível. *A BlaBlaCar não é uma operadora de ônibus. Os preços são aplicados de acordo com disponibilidade e podem mudar. O número de passagens é limitado. Para mais detalhes acesse o site.

Moët & Chandon brinda o cinema nacional no Golden Globes Tribute Gala Brazil

A Moët & Chandon comemorou um novo capítulo de sua história com o cinema na noite de 18 de março, data em que o Golden Globes Tribute Gala desembarcou pela primeira vez no país, no icônico Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. Como champagne oficial da cerimônia há 35 anos, a Maison francesa brindou os nomes da indústria cinematográfica nacional cujas obras conquistaram reconhecimento global, reafirmando sua herança como símbolo de celebração, excelência e savoir-faire. MOËT & CHANDON CELEBROU OS TALENTOS DO CINEMA BRASILEIRO Abrindo a noite no tapete vermelho, os convidados puderam retirar de forma descontraída uma Mini Moët com biqueira dourada diretamente da Vending Machine. O Prestige Bar, por sua vez, também garantiu uma recepção com serviço de champagne em taça. Dentro do salão, as garrafas de Moët, dispostas em elegantes champanheiras douradas em cada mesa, compuseram o cenário sofisticado, permitindo brindes memoráveis.  Como estrelas da cerimônia, os homenageados puderam materializar a lembrança de suas honrarias por meio de Jeroboams personalizados com seus nomes e adornados à mão com cristais Swarovski por artesãos do Atelier Moët. A mesa exclusiva da marca contou com a presença de Valentina Herszage, que recebeu o Golden Globes Ascensão Award como reconhecimento ao seu avanço excepcional no cinema e na televisão.  Junto à ela, sentaram-se personalidades como a atriz Alice Wegmann, a influenciadora Maria Braz, o ator Bruno Fagundes, a atriz Bianca Comparato e a cantora Xenia França. Na primeira foto, as atrizes Valentina Herszage e Alice Wegmann. Na segunda, a cantora Xênia França e o ator Bruno Fagundes /Foto André Ligeiro No decorrer do evento, eles apreciaram o Moët & Chandon Impérial Brut, um rótulo estabelecido em 1869 e celebrado como a expressão de excelência do estilo da Maison.  Fiel à sua crença de que os momentos mais significativos da vida se tornam ainda maiores quando compartilhados, a Maison fez de cada brinde um símbolo de conexão, emoção e celebração coletiva: uma expressão viva de sua filosofia atemporal de que “Life is better shared.”  UM VÍNCULO DURADOURO COM O CINEMA A rica ligação da Moët & Chandon com a sétima arte é inegável, uma jornada cinematográfica que começou já em 1896 com os pioneiros irmãos Lumière. Isso demonstrou a visão precoce da marca como um símbolo eterno de alegria, uma conexão poderosamente consolidada com seu primeiro product placement conhecido em The Ring, dirigido por Alfred Hitchcock  em 1927. Hitchcock, um admirador reverenciado, continuou a apresentar a Moët & Chandon em seus clássicos, forjando uma presença cinematográfica incomparável e duradoura que permanece viva. O champagne da Moët & Chandon brilhou na silver screen ao lado de luminares culturais por gerações. De Audrey Hepburn em “Love in the Afternoon” a Charlie Chaplin em “A King in New York”, e de Marlon Brando a Julia Roberts, a Moët & Chandon tem sido uma presença constante, feliz e jovial, marcando indelevelmente seu lugar na história do cinema. Seus arquivos fotográficos revelam um fio dourado ininterrupto: cada estrela, cada vitória, celebrada com seu champagne. De Leonardo DiCaprio brindando com Cameron Diaz em 2010 a Kendall Jenner erguendo uma Moët mini, e Ben Affleck em contemplativa comunhão com as borbulhas, esses momentos sintetizam a crença central da marca: “Life is better shared.” O Golden Globes é o palco perfeito para ampliar a vida, a festividade, o talento e o incomparável savoir-faire das equipes da Maison, culminando em produtos de qualidade requintada, que incorporam um espírito coletivo e alegre. Essa conexão com o cinema se aprofundou na década de 1950 sob o Presidente & CEO Robert-Jean de Vogüé, que reconheceu os artistas como formadores de tendências culturais. Ele estabeleceu os “Friends of the House”, uma comunidade que reflete os valores centrais da Moët & Chandon de conexão global por meio do savoir-faire e da excelência do produto. A visão de Vogüé, demonstrada ao receber Josephine Baker e expandir a presença cinematográfica da marca em todo o mundo, cultivou essa vibrante comunidade de talentos. Esse legado agora prospera como “The Moët Talent Club”, uma comunidade que reforça a relevância cultural global da Maison. Após 35 anos, essa parceria demonstra de forma magnífica a capacidade única da Moët & Chandon de inspirar emoção e celebrar autenticamente momentos especiais. A marca continua a sustentar sua estimada reputação no universo do vinho, infundindo elegância no mundo e convidando todos a celebrar cada momento “à la française”, onde cada taça compartilhada é um sofisticado tributo à arte de viver e à excelência.35 anos de lendas icônicas, uma celebração atemporal, alegre e chique.

Confira como será a ativação de Olla no Lollapalooza Brasil 2026 e os brindes que o público poderá ganhar

Pelo quinto ano consecutivo no Lollapalooza Brasil 2026, Olla, marca de bem-estar íntimo da Reckitt, retorna ao festival com uma nova experiência interativa que convida o público a descobrir diferentes sensações dentro do universo da marca. Conhecido por atrair grandes filas e se tornar um dos espaços mais disputados do evento nos últimos anos, o estande de Olla, com produção, criação e operação assinadas pela Agência 947 traz, em 2026, uma jornada pensada para começar antes mesmo da entrada na ativação principal. Neste ano, [BC1] a marca transforma o tempo de espera em parte da experiência. Durante o dia, além de várias distribuições de preservativos, os promotores abordarão o público na fila convidando para participar da Caixa das Sensações, uma dinâmica em que os participantes escolhem um entre três “ovos do dragão”, [BC2] inspirados no símbolo de Olla e no universo lúdico criado para a ativação, cada um representando uma sensação ligada ao universo da marca. Ao abrir o ovo, o participante pode encontrar charms em formatos divertidos, preparando-o para complementar o que virá dentro do estande.[BC3]  Ao entrar na ativação, o público participa da experiência “Descubra sua sensação”, conduzida por um totem interativo que faz perguntas rápidas e realiza uma leitura sensorial. Ao final, o sistema revela uma das cinco sensações possíveis (prazer, intensidade, conexão, autenticidade ou liberdade) e direciona o participante ao armário de brindes correspondente. Entre os destaques, está a mini bag exclusiva de Olla personalizada com vários charms, pensada como um acessório funcional para acompanhar o público durante o festival. Inspirada no comportamento da geração Z e dos millennials, versátil e adaptável a diferentes usos, a peça funciona como um item utilitário e como extensão de estilo e expressão individual. Após a ativação, o público ainda pode registrar o momento em um espaço de fotos polaroides tiradas na hora para levar de lembrança e compartilhar a experiência nas redes sociais. A ativação ainda propõe uma ação que convida o público a levar camisinhas vencidas de qualquer marca para o estande. Quem participar pode trocá-las por um voucher para uma tatuagem em um estúdio parceiro em São Paulo, no valor de até R$ 100. [BC4] Durante todo o festival, Olla também realiza a distribuição gratuita de preservativos da linha Olla Máxima Sensação, desenvolvida com tecnologia que torna o produto até 58% mais fino¹, proporcionando proteção com segurança e conforto.

Lollapalooza Brasil chega à Globo com estratégia 360º e transmissão multiplataforma centradas no fã 

A Globo reforça sua atuação no território de música em 2026 com a transmissão multiplataforma do Lollapalooza Brasil. Com uma cobertura integrada entre TV Globo, Globoplay, Multishow, Canal Bis e produtos digitais, a empresa conecta marcas, artistas e público na 13ª edição do festival, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, com mais de 30 horas de shows ao vivo direto do Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A transmissão de 2026 do LollaBR conta com patrocínio de Bradesco, Budweiser e Samsung, que renovaram a parceria de 2025. HBO Max, Neve e Tic Tac completam a relação de parceiros com entregas only digital. No total, 38 marcas apoiaram o território de música ao longo do ano de 2025, resultando em quase 90 entregas comerciais, com destaque para cervejarias (36%) e o setor bancário (29%). Dessas entregas, 88% foram transmissões ao vivo, reforçando a conexão com o público e impulsionando um aumento de 8% nas vendas de cotas comerciais, superando a estimativa anual em 18%. “A nossa transmissão é desenhada para aproximar o público que assiste ao festival de outros locais da emoção de estar no Lollapalooza Brasil. Por isso, apostamos em tecnologias que captam a energia do festival a partir da perspectiva de quem está vivendo aquilo ali, no melhor lugar possível. Câmeras digitais já fazem parte da forma como o público vive o festival. Incorporá-los à transmissão não é apenas uma escolha estética, mas uma forma de reconhecer essa cultura. Quando trazemos essas câmeras de celulares e outros dispositivos wearables (como os óculos do Google)  para dentro do nosso fluxo ao vivo, ampliamos a diversidade de olhares e reforçamos a autenticidade da experiência. Essa mistura cria uma linguagem híbrida que está muito alinhada ao comportamento dessa geração. Ela combina qualidade técnica com espontaneidade, permitindo que a transmissão pareça mais fluida, imersiva e conectada”, afirma Joana Thimoteo, diretora de Gênero de Música da Globo. Para 2026, a Globo desenhou uma campanha multijanelas que coloca o fã no centro da experiência. Sob o mote “Onde tem fã, tem Globo”, a TV Globo reforça o seu compromisso em levar os principais festivais nacionais e grandes shows para o público de todo o Brasil, garantindo presença nos principais eventos musicais de janeiro a janeiro. A relação dos fãs com seus ídolos, a busca por garantir o momento de assistir aos shows e toda ansiedade pré-festival aparecem em peças de PR Stunt que brincam com a relação entre fã e ídolo. Com a temática “Hoje meu trabalho é ser fã”, a iniciativa parte de um insight simples e universal: no Lolla, muitos fãs fariam de tudo para estar no festival ou assistir à transmissão, até tentar convencer o chefe a liberar uma folga. A partir desse conceito, a marca lança uma websérie em três episódios, publicados entre os dias 17 e 19 de março nas redes sociais da @tvglobo, além de um spin-off exclusivo no TikTok, conectando humor, cultura pop e referências ao line-up do festival. Com elenco formado por Marcelo Adnet, João Vitor Silva, Jeff e Kenya Sade, além de participações especiais de N.I.N.A e Mu540, a narrativa traz os planos de três funcionários de uma loja de conveniência para conseguir folga e acompanhar o Lolla na Globo, em uma história que brinca com o imaginário do fã e reforça a conexão da marca com os grandes momentos da música. A campanha “Tudo me lembra o Lolla” do Multishow e do Globoplay também aborda a expectativa dos fãs em assistir aos seus artistas favoritos no festival, traduzindo seu estado emocional de forma que quando qualquer detalhe do dia vira gatilho para antecipar o evento, do café que evoca a voz da Sabrina Carpenter ao girassol que lembra Tyler, The Creator, passando pela maquiagem no estilo Chappell Roan. O conceito materializa essa ansiedade afetiva e divertida, mostrando como o Lollapalooza ultrapassa suas datas e passa a ocupar o imaginário do público muito antes dos portões abrirem. “Hoje, promover um festival não é mais sobre cobertura, é sobre construção de expectativa, pertencimento e continuidade. A gente começa antes, criando desejo e conversa; vive o festival em tempo real com uma cobertura tão pulsante quanto a experiência de quem está lá; e prolonga depois, transformando momentos em memória cultural. Nesse novo modelo, trazer talentos inesperados, como Nina e Musão, não é só uma escolha criativa, é uma estratégia de expansão de audiência, capaz de conectar o festival a novos públicos e repertórios, mantendo a marca viva, relevante e em constante renovação”, afirma Samantha Almeida, diretora de marketing da TV Globo. Nas redes sociais, a estratégia de influência conta com nomes que amplificam a conexão com o público. Samanta Alves atua como correspondente do Globoplay e utiliza o humor gerado pelo choque cultural entre Rio de Janeiro e São Paulo para construir identificação com a audiência. Ao representar quem assiste aos shows pela plataforma, ela traduz a experiência do festival para o público que se sente parte desse universo mesmo sem dominar todos os seus códigos. Paralelamente, Julia Alvarenga acompanha o ‘Tour dos Assinantes’ do Globoplay para revelar os bastidores da transmissão do festival por meio de uma experiência de acesso exclusivo. A influenciadora compartilha essa vivência em suas redes sociais para destacar a atmosfera de áreas restritas e fortalecer a proximidade entre a plataforma e os usuários no território da música. “Festivais como o Lolla mobilizam audiências altamente engajadas e criam um ambiente extremamente poderoso para as marcas. O ao vivo, especialmente no território de música, é um grande diferencial do Globoplay, que se consolida como a casa dos maiores eventos, festivais e shows do país. Transformamos toda essa energia do palco em experiência para quem acompanha de qualquer lugar, ampliando o olhar do fã com múltiplas câmeras, bastidores e apresentadores que aproximam o público da emoção do festival, além de conteúdos exclusivos nas redes sociais da plataforma”, diz Bernardo Leão, diretor de marketing dos produtos digitais da Globo. Além do LollaBR, já estão confirmadas as coberturas de Todo Mundo no Rio

Sadia leva 40 toneladas de comida ao Lollapalooza Brasil 2026

Sadia vai participar do Lollapalooza Brasil pelo 5º ano consecutivo. Além de levar estande, brindes e ativações, a marca é a maior fornecedora de alimentos do festival, em termos de volume de comida dentro da operação. Projeta vender, ao longo dos três dias de evento, mais de 40 toneladas de comida, o equivalente a 4 milhões de mordidas, se consolidando por mais um ano como a Mordida Oficial do Lollapalooza Brasil. A operação de food service da Sadia contará com 24 tendas de produtos e uma operação de venda com mais de 150 ambulantes. O cardápio de alimentos é variado, acessível e fácil de consumir em movimento e durante o ritmo intenso do festival. Serão mais de 30 opções disponíveis para compra, com protagonismo para a linha Pop Sadia, que conta com Pop Burger, Pop Fritas, Pop Nuggets e Pop Dog (hambúrguer, batata frita, nuggets e salsicha), alimentos que possuem alta aderência com o público jovem e com momentos de lazer e entretenimento. A marca também vai leva os clássicos como Pizzas, Empanados e Mac’N Cheese, também haverá burgers Sadia Bassi, espetinhos, pastéis e opções vegetarianas da linha Sadia Veg&Tal. No Chef’s Stage, terá três lanches elaborados com a linha premium de frios Sadia Speciale e uma opção vegetariana. Já o Lolla Lounge terá um carrinho de Hot Dog com lanches feitos com a novidade Pop Dog e opções variadas de toppings, além de “invasões” de produtos da linha Pop Sadia em diferentes momentos do dia. Além disso, nos pontos de alimentação Sadia, é possível adquirir o Balde Crocantudo, um bowl em formato da cabeça do Lek Trek – item de colecionador que foi hit de vendas na edição de 2025 – recheado com Pop Nuggets, Xtreme Chicken Bomb, Empanadíssimo e Pop Fritas.  “A ideia é promover a linha dentro do contexto do festival: ‘linha Sadia Pop Stars – atração principal na hora da fome’. O conceito foi gerado a partir da feliz coincidência de a edição deste ano contar com um line-up mais pop, com grandes nomes desse estilo musical, então aproveitamos para conectar com a nossa recém-lançada linha de congelados para a air fryer”, explica Marina Secaf, gerente executiva de Marketing da Sadia.

Neve leva banheiro premium para o Lollapalooza Brasil 2026 e entra em cena com ativações que levam mais cuidado para os amantes do festival

Em um festival onde cada minuto importa, Neve quer garantir que o cuidado acompanhe o público no mesmo ritmo da música, do início ao fim. A marca será apoiadora do Lollapalooza Brasil 2026 e chega ao evento com uma série de ativações pensadas para um dos maiores desafios de quem vive a experiência de um festival: curtir tudo sem perder nenhum momento especial, mas sem abrir mão do cuidado pessoal e do conforto em toda a experiência. Inspirada no conceito “Cuidado no Seu Ritmo”, a marca cria interações que acompanham o fluxo do público e descobertas do festival. Líder na categoria de papel higiênico no Brasil e integrante do portfólio de bens de consumo da Suzano, Neve transforma o cuidado, tradicionalmente associado ao ambiente doméstico, em uma presença relevante também fora de casa, especialmente em momentos intensos como um grande festival de música.  No Lolla Lounge by Vivo, Neve transforma um momento cotidiano em uma extensão de brand experience do evento. O Banheiro Neve será ambientado com decoração sofisticada, fragrância exclusiva e o portfólio de produtos Neve, com qualidade já reconhecida pelos consumidores, para oferecer a melhor experiência em todos os momentos do festival, reforçando sua proposta de cuidado e conforto.  Chama o Alfredo, no seu ritmo e em qualquer lugar Entre as ativações para movimentar o Lollapalooza Brasil 2026, está o encontro com o Alfredo, icônica personalidade da marca. A partir de conteúdos interativos que dominam as redes sociais, inspirada em virais no TikTok, a experiência convida o público para um game de voz. Na dinâmica, que acontece no Lolla Lounge by Vivo os participantes precisam chamar o Alfredo no ritmo certo para avançar pelas camadas de cuidado Neve e chegar até o famoso personagem da marca. Quanto melhor o desempenho no desafio, maiores são as chances de conquistar brindes exclusivos, como capa para celular à prova d’água, necessaires e palhetas personalizadas. Ao final da experiência, fotos e vídeos são liberados automaticamente por QR Code, incentivando o compartilhamento nas redes sociais e ampliando o alcance da ativação. Durante os três dias de evento, personagens caracterizados circularão pelo gramado distribuindo unidades do Neve On The Go, os lenços umedecidos de bolso da marca, ideais para levar a praticidade e o cuidado de Neve para qualquer lugar. “O Lollapalooza Brasil é um ambiente vibrante, cheio de energia e movimento, e é justamente nesses momentos que o cuidado faz ainda mais diferença. Queremos mostrar que Neve pode acompanhar as pessoas também fora de casa, oferecendo praticidade e experiências que ajudam o público a curtir o festival sem perder o ritmo. Levamos isso para o Lolla com experiências que traduzem o bem-estar em todas as suas vertentes, desde a entrega de um banheiro premium icônico ao recebimento de brindes que traduzem o cuidado na prática.”, afirma Patrícia Macedo, CMO da Unidade de Bens de Consumo da Suzano. A estratégia de ativação de marca foi desenvolvida pelas agências VOE, do Grupo 4ZERO4, responsável pelas ativações no Lolla Lounge by Vivo, pela DRUM, agência criativa da Omnicom Media que assina o conceito de comunicação e pela PROS, que lidera as ações de PR e parte das ativações voltadas ao engajamento do público.

Backstage Mirante desembarca no Lollapalooza Brasil com experiência de hospitalidade inédita; entenda o que a marca oferece

Consolidando sua posição como a maior referência em experiências premium e hospitalidade de alto padrão nos principais palcos do país, o Grupo Mirante anuncia sua chegada ao Lollapalooza Brasil.  Através de sua label de eventos, o Backstage Mirante, o grupo leva para o Autódromo de Interlagos a expertise que já transforma dias de jogos e shows no Allianz Parque, Morumbis e Mercado Livre Arena Pacaembu em jornadas de absoluto conforto. Após o sucesso no The Town, com o qual assinou uma operação com acesso exclusivo, concierge dedicado e a cobiçada varanda com vista direta para o palco Skyline, o Backstage Mirante agora finca sua bandeira no Lolla.  A proposta é oferecer uma solução exclusiva para quem não abre mão do conforto e do atendimento de excelência, mesmo no coração de um dos maiores festivais de música alternativa do mundo. O movimento em direção ao Lollapalooza Brasil acontece em um momento de expansão vigorosa para o grupo. Os empresários à frente do projeto acabam de anunciar o Jardim Nacional, um novo empreendimento de 2 mil metros quadrados no icônico Conjunto Nacional, na Avenida Paulista.  Com pé-direito de 7 metros e caráter modular, o novo espaço reforça a capacidade adaptativa do grupo em oferecer estruturas em múltiplas circunstâncias — seja em um jogo da NFL na Neo Química Arena ou na Copa do Mundo de Seleções, em parceria com o projeto Arena Brasileira. Para o Lollapalooza Brasil, o Backstage Mirante projeta uma infraestrutura que espelha o sucesso de suas sedes fixas, unindo: “O Backstage Mirante é uma label que carrega o DNA de transformar grandes eventos em experiências personalizadas e sem falhas. Levar esse padrão para o Lollapalooza Brasil é um passo natural para um grupo que já domina os rooftops e arenas de São Paulo”, afirma a gestão do projeto. Com o selo de qualidade de quem opera nos maiores cartões-postais da cidade e entrega soluções de hospitalidade para os públicos mais exigentes do mundo esportivo e musical, o Backstage Mirante no Lollapalooza Brasil promete ser, mais uma vez, o lugar mais disputado do festival.

Sadia patrocina mais um ano de Lollapalooza Brasil e se consolida como a Mordida Oficial do festival 

A Sadia é presença confirmada no Lollapalooza Brasil 2026. Em sua quinta participação consecutiva, a marca leva um conceito que traduz o espírito do festival: “Linha Sadia PopStars – a atração principal na hora da fome” (confira o vídeo no link), conectando experiências e seu portfólio de produtos ao line-up do festival. Como uma das principais fornecedoras de alimentação do evento, reforça seu papel de “Mordida Oficial do Lollapalooza Brasil”, destacando que é a opção de alimento para todos os tipos de fome.  Mais do que marcar presença em um dos maiores festivais do país, Sadia aproveita o Lollapalooza Brasil como plataforma de conexão emocional com o público. Idealizada pela Africa Creative, a estratégia se estrutura em dois pilares complementares: de um lado, uma operação robusta de alimentos e o reforço da linha Pop Sadia ao público; do outro, uma frente voltada à música, fandoms, experiência e conteúdo, desenhada para gerar engajamento, conversas orgânicas nas redes sociais e desejo que ultrapassa o espaço físico do festival, impactando também quem acompanha os shows de casa.  Com essa abordagem, Sadia consolida sua relevância cultural, usando grandes eventos como palco para apresentar seu portfólio, reforçar categorias estratégicas e fortalecer seu brand power junto ao público jovem, aos quais a marca atribui como os consumidores do futuro.  Estande Sadia #POPstars e brindes Em parceria com a agência ATENAS.ag, a marca levará uma instalação de 100m² envelopado com leds que remetem ao mote “Sadia #POPstars”, chamativo e único. Um dos grandes diferenciais desse ano será uma maquete gigante do icônico mascote Lek Tek de corpo inteiro, visível mesmo a distância, marcando o estande mais uma vez como “ponto de encontro” dos participantes.  Serão dois andares. No inferior, Sadia convida os fãs para viverem seu momento de pop stars, em uma experiência imersiva com DJ, fotógrafos e degustação dos produtos, além de espaços para photo oppotunity. Já o andar superior será dedicado à geração de conteúdo de influenciadores e celebridades convidados pela marca  Ao sair da experiência, os participantes levam gratuitamente um Leque do Lek Trek, que vem com cordão para ficar fácil de carregar o brinde. Já nos pontos de alimentação Sadia, é possível adquirir o Balde Crocantudo, um bowl em formato da cabeça do Lek Trek – item de colecionador que foi hit de vendas na edição de 2025 – recheado com Pop Nuggets, Xtreme Chicken Bomb, Empanadíssimo e Pop Fritas.   “O Lollapalooza Brasil é um território cultural extremamente relevante para nós. É onde música, comportamento e consumo se encontram, e isso nos permite levar inovação para a vida real. Ao promover a linha Pop Sadia como protagonista da edição desse ano, queremos mostrar que a marca entrega praticidade, sabor e experiências, seja no festival ou na casa das pessoas que vão acompanhar os shows do sofá, e que querem preparar lanches do seu jeito e com praticidade na air fryer”, afirma Marina Secaf, gerente executiva de Marketing da Sadia.  A Mordida Oficial do Lollapalooza Brasil A linha Pop Sadia conta com Pop Burger, Pop Fritas, Pop Nuggets e Pop Dog (hambúrguer, batata frita, nuggets e salsicha), que possuem alta aderência com o público jovem e com momentos de lazer e entretenimento. Os itens estarão disponíveis para experimentação no estande da marca e serão comercializados nos pontos de alimentação do evento. Sadia projeta vender, ao longo dos três dias de festival, mas de 40 toneladas de comida, o equivalente a 4 milhões de mordidas, se consolidando por mais um ano como a Mordida Oficial do Lollapalooza Brasil.  “A ideia é promover a linha dentro do contexto do festival: ‘linha Sadia Pop Stars – atração principal na hora da fome’. O conceito foi gerado a partir da feliz coincidência de a edição deste ano contar com um line-up mais pop, com grandes nomes desse estilo musical, então aproveitamos para conectar com a nossa recém-lançada linha de congelados para a air fryer”, complementa Secaf.  A operação de food service da marca contará com 24 tendas de produtos e uma operação de venda com mais de 150 ambulantes. O cardápio de alimentos da Sadia é variado, acessível e fácil de consumir em movimento e durante o ritmo intenso dos shows.   Serão mais de 30 opções disponíveis para compra, com protagonismo para a linha Pop, além dos clássicos como Pizzas, Empanados e Mac’N Cheese, também haverá burgers Sadia Bassi, espetinhos, pastéis e opções vegetarianas da linha Sadia Veg&Tal. No Chef’s Stage, a marca levará três lanches elaborados com a linha premium de frios Sadia Speciale e uma opção vegetariana. Já o Lolla Lounge terá um carrinho de Hot Dog com lanches feitos com a novidade Pop Dog e opções variadas de toppings, além de “invasões” de produtos da linha Pop Sadia em diferentes momentos do dia.  Divulgação A comunicação da marca foca em mídias digitais, com conteúdos exclusivos para as redes sociais e uma estratégia de marketing de influência. Será realizado um forte trabalho de CRM no Instagram, TikTok e X, para gerar conversas e comentários mais personalizados e interativos. A programação também conta com uma cobertura OOH, com formatos digitais de alto impacto, além de envelopamento de trens da Linha Esmeralda da CPTM, assim como relógios de rua e abrigos de ônibus da cidade de São Paulo. Há também uma collab com a Hellmann’s, reforçando a parceria de sucesso entre os molhos da marca e os snacks de Sadia. 

Vivo terá experiências inspiradas na paixão exagerada dos fãs no Lollapalooza Brasil

A Vivo, patrocinadora do Lollapalooza Brasil e que assina o Lolla Lounge by Vivo, chega ao festival celebrando a força dos fandoms e a paixão vivida no superlativo pelos fãs dos headliners desta edição. Inspirada na criatividade, nos rituais e nos gestos intensos que definem a relação dos brasileiros com seus ídolos, a marca destaca como essa entrega ultrapassa o óbvio e transforma histórias individuais em movimento coletivo.  Em suas ativações durante os dias do Lolla BR, a Vivo traz experiências desenvolvidas para valorizar quem vive tudo com intensidade, reconhecendo a autenticidade e a entrega que só um fã exagerado tem. Todo o projeto, da concepção do espaço às suas ativações e brindes, é assinado pela Musicalize, empresa de music branding e entretenimento do Grupo Dreamers.  No evento, a Vivo terá dois espaços no festival em que vai dar vida a todo esse sentimento superlativo, reforçando a conexão com os fandoms e convidando o público a viver o LollaBR em sua potência máxima, ampliando a energia e a vibração que só o festival proporciona. Na pista, o estande da Vivo traz o “Exagerados VR Tour”, uma ação com óculos de realidade virtual que levará a uma experiência de realidade “fantástica” que passará pelos bastidores, camarins e áreas exclusivas até a chegada ao palco principal. Serão três percursos disponíveis, inspirados no universo dos headliners do LollaBR. Lá, as pessoas também encontrarão um espaço para fotos, que serão aplicadas a um arquivo digital de cartaz especialmente criado com ícones que remetem aos principais nomes dos palcos. O estande ainda terá um ambiente especial para o público poder confessar, in loco, suas maiores loucuras como fãs.  Entre os brindes, a marca distribuirá os “la vivinhos”, bonecos de pelúcia no formato do seu ícone e personalizados com patches da campanha, inspirados na febre dos plushies entre a geração Z. Artistas de caligrafia também vão personalizar bags que, além de guardar os brindes, podem ser abertas e transformadas em faixas para chamar atenção dos artistas favoritos durante os shows. Os fãs exagerados que já estiverem dentro do festival e participarem das ativações da marca terão a chance de tentar ganhar ingressos do Lolla Lounge by Vivo do mesmo dia e fazer o upgrade para a área VIP do festival, ingressos de gramado para voltarem no sábado ou no domingo e também para o Lolla Pit (que dá a possibilidade de acesso a área exclusiva em frente aos palcos para verem seus artistas favoritos de perto).  O espaço contará ainda com áreas de descanso e pontos de recarga de celular. Já no segundo andar, o “Exagerados lounge” vai oferecer aos clientes Vivo um ambiente único com cenários para fotos, telas de transmissão dos shows, salão para compor make, além de carregadores de celular e snacks para repor a energia e curtir os shows. Para acessar, será necessário apenas mostrar no celular que é cliente Vivo.  No Lolla Lounge by Vivo, a marca terá um estande especial que também irá receber o público com ações para todos os fanversos presentes no festival, com uma versão do Exagerados VR Tour e espaços especiais para criar makes e compor o estilo que tem tudo a ver com o evento.  E para que ninguém fique sem bateria no gramado, a Vivo disponibilizará charges box em pontos estratégicos. A caracterização dos equipamentos muda diariamente e acompanha os símbolos do headliner de cada dia do festival. 

Bacio di Latte retorna ao Lollapalooza 2026 com milkshakes e picolés em diferentes pontos do festival

A Bacio di Latte confirma sua presença no Lollapalooza Brasil 2026, participando do festival pelo terceiro ano consecutivo. Ao longo da programação, a gelateria artesanal de inspiração italiana leva ao público experiências indulgentes pensadas para acompanhar a energia e o ritmo do evento.  Neste ano, a Bacio di Latte contará com três operações estratégicas espalhadas pelo Autódromo de Interlagos: dois pontos fixos e uma operação ambulante, garantindo que o público possa aproveitar os produtos enquanto circula entre os palcos e áreas de convivência. O destaque da ativação será o stand de milkshakes, localizado próximo ao Palco Samsung. No espaço, os visitantes poderão experimentar os Milkshakes Clássicos nos sabores Pistache, Cioccolato Belga, Caramello Salgado e Ninho & Bella. Além deles, o stand disponibilizará os Picolés Clássicos nos sabores Pistache, Cioccolato Belga, Bacio di Latte, Doce de Leite e Fragola. A marca também estará presente no Chef Stage, área tradicional de gastronomia do festival. Nesse espaço, o público encontrará os icónicos Picolés Insanos, nos sabores Chocovado, Doce & Cabana, Posto 9 e Doce de Leite, e os Picolés Clássicos. Para ampliar ainda mais o acesso aos produtos, a Bacio di Latte também contará com vendedores ambulantes circulando por toda a área. A operação terá como foco a venda dos Picolés Clássicos, oferecendo uma opção prática para quem deseja fazer uma pausa saborosa entre os shows.  Com a iniciativa, a Bacio di Latte fortalece sua presença em grandes encontros culturais e reforça a conexão da marca com momentos de celebração, levando seus sabores para um dos festivais de música mais relevantes do país.

Cielo leva a cultura do boteco brasileiro ao Lollapalooza BR 2026 e reforça presença como maquininha oficial do festival

A Cielo, referência no setor de meios de pagamentos, será, pelo terceiro ano consecutivo, a maquininha de cartões oficial do Lollapalooza Brasil 2026, um dos maiores festivais de música do mundo. A companhia vai disponibilizar 1500 terminais inteligentes Smart para processar todas as transações de consumo no festival. Em 2025, foram registradas mais de 429 mil transações nas maquininhas da Cielo durante os três dias de festival — um pico real de comportamento de consumo ao vivo. O evento acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.  A marca estará no Lolla Comfort — espaço exclusivo assinado em conjunto com o Bradesco — com um estande de 40m² dedicado a ativações interativas. A grande novidade desta edição é o conceito “Chega Junto”, que transforma o estande da Cielo em um boteco brasileiro contemporâneo. A ativação aposta na brasilidade como posicionamento cultural, conectando música, cultura popular e tecnologia de pagamento em um espaço que celebra o ponto de encontro mais democrático do país. “O boteco é um símbolo potente da cultura brasileira. É onde pessoas se encontram, histórias nascem, negócios começam e onde a música nunca para. É a celebração do nosso jeito leve, caloroso e criativo de viver. Levar esse universo para dentro do Lolla BR é mostrar que a Cielo entende o Brasil que empreende, que consome, que se conecta, seja no cotidiano de cada bairro ou nos grandes palcos de eventos icônicos como o Festival. É afirmar que a Cielo está ao lado do Brasil real: diverso, vibrante e cheio de histórias para contar”, afirma Thalita Martorelli, Diretora de Marketing da Cielo.  No estande, o público poderá participar de ativações interativas como o Caixa da Resenha, um desafio de adivinhar músicas em até 5 segundos, o mesmo tempo que uma transação leva para ser processada nas maquininhas da Cielo. Os participantes ganham brindes exclusivos como porta-copos temáticos e imãs de geladeira com frases de boteco.  “Um festival como o Lollapalooza movimenta milhares de transações por hora, é um laboratório em tempo real de comportamento de consumo. Para a Cielo, estar aqui não é só exposição de marca, é sobre gerar inteligência que depois volta para os nossos clientes. Quais horários vendem mais, qual o ticket médio, como as pessoas preferem pagar, esse tipo de dado ajuda qualquer dono de negócio a tomar decisões melhores”, completa Thalita. A presença no Lollapalooza faz parte de uma estratégia mais ampla da Cielo de se conectar com a cultura por meio de grandes eventos. Nos últimos anos, a companhia marcou presença em festivais como Festival de Parintins, no Amazonas, e a Oktoberfest, em Blumenau, reforçando seu compromisso com o apoio à cultura regional em diferentes partes do país. É também a prova de como a sinergia entre Cielo e Bradesco fortalece o empreendedor brasileiro, levando tecnologia, presença e brasilidade para onde a economia realmente acontece. Para representar diferentes regiões do país, a marca continua apostando em influenciadores que representam a cultura regional e, por isso, convidou a cantora Zainara, do Norte; o baiano Danrlei Orrico (okanalha_oficial), conhecido por “Baiano Tem o Molho”; e a rapper paulista Nanda Tsunami, destaque da cena urbana e voz feminina negra do Sudeste. Como pagar no festival  O consumo dentro do Lollapalooza é feito por meio de cartão de cartões de crédito ou débito, diretamente na maquininha do festival. As transações são processadas nos terminais Smart da Cielo, que aceitam pagamento por aproximação (contactless) e inserção de cartão de crédito ou débito. Quem desejar usar dinheiro em espécie ou Pix terá  que adquirir um cartão pré-pago (“cashless”), e carregar junto aos caixas da operação cashless que estarão sinalizados pelo evento e também será usado para transações na Smart. Por determinação da organização do evento, este ano não haverá adoção da pulseira cashless.

Hellmann’s confirma presença pelo terceiro ano consecutivo no Lollapaooza 2026, com Xamã e linha Supreme

Por mais um ano, Hellmann’s confirma sua presença como marca oficial de molhos do Lollapalooza Brasil 2026, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A linha Hellmann’s Supreme chega completa ao festival para transformar a experiência gastronômica do público e reforçar sua conexão com música, cultura e entretenimento em um dos maiores festivais do país. A ativação da marca contará com open molho, convidando o público a experimentar, de forma livre e personalizada, os diferentes sabores da linha Supreme.  No Lollapalooza Brasil 2026, Hellmann’s parte de uma verdade simples do consumo on-the-go: quando existe cremosidade, a experiência fica ainda melhor. Para transformar cada mordida em algo mais suculento e saboroso, a marca leva ao festival a linha Supreme — o Ketchup Hellmann’s Supreme feito com ingredientes de origem 100% natural, a Maionese Hellmann’s Supreme feita com ovos 100% caipiras, a Mostarda Hellmann’s Supreme, elaborada com grãos selecionados e o Barbecue Hellmann’s Supreme que se destaca pelo sabor defumado e indulgente — reforçando seu papel como aliada para elevar qualquer combinação ao longo do evento.  Ao lado de Xamã (cantor e ator), Luana Zucoloto (humorista) e Álvaro (influenciador) serão as peças-chaves da campanha Supreme de Hellmann’s no Lollapalooza Brasil 2026, para representá-los no festival com a sua personalidade à narrativa da campanha para interagir com o público. Os talentos darão vida à campanha de forma leve e bem-humorada e reforçando a ideia de que lanches cremosos são feitos com molhos Hellmann’s.   “Estar no Lollapalooza é sempre muito especial pra mim e essa parceria com Hellmann’s veio para somar! A campanha Lanche Seco Nunca Mais me faz lembrar que a vida já é corrida demais pra aceitarmos viver sem aquela cremosidade que faz tudo valer a pena.”, comenta Xamã.   Com a campanha Supreme, a marca mostra que a escolha do molho certo transforma completamente a experiência, elevando sabor, cremosidade e prazer em cada mordida. Ao unir produto, entretenimento e squad de influenciadores que traduzem os atributos de seu portifólio de forma autêntica, a marca reforça seu posicionamento como especialista em molhos e protagonista dos momentos mais marcantes do consumidor, dentro e fora do Lollapalooza Brasil 2026.   Durante o festival, a campanha ganha presença física com as icônicas molheiras Hellmann’s, estrategicamente posicionadas pelo evento — duas no gramado e uma no Lolla Lounge. Nos espaços do gramado, o público poderá customizar snacks e lanches com a família Supreme completa e versões de maioneses saborizadas. A expectativa é de distribuir cerca de 5 toneladas de produto ao longo do evento nas estações open molho.  “Para nós, o Lollapalooza é mais do que um canal de comunicação, é um ponto de relacionamento e proximidade com o público. Estar presente como marca oficial de molhos já nos garante visibilidade, mas o que buscamos é algo maior: usar o festival como palco para materializar um posicionamento que vem sendo construído há quatro anos com a linha Supreme”, afirma Rodrigo Latance, Gerente de Marketing de Hellmann’s para Brasil e América Latina.    Pelo terceiro festival consecutivo, Hellmann’s apresenta sua icônica jaqueta, agora em uma nova versão. O brinde será distribuído no Lolla Lounge e reforça a conexão da marca com moda, cultura e gastronomia, traduzindo o espírito da campanha Supreme em um item desejável que já se tornou parte da experiência do público.  Além disso, a participação de Hellmann’s no Lollapalooza Brasil 2026 marca mais um capítulo de sua parceria com Sadia, que chega ao terceiro ano. Ao longo desse período, as marcas já se uniram em diferentes iniciativas e campanhas, como a campanha Supreme 2025 e campanhas no universo da NBA em anos anteriores, reforçando uma colaboração de sucesso entre os snacks de Sadia e os molhos de Hellmann’s.  Para acompanhar todas as novidades de Hellmann’s, siga @hellmannsbr no Instagram (https://www.instagram.com/hellmannsbr/), TikTok (https://www.tiktok.com/@hellmannsbr) e @hellmannsbrasil no Facebook (https://pt-br.facebook.com/hellmannsbrasil/), ou acesse www.hellmanns.com.br.  Fichas Técnicas  Anunciante: Unilever  Marca: Hellmann’s   Cliente: Carolina Riotto, Kaio Silva, Rodrigo Latance, Isis Bialoskorski, Danilo Dias, Thais Dalle-Luche, Luana Elias, Aline Luche, Ingrid Cavalcanti , Gabriella Tetti, Beatriz Bordini, Pamella Dias, Lucas Mantovani e Rafaela Generoso  Euphoria Creative  Produto: Supreme: Maionese, Ketchup, Mostarda e Barbecue Supreme e Saborizadas: Maionese Churrasco, Alho, Verde, Bacon e Queijo  Cliente: Carolina Riotto, Kaio Silva, Danilo Dias e Ingrid Cavalcanti  Criação: Marcelo Rizério, Ricardo Alonso, Bianca Fratus, Pedro Ramos, Ygor Silva e Lara Ignezli  Conteúdo: Paula Baião  Planejamento: Caio Del Manto, César Villas Bôas, Guilherme Maineti, Julia Lupinacci, Julia Saldanha e Joao Cavalcante  Atendimento: Andressa Fukunaga, Marina Porto, Talita Lima e Wellington Faustino  Data Insights: Tiago Santos   Produção: Cris Almeida e Larissa Gonzaga   BR Media Group  Comercial: Karina Olaia | Diretora Comercial   Victoria Bruck | Gerente Comercial  Ygor Feitosa | Analista Comercial  Operações:  Rafaela Sgariboldi | Diretora de Operações  Ingrid Alves | Diretora de Atendimento  Juliana Salgueiro | Gerente de Atendimento  Matheus Carvalho | Analista Pleno  Ingrid Glovackis | Analista Júnior  Planejamento:  Alan Alves | Diretor Executivo de Planejamento  Jamille Faziali | Diretora de Planejamento Estratégico   Maria Isabella | Gerente de Estratégia   Rebeca Porto | Especialista de Estratégia  Content:  Marcelo Pollara | Diretor Criativo  Leticia Prada | Líder de Criação  Nicole Holanda | Analista Pleno  Tatiany Mercatelli | Analista Júnior  Buena Onda  Head de Conteúdo e Operações: Marina Tomaz  Gerente de Projetos: Jéssica Lima e Kelvin Prudêncio  Estrategista: Júlia Fernandes  Redação: Matheus Dias  Gestão de Comunidade: Taciana Farias  Direção de Arte e Motion: Milena Luchini, Pedro Cunha e Isabela Nogueira  Diretora de Estratégia: Renata Guerra  Diretora de Operações: Claudia Schneider  Diretor de Financeiro: Lucas Valério  Diretor de Criação: Maurício Oliveira  Diretor Audiovisual: Mark Daniel  Cadastra  Business & Strategy:  Leandro Rodrigues – Diretor  Mayara Carrera – Gerente  Daiane de Souza – PO  Giovanna Bezerra – Analista de PO  Fernanda Bueno – Account Strategy  Mídia  Carol Bianchi – Gerente  Renan Macedo – Coordenador de Mídia  Pedro José Pires Silva – Analista de mídia  Edelman Brasil  Vice-Presidente: Flávia Janotti Novaes   Gerente de contas: Camila Lee Teixeira   Atendimentos: Caroline Sargologos, Maria Renaux e Murilo Santiago   Initiative  Diretora geral: Ana raquel  Diretor de planejamento : Gabriel Esposito  Diretor de Operações : Thiago Segundo  Diretor de Midia:Rodolfo Peixinho  Diretora de Midia: Tais Salvi  Gerente de Planejamento: Nadja Amui  Gerente de Midia: Arthur Cavazini  Supervisor de Midia: Raphael Dorta,  Planejadora de Midia Gabriela Bertelis  Planejadora de Midia: Patricia Lima  Assistente de Midia: Matheus Rocha  Estagiaria de Midia: Amanda Marçal  Diretora de programática: Mayra Leonel  Gerente de programática: Henrique Fermino  Gerente de programática: Carla Cravo  Coordenadora de programática: Aline Souza  Gerente de Mídia Search: Ruda Rocha  Supervisora de Mídia Search: Milena Borderes  Coordenadora de Mídia Search: Carolina Damascena  HUB  Criação Arthur Cachel — CC O Bruno Amorin — Diretor de Execução Criativa Vagner Hernandez — Coordenador de Execução Criativa e Direção de Arte Victor Rocco — Coordenador de Execução Criativa e Direção de Arte Cesar Mariano — Arte Finalista  Produção Felipe Rangel — Diretor de Produção Marina Ciancaglini — Gerente de Produção Aline Oliveira — Assistente de Produção Sabrina Lemes — Assistente de Produção Christiani Ferreira —

Moët & Chandon traz momentos exclusivos de celebração  para o Golden Globes Tribute Gala Brazil

A Moët & Chandon escreve um novo capítulo em sua história com o cinema. Em 18 de março, o Golden Globes Tribute Gala chega ao Brasil pela primeira vez, tendo como cenário o icônico Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. Como o champagne oficial da cerimônia, a Maison francesa transforma a noite em uma experiência memorável, reafirmando sua herança como símbolo de celebração, excelência e savoir-faire. Com uma trajetória entrelaçada com a própria história da sétima arte, a Moët & Chandon mantém uma parceria histórica de 35 anos com o Annual Golden Globes, reforçando sua presença em um dos mais prestigiados prêmios de entretenimento do mundo. Ao longo das décadas, a Maison tornou-se parte inseparável do momento que homenageia atores, diretores, produtores e os grandes talentos da indústria cinematográfica. Estrelas da indústria nacional brindarão com Moët & Chandon Impérial Brut, um rótulo estabelecido em 1869 e celebrado como a expressão de excelência do estilo da Maison. Para a ocasião no Brasil, ativações exclusivas foram selecionadas para levar as borbulhas em uma jornada que começa no tapete vermelho e se estende pelos momentos mais emblemáticos do evento. Entre as experiências preparadas para a noite estão a Mini Moët Vending Machine no tapete vermelho, o Prestige Bar com serviço de champagne em taça, e as icônicas garrafas com seus elegantes baldes de gelo posicionados em cada mesa. Como lembrança da noite, os vencedores receberão um Jeroboam personalizado adornado com cristais Swarovski. Além de sua presença no Tribute Awards, a Moët & Chandon celebra a arte de transformar encontros em memórias duradouras. Ao reafirmar sua crença de que os momentos mais significativos da vida se tornam ainda maiores quando compartilhados, a Maison de Champagne transforma cada brinde em ufm símbolo de conexão, emoção e celebração coletiva, uma expressão viva de sua crença atemporal de que “Life is better shared.” UM VÍNCULO DURADOURO COM O CINEMA A rica ligação da Moët & Chandon com a sétima arte é inegável, uma jornada cinematográfica que começou já em 1896 com os pioneiros irmãos Lumière. Isso demonstrou a visão precoce da marca como um símbolo eterno de alegria, uma conexão poderosamente consolidada com seu primeiro product placement conhecido em The Ring, dirigido por Alfred Hitchcock  em 1927. Hitchcock, um admirador reverenciado, continuou a apresentar a Moët & Chandon em seus clássicos, forjando uma presença cinematográfica incomparável e duradoura que permanece viva. O champagne da Moët & Chandon brilhou na silver screen ao lado de luminares culturais por gerações. De Audrey Hepburn em “Love in the Afternoon” a Charlie Chaplin em “A King in New York”, e de Marlon Brando a Julia Roberts, a Moët & Chandon tem sido uma presença constante, feliz e jovial, marcando indelevelmente seu lugar na história do cinema. Seus arquivos fotográficos revelam um fio dourado ininterrupto: cada estrela, cada vitória, celebrada com seu champagne. De Leonardo DiCaprio brindando com Cameron Diaz em 2010 a Kendall Jenner erguendo uma Moët mini, e Ben Affleck em contemplativa comunhão com as borbulhas, esses momentos sintetizam a crença central da marca: “Life is better shared.” O Golden Globes é o palco perfeito para ampliar a vida, a festividade, o talento e o incomparável savoir-faire das equipes da Maison, culminando em produtos de qualidade requintada, que incorporam um espírito coletivo e alegre. Essa conexão com o cinema se aprofundou na década de 1950 sob o Presidente & CEO Robert-Jean de Vogüé, que reconheceu os artistas como formadores de tendências culturais. Ele estabeleceu os “Friends of the House”, uma comunidade que reflete os valores centrais da Moët & Chandon de conexão global por meio do savoir-faire e da excelência do produto. A visão de Vogüé, demonstrada ao receber Josephine Baker e expandir a presença cinematográfica da marca em todo o mundo, cultivou essa vibrante comunidade de talentos. Esse legado agora prospera como “The Moët Talent Club”, uma comunidade que reforça a relevância cultural global da Maison. Após 35 anos, essa parceria demonstra de forma magnífica a capacidade única da Moët & Chandon de inspirar emoção e celebrar autenticamente momentos especiais. A marca continua a sustentar sua estimada reputação no universo do vinho, infundindo elegância no mundo e convidando todos a celebrar cada momento “à la française”, onde cada taça compartilhada é um sofisticado tributo à arte de viver e à excelência.35 anos de lendas icônicas, uma celebração atemporal, alegre e chique.

Bradesco leva experiências inéditas e exclusivas ao Lollapalooza Brasil 2026

Público poderá aproveitar ações digitais, áreas para fotos, momentos de diversão e brindes exclusivos Patrocinador máster do Lollapalooza Brasil, o Bradesco entra na edição de 2026 pelo sétimo ano consecutivo com uma série de iniciativas que prometem ampliar a experiência dos fãs antes, durante e após o festival. O cronograma acompanha diferentes momentos da jornada do público e incluem ativações de marca, conteúdos digitais e espaços dedicados no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, onde o evento acontece nos dias 20, 21 e 22 de março. Como benefício exclusivo, os clientes pessoa física dos cartões de débito e crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio – de todas as bandeiras – contam com condições especiais na compra de ingressos. Em 2025, as compras garantiram 15% de desconto, enquanto em 2026 o benefício é de 10%, com opção de parcelamento em até 10 vezes sem juros. “O Lollapalooza se consolidou como um dos principais movimentos culturais do país e reúne fãs diversos em torno da música e da conexão coletiva do festival. Nossa presença acompanha essa evolução, com iniciativas que ampliam a vivência do público ao longo de toda a jornada”, afirma Raquel Bonaparte, head de experiência de marca do Bradesco. Raquel ressalta, ainda, que o conceito da atuação do banco nesta edição tem como destaque o papel das pessoas na interação com a música. “O LollaBR é um evento que reflete a energia do público. Cada indivíduo vive o momento de um jeito diferente e nossas ativações foram pensadas para dialogar com essa diversidade, oferecendo experiências que acompanham os fãs desde o esquenta até os dias de shows”. Confira abaixo: Esquenta Em clima prévio ao festival, o Bradesco identificou dois bares em São Paulo que têm Lolla no nome – Lolla Meets Fire e Lolla Osteria – e decidiu fazer uma brincadeira: levar para esses locais, de forma antecipada, alguns dos benefícios e experiências que os clientes encontrarão durante o evento. Nos dias 13 e 14 de março, das 19h às 23h, o público vivenciou um esquenta que conectou música, gastronomia e experiências exclusivas. Aberta a todos, a programação ofereceu benefícios especiais para clientes do banco. Portadores dos cartões de crédito e débito Bradesco garantiram 10% de desconto nas duas casas e ganharam água grátis, ampliando as vantagens relacionadas ao festival. “Com essa ação, reforçamos o conceito de que, para o Bradesco, o ‘Lolla é Você’. A experiência do festival começa muito antes dos portões abrirem, e antecipá-la em bares que já carregam o nome Lolla foi uma forma divertida de criar conexão, aproximar o público do clima do LollaBR e oferecer benefícios que seguirão ao longo de toda a jornada”, afirma José Maurício Lilla, head de Comunicação. No Lolla Meets Fire, as DJs Camila Jun e Bruna Strait comandaram as noites com sets inspirados no clima do Lollapalooza Brasil 2026. Camila esteve presente no dia 13/3 e Bruna em 14/3. O espaço também contou com um totem interativo que deu acesso, via celular, à experiência The Stage, do Bradesco no Spotify, ferramenta que identifica o estilo musical de cada usuário e cria playlists personalizadas e compartilháveis. Durante o evento, fãs foram presenteados com ingressos e convidados para serem estrelas de gravações do banco durante o festival para as redes sociais. A ativação nos bares também contou com influenciadores e ampla cobertura nos canais do Bradesco. Os perfis de rolês em São Paulo – Experimente SP, Taurinagens e Trips pelas Ruas – marcaram presença, destacando os benefícios oferecidos e convidando o público a participar da festa. Campanha Sob o conceito “O LollaBR é você. E Bradesco é você primeiro”, a campanha coloca o fã no centro da narrativa, reforçando que o festival é construído por quem vive a experiência: quem ocupa a grade, canta alto, coleciona memórias e transforma cada show em um momento coletivo. Criada pela Lovely e lançada em 15/3 na TV, a comunicação parte da conexão entre o espírito do LollaBR e o posicionamento do Bradesco de colocar o cliente em primeiro lugar. Assim como o festival só existe por causa dos fãs, o banco destaca seu papel em tornar o evento possível e proporcionar benefícios que impactam diretamente a jornada das pessoas. O filme (link) apresenta vantagens como 10% de desconto na compra de ingressos e parcelamento em até 10 vezes sem juros para clientes Bradesco. Além da veiculação em TV, a comunicação conta com desdobramentos no digital e em OOH. Trajeto Para quem escolhe chegar ao festival de transporte público, o clima do Lollapalooza Brasil começa ainda no trajeto. A linha 9–Esmeralda, no percurso Varginha–Osasco, recebe uma ambientação especial, com composições personalizadas que circulam com identidade visual inspirada no universo da festa. A tematização se estende a dois trens adesivados e à Estação Autódromo Interlagos, que ganha cenografia alusiva e comunicação visual, transformando o espaço em uma prévia da atmosfera que espera os Lolla fãs. Quem optar por ir de Uber também será impactado por comunicações visuais especiais ao longo da jornada. Water Stations e Squeezes As tradicionais Water Stations retornam em 2026 com oito pontos de hidratação espalhados pelo festival, oferecendo água gratuita. Além disso, seis modelos colecionáveis de squeezes, escolhidos por votação dos fãs, estarão disponíveis em dois pontos de retirada. A seleção dos modelos surgiu a partir de uma ação iniciada em setembro de 2025, em uma votação nas redes sociais para que os fãs escolhessem seus modelos favoritos. Os vencedores foram produzidos para a nova edição, reforçando o compromisso do banco em colocar o público no centro da experiência, permitindo que cada fã tenha participação direta nos detalhes. Espaço Bradesco Com 200 m², o ambiente foi planejado para oferecer aos fãs experiências que combinam música, entretenimento e interação com a marca. O espaço contará com o Terraço BRA, um rooftop com vista privilegiada, e uma área dedicada a photo opportunity, para que os visitantes registrem momentos únicos, com um serviço de comidas e bebidas. No local, os participantes poderão explorar o “Faça seu Mix”, que permitirá criar músicas e capas de álbum personalizadas, prontas para postagem nas redes sociais. Já o Tempo

CMO Summit: Ana Gabriela Marin, CMO da Performa_IT, lidera debate sobre reinvenção do marketing diante da Inteligência Artificial

A Performa_IT, empresa de tecnologia com atuação em transformação digital, desenvolvimento de soluções, inteligência artificial, dados e produto, anuncia a participação de sua CMO, Ana Gabriela Marin, no CMO Summit 2026, um dos principais encontros de lideranças de marketing do país. A executiva será host de um debate no dia 25 de março, às 13h15, no IA Stage, dentro do formato roundtable, que promove conversas diretas entre executivos sobre temas estratégicos do mercado. O evento acontece nos dias 25 e 26 de março, no Expo Center Norte, em São Paulo, e as inscrições podem ser realizadas pelo site oficial: https://cmosummit.com.br/  Durante o encontro, Ana conduzirá a discussão “Como se reinventar como CMO diante da IA”, que reunirá lideranças de diferentes empresas para discutir como a Inteligência Artificial está transformando a tomada de decisões no marketing e nos negócios. Participam da conversa Bernardo Brandão, CMO da Nuvemshop; Rogério Bahia, superintendente de Marketing da Alelo; e Mariana Hatsumura, vice-presidente de Marketing da Blip. O painel abordará os desafios da liderança em um cenário em que a tecnologia avança rapidamente e exige dos executivos uma postura cada vez mais estratégica e técnica na adoção de soluções de Inteligência Artificial. Entre os temas discutidos estão os motivos que levam muitos projetos de IA a falhar, especialmente quando priorizam a tecnologia em vez da solução de problemas reais dos clientes, e a transformação das estruturas de trabalho com a incorporação de agentes de IA em processos corporativos. Ana Gabriela Marin é CMO da Performa_IT, onde lidera as estratégias de marketing e posicionamento da empresa no mercado de tecnologia e transformação digital, com foco na aplicação estratégica de dados, inovação e Inteligência Artificial aplicada aos negócios. Para a executiva, participar do CMO Summit ao lado de outras lideranças do setor é uma oportunidade importante de discutir o futuro da área em um momento de rápidas transformações. “O marketing vive uma grande  oportunidade com o avanço da inteligência artificial. Quando bem utilizada, a tecnologia pode assumir tarefas operacionais e liberar tempo das equipes para pensar estratégia, inovação e crescimento de negócio. Estar nesse debate com profissionais de grandes empresas é uma chance de trocar experiências e refletir sobre como os CMOs podem se reinventar diante dessa nova realidade”, afirma. O CMO Summit reúne profissionais de marketing, fundadores e executivos C-level para discutir tendências, inovação e estratégias de crescimento. O evento se consolidou como um espaço de troca entre lideranças do setor e conta com um público majoritariamente formado por tomadores de decisão; 86,2% dos participantes ocupam cargos de liderança como C-level, diretores, fundadores ou heads. CMO Summit 2026 Data: 25 e 26 de março de 2026 Local: Expo Center Norte – São Paulo Informações e inscrições: https://cmosummit.com.br/ 

Lollapalooza 2026: Casal Garcia aposta em novidades para o festival

Líder em vinhos portugueses no Brasil, Casal Garcia consolida a parceria com o Lollapalooza Brasil e retorna ao festival em 2026. Pioneira na conexão entre vinho e música há mais de 15 anos, quando estreou no festival NOS Alive (Portugal), a presença de Casal Garcia em festivais de grande dimensão reforça a forte ligação emocional da marca com o seu público, em contextos de consumo alinhados com estilos de vida contemporâneos.   Depois do sucesso alcançado na edição passada, Casal Garcia volta ao Autódromo de Interlagos com os vinhos Casal Garcia Branco, Rosé e Tinto, reconhecidos pela sua leveza e frescor, e a linha Casal Garcia Fruitzy, nos sabores Morango e Maracujá — uma combinação de vinho e frutas com baixo teor alcoólico que foca na refrescância e atende aos novos hábitos de consumo do público jovem.  Com uma maior área de ativação este ano, a estratégia, pensada para momentos de descontração ao ar livre, prioriza a conveniência, garantindo que os rótulos estejam presentes tanto no gramado, com 10 carrinhos, circulando pelo recinto, e um bar da marca com 25 m2, onde os festivaleiros poderão personalizar a sua taça, quanto nos espaços Lolla Lounge e Lolla Comfort.  Segundo Isabel Barbosa, Senior Brand Manager de Casal Garcia, é no território da música que a marca constrói sua maior ligação emocional:  “A escolha do Lollapalooza Brasil está alinhada com a nossa visão de reforçar a aproximação ao consumidor brasileiro. A música tem sido o território por excelência de ligação emocional para a marca, e estar presente num dos maiores festivais do mundo permite-nos reforçar essa conexão privilegiada com o nosso público. Mais do que gerar visibilidade e promover a experimentação de novidades, estes eventos são catalisadores de memórias partilhadas com Alegria, das quais Casal Garcia faz, frequentemente, parte. Os festivais são recordados como momentos únicos, durante os quais se concretizam sonhos de ver artistas ao vivo, nascem amizades, se criam histórias inesquecíveis entre amigos. Casal Garcia, como marca da Alegria, tem o privilégio de fazer parte destas memórias”.  Os rótulos Casal Garcia podem ser encontrados nas principais lojas do Brasil e no e-commerce TodoVino, da Interfood, importadora exclusiva da marca no país, com preços a partir de R$ 77,28 para a garrafa de 750 ml. Após impactar mais de 10 milhões de pessoas através das redes sociais, na última edição do Lollapalooza Brasil, Casal Garcia continuará a proporcionar momentos únicos de partilha e descontração na edição deste ano, sob o mote que sempre a guia: Haja Alegria

Beez.ag estreia como patrocinadora do CMO Summit e leva criatividade para o maior encontro de líderes de marketing

A Beez.ag, agência especializada em eventos corporativos, ativações e campanhas de engajamento, com mais de 15 anos de atuação no mercado, patrocina pela primeira vez o CMO Summit, encontro que reúne CMOs, vice-presidentes e lideranças de marketing nos dias 25 e 26 de março de 2026. Fundada com o objetivo de transformar interações em conexões de alto impacto, a Beez.ag consolidou sua atuação no mercado como uma agência especializada no desenvolvimento de soluções criativas e estratégicas para grandes marcas. Com uma abordagem que integra planejamento minucioso, execução impecável e uma abordagem jovem e inovadora, que traduz o DNA da empresa, desenvolve projetos capazes de gerar engajamento, fortalecer o relacionamento entre marcas e públicos e produzir resultados consistentes em diferentes frentes de comunicação. Para Ednei Arras, sócio e diretor de produção da Beez.ag, participar do CMO Summit é um marco para a história da agência. “Ao levar o olhar de uma agência de eventos para esse encontro de lideranças de marketing, nosso posicionamento é claro: somos parceiros estratégicos que entregam soluções criativas e de alto impacto, capazes de transformar momentos em experiências que fortalecem marcas e geram conexões reais.” Trazendo a nostalgia dos anos 1990 e 2000, a Beez.ag aposta em uma ativação que desperta lembranças afetivas no coração dos brasileiros: os picolés premiados, que marcaram gerações e se tornaram ícones de muitos verões.. Ao resgatar essa memória coletiva, a agência transforma um gesto simples em engajamento, conectando emoção e estratégia em um dos maiores encontros de lideranças de marketing do país. Os brindes preparados pela Beez.ag incluem bonés e pares de meias exclusivas, reforçando a ideia de que os participantes levarão para casa não apenas um presente, mas uma lembrança afetiva recriada no evento. A agência também marcará presença no CMO Lounge, espaço reservado para speakers e convidados, com um carrinho estilizado de picolés que promete proporcionar uma pausa saborosa e descontraída, transformando o momento de networking em vivência memorável. “A ativação dos palitinhos premiados é um convite ao público para despertar memórias afetivas e transformar um gesto simples em uma experiência marcante no ambiente corporativo. Ao unir a nostalgia, criamos uma solução criativa,  onde cada detalhe, desde da criação à execução, é lembrado não apenas como um brinde, mas como uma ação que conecta emoção e estratégia, como ferramenta de engajamento e construção de valor para as marcas”.  destaca Renato Silva, sócio e diretor da Beez.ag

McDonald’s transforma Lollapalooza em palco para conectar fandoms com moda, música e cultura pop

O Méqui chega ao Lollapalooza Brasil 2026 pronto para fazer parte do centro da cultura pop. Durante a semana do festival, a marca ativa uma série de experiências que conectam moda, música e entretenimento com as comunidades que movem o evento. Desenvolvido pela GALERIA.ag, o combo de ações começa antes mesmo dos portões do festival abrirem e integra a campanha “Os Clássicos Ainda Mais Méqui”. Além de colocar no centro da conexão com o público como o preparo dos sanduíches clássicos evoluiu, as ativações têm como objetivo deixar a experiência do LollaBR “ainda mais Méqui”. “O Lollapalooza é um dos maiores encontros da cultura contemporânea e um espaço incrível de conexão do Méqui com o público. A evolução dos nossos clássicos inspirou nossa presença no festival e faz o Lolla ainda mais Méqui! Nossas experiências neste ano misturam música, moda e entretenimento e, claro, criam o momento perfeito para matar a fome de Méqui entre os shows”, afirma Ilca Sierra, Diretora de Marketing do McDonald’s no Brasil. Nos dias que antecedem o evento a marca apresenta uma collab fashion com a Working Title, marca conhecida por traduzir cultura em streetwear. A parceria traz uma coleção exclusiva de peças e acessórios inspirados no universo do Méqui. Os itens serão enviados para influenciadores, que poderão usá-las para acompanhar o festival.   Antes do primeiro dia de festival, a marca também leva a já consolidada ação de entrega de sanduíches na grade — um dos maiores hits do Méqui durante o Lollapalooza —, mas desta vez ela ultrapassa os limites do evento: quem estiver na frente dos hotéis onde algumas das estrelas do festival estão hospedadas, poderá ser surpreendido com sanduíches para recarregar as energias. Méquiland no LollaBR Com conceito criativo e cenografia desenvolvidos pela TV1, a Méquiland ficará localizada no coração do festival em uma área de quase 3.000m², e é parada obrigatória: o ponto de encontro ideal para recarregar as energias entre um show e outro e matar aquela fome de Méqui com os clássicos Big Mac, Quarterão com Queijo e muita McFritas. Além do restaurante integrado para atender o público, os espaços da Méquiland são inspirados na campanha “Os Clássicos ainda mais Méqui” e trazem referências às evoluções dos queridinhos do cardápio. Seja em uma rede que remete a um queijo derretido ou em um pit stop para se proteger do sol, tudo por ali reforça que o LollaBR está ainda mais Méqui. E para quem não quiser perder tempo entre um show e outro, o festival também contará com dois quiosques de McFritas espalhados por dois dos quatro palcos do Lollapalooza. Os fãs do festival também vão encontrar ativações espalhadas por toda a Méquiland, com cenários instagramáveis e experiências interativas. O espaço de ativação principal será dedicado aos clientes do programa de fidelidade Meu Méqui, onde poderão criar adesivos personalizados inspirados nos lambe-lambes que tomam conta do festival. Quem passar por lá também poderá retirar um cordão de celular com pingente surpresa, inspirado em símbolos icônicos da marca.  E as vantagens para os clientes do programa de fidelidade Meu Méqui não param por aí. Quem ainda não for membro também poderá se cadastrar na hora, diretamente na Méquiland, para participar das ativações e aproveitar bonificações exclusivas ao longo do dia. Um relógio digital instalado no espaço vai indicar a “Hora Suculenta”. Nesse momento, quem escanear o QR Code da ativação e realizar o cadastro no Meu Méqui garante 6.000 pontos extras, que serão creditados até 26 de março no app do Méqui. Pensadas para gerar encontros e experiências originais e reais associadas com conteúdos que se espalham pelas redes, as ações conectam o público ao universo cultural da marca, como o já esperado Méqui na Grade, o grande momento onde os fandoms podem curtir um sanduíche quentinho sem sair de perto do palco! “A campanha parte da evolução dos clássicos do Méqui e traduz esse conceito em cultura. Pensamos em uma narrativa que começa na moda, com a collab com a Working Title, ganha vida no festival com artistas que representam diferentes movimentos da cultura pop brasileira e chega até mesmo ao cardápio do espaço do Méqui no festival, com a inclusão do clássico Quarterão entre as opções para o público. É uma construção que conecta marca, experiência e entretenimento em uma mesma história”, diz Rodrigo Marangoni, diretor executivo de criação da GALERIA.ag. Com essa série de ações, o McDonald’s amplia sua presença no território da cultura e do entretenimento, transformando o Lollapalooza Brasil em uma plataforma para destacar que seus clássicos evoluíram no ritmo da música, da moda e das conexões com o público que acontecem dentro e fora do festival. 

Risqué é o esmalte oficial do Lollapalooza Brasil 2026 e se prepara para estrear no festival com estande imersivo

Risqué, marca líder nacional em esmaltes que pertence ao Grupo Coty, é o esmalte oficial do Lollapalooza Brasil 2026. A parceria, que teve início com o lançamento da primeira coleção de beleza licenciada do festival em dezembro de 2025, ganha um novo capítulo com a presença da marca na 13ª edição do evento, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, com um estande exclusivo. O espaço de 25m², próximo ao Palco Perry’s by Fiat, contará com cenografia em cores vibrantes, inspirada na coleção em parceria com o festival. Os esmaltes estarão integrados ao cenário, funcionando como pontos estratégicos para fotos, além de outros espaços dedicados à criação de conteúdo e interação com o público. Entre as ativações, o público poderá participar do Color Match Risqué, um jogo interativo no qual os consumidores deverão, virtualmente, combinar as tampas dos esmaltes aos seus respectivos frascos. A dinâmica garante prêmios exclusivos de acordo com o nível alcançado no jogo, como chaveiros com esmalte, além de outros brindes que serão revelados durante os dias de festival. Para completar a experiência, tatuagens temporárias inspiradas em cada esmalte da coleção serão aplicadas pelos promotores. O estande não contará com serviço de esmaltação, porém, consumidores que estiverem com as unhas esmaltadas com as cores da coleção receberão um brinde extra. “Participar do festival pela primeira vez representa um marco estratégico para a Coty. Além de marca apoiadora oficial do Lollapalooza Brasil 2026, também temos a primeira coleção de beleza licenciada do festival, o que demonstra a força e a relevância de Risqué no mercado. Desenvolvemos uma coleção com cores exclusivas, pensadas especialmente para este momento, com o objetivo de fortalecer a conexão entre a marca e um público que valoriza autenticidade, expressão e tendências. Além disso, nosso estande oferece experiências imersivas, com ativações interativas e distribuição de brindes exclusivos para quem passar por lá. Queremos cada vez mais oferecer produtos e ativações que fortaleçam o relacionamento com nossos consumidores por meio de conexões significativas”, afirma Regiane Bueno, Vice-Presidente de Marketing Coty Brasil.

Tic Tac® lança novo produto e oferece experiência imersiva no Lollapalooza Brasil 2026 

Tic Tac®, marca de pastilhas da Ferrero, confirma sua presença como apoiadora oficial do Lollapalooza Brasil pelo segundo ano consecutivo. Entre os dias 20 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, a marca dá continuidade à plataforma “Encontre sua Vibe”, que entra em seu terceiro ano de execução e anuncia a chegada ao Brasil de uma inovação global da marca: o Tic Tac Two.  Com uma pastilha duas vezes maior e trazendo duas sensações diferentes em cada unidade, o novo produto de Tic Tac amplia as possibilidades da marca com sua primeira versão sem açúcar no país. O lançamento já está à venda em todo território nacional, com preço sugerido de R$12,99, e chega em duas combinações diferentes: Framboesa & Limão e Menta Fresh & Suave. A nova linha expande o portfólio da marca ao se unir aos seis sabores clássicos (Menta, Laranja, Mix de Frutas, Citrus Mix, Morango & Creme e Menta Intensa), reforçando a versatilidade da pastilha. “Tic Tac Two é a nossa grande aposta para 2026, oferecendo ao consumidor uma nova experiência com a dualidade de sabores e, agora, em uma opção sem açúcar. Escolhemos o Lollapalooza Brasil para esse lançamento por ser um ambiente que respira e inspira novas possibilidades”, destaca Fabio Pessoa, Diretor de Marketing da Tic Tac® para a América do Sul. Experiência no Lollapalooza Brasil 2026  Na 13ª edição do festival de música, Tic Tac® foca na expansão de seu portfólio e na entrega de experiências imersivas. Reforçando a conexão entre a criatividade e o público jovem, Manu Gavassi segue como embaixadora da marca em parceria com a agência CoCreators, assinando conteúdos exclusivos que traduzem a atmosfera do evento.  Com um estande de 50m², idealizado pela agência Banco e estrategicamente localizado no Autódromo, a marca prepara uma jornada de interatividade para os fãs de música. O impacto visual começa já na área externa com a caixinha gigante que ganha um novo design para esta edição, servindo como um dos principais pontos para os fãs registrarem sua passagem pelo festival. O espaço foi projetado para materializar o conceito da campanha de forma imersiva, permitindo que os visitantes explorem diferentes vibes enquanto curtem a programação. No interior do estande, o público poderá mergulhar no universo da marca com ativações que unem tecnologia e gamificação. O destaque fica para a ‘Dance Battle by Tic Tac Two’, experiência inspirada em máquinas de dança onde duplas se divertem lado a lado, tangibilizando o conceito de dualidade do novo produto. Para quem busca personalização, a zona ‘Remix’ retorna ao evento permitindo que os visitantes criem sua própria combinação de sabores em caixinhas exclusivas, escolhendo entre seis opções disponíveis no estande.  A interatividade se completa com a ‘Vibe Machine’, uma máquina de garra que desafia a habilidade e a sorte dos participantes. Ao capturar uma esfera premiada, o público pode ganhar brindes exclusivos e personalizados como shoulder bags, bucket hats e pins colecionáveis – acessórios indispensáveis no visual do festival. Caso não pesque a esfera, a marca garante a refrescância com a distribuição de Tic Tac® para todos que participarem da dinâmica. A campanha, assinada pela agência Talent, convida o público a “ativar o modo Tic Tac”, conceito que promove a leveza e a positividade como companhias ideais para os momentos de curtição. Com foco total no ecossistema digital, a comunicação explora uma estética vibrante e rítmica em plataformas como Meta, YouTube e Spotify. Assista aqui.  A estratégia contempla ainda uma presença robusta em streaming via Globoplay, acompanhando a transmissão oficial do festival para todo o Brasil. Para amplificar o alcance e a conversa nas redes, um time de influenciadores fará a cobertura em tempo real, levando a energia de Tic Tac® para além das grades do Autódromo. 

Fiat leva ativações imersivas para o Lollapalooza Brasil 2026 

Patrocinadora master do Lollapalooza Brasil pelo segundo ano consecutivo, a Fiat preparou uma série de ativações exclusivas e imersivas para o público do festival. Em um espaço de 175 m², a marca transformará os fãs em protagonistas, oferecendo experiências únicas que conectam música e inovação com essência jovem e despojada da marca.  Uma das principais ativações do estande é o espaço “Stage Diving – Quem é fã se joga”. A experiência começa com o participante escolhendo seu artista favorito do line-up do dia. Em seguida, ele sobe na plataforma e se joga em uma piscina de espumas que, digitalmente, se transformam em mãos de fãs segurando o participante. O momento será registrado por uma sequência de fotos, gerando um GIF animado que será disponibilizado ao visitante como lembrança personalizada dessa vivência.  Outra ativação que promete agitar o público é o “Fãsômetro”. Inspirado na energia do festival, nesta dinâmica o participante entra em uma cabine e transforma seu grito em uma demonstração de amor pelo seu artista favorito. A cada explosão sonora, o led do microfone sobe, indicando o nível de intensidade atingido.   Durante o festival, a Fiat também realizará o Led Floor Game. O jogo, realizado no chão de LED interativo, convida os visitantes a explorar o território onde o Fiat Pulse Edição Especial Lollapalooza Brasil 2026 estará exposto. O objetivo é simples, mas exigirá atenção e agilidade dos participantes: eles deverão pisar apenas nos quadrados azuis ou verdes, sem pisar na barra laranja que se movimenta pelo chão.  Para celebrar o meio século da marca no país, a Fiat desenvolveu uma ativação nostálgica para os apaixonados por carros. Na “Galeria Fiat 50 anos”, os participantes poderão escolher em um totem uma das décadas da Fiat e um modelo icônico dessa época. Os visitantes se posicionam e a câmera tira a foto. Em segundos, a imagem é projetada na galeria com todas as outras dos carros que fizeram parte da história da marca no Brasil. Cada participante receberá a sua foto digital, via QR Code, tornando-se parte dessa comemoração especial de 50 anos da Fiat do Brasil.  O estande contará, ainda, com um espaço vip, um bar e um estúdio, onde influenciadores e jornalistas poderão criar conteúdos especiais conectados ao clima do festival.   Fora da área principal, a Fiat estende sua presença com um Cardisplay que segue o mesmo conceito visual do estande e uma área de descanso, chamada Fiat Relax, espaço para o público visitar entre os shows. O local contará com puffs para descansar e pontos para carregar o celular.  O público também poderá conhecer de perto dois modelos da marca por meio da “Carona Fiat”, ação que transforma o deslocamento dentro do evento em uma experiência. Dois Fastback Audace Hybrid e duas Toro Freedom T270 estarão disponíveis, com motoristas profissionais, para transportar os participantes até o palco Perry’s by Fiat.  Patrocinadora do Palco Perry’s by Fiat, durante os três dias de evento a marca distribuirá aos participantes das ativações brindes exclusivos.  

Sebrae RS acompanha o SXSW 2026 e traduz tendências globais para o varejo

O Sebrae RS está acompanhando de perto o South by Southwest (SXSW) 2026, que acontece de 12 a 18 de março, em Austin, nos Estados Unidos. Reconhecido como um dos principais eventos globais sobre inovação, tecnologia, comportamento e novos modelos de negócio, o festival reúne especialistas, empresas e lideranças que discutem os caminhos do futuro. Mais do que participar do evento, a proposta do Sebrae RS é atuar como um radar de tendências para os pequenos negócios do Rio Grande do Sul. Ao longo da programação, a equipe acompanha painéis, experiências e debates que ajudam a entender como tecnologia, cultura e comportamento estão transformando mercados no mundo todo. A cobertura é realizada por Débora Martini Kryvoruchca, gerente de marketing, Fabiano Zortéa, especialista em varejo, e David Viegas, analista de projetos em inovação do Sebrae RS. O grupo acompanha os principais conteúdos do evento com atenção especial a temas como mundo do trabalho, novas profissões, desafios de gestão e liderança de times, além de creator economy. Os principais aprendizados e reflexões do SXSW são compartilhados em uma cobertura especial no blog e no Instagram do Sebrae RS, conectando empreendedores gaúchos às discussões que estão acontecendo no cenário global. A proposta é traduzir essas conversas para uma linguagem próxima da realidade dos micro e pequenos negócios, destacando o que merece atenção no radar de quem empreende. “O SXSW é um espaço onde diferentes áreas – tecnologia, cultura, comportamento e negócios – se encontram para discutir o que vem pela frente. Estar aqui nos permite observar essas transformações e trazer para os empreendedores gaúchos uma leitura mais próxima do que pode impactar seus negócios nos próximos anos”, destaca a gerente de marketing do Sebrae RS. Com essa iniciativa, o Sebrae RS amplia o acesso dos pequenos negócios às grandes discussões internacionais e reforça seu papel de conectar empreendedores às tendências que estão moldando o futuro dos mercados. Para acompanhar a cobertura completa do SXSW 2026, acesse:sebrae.rs/sebraersnosxsw.

Le Creuset promove jantar especial, iluminação do Cristo Redentor e abertura de flagship

No dia 10 de março, a Le Creuset, marca centenária e reconhecida mundialmente por suas panelas e utensílios, promoveu momentos especiais em São Paulo e no Rio de Janeiro. A intenção foi celebrar sua história e marcar a abertura de um novo capítulo para a marca, rumo aos próximos 100 anos, reforçando a importância do Brasil, um de seus principais mercados. Na capital paulista, no Cidade Jardim, a marca francesa realizou um jantar exclusivo no Bistrot Parigi para influenciadores, imprensa e amigos, que fizeram parte da trajetória da marca no Brasil. Em seguida, os convidados puderam conhecer em primeira mão a nova flagship no shopping. A loja, que detém recorde global de vendas da Le Creuset, foi totalmente redesenhada e é pioneira de um projeto arquitetônico que destaca o legado da marca. Além disso, o evento contou com um speech de Alexandre Pinto, CEO LATAM da Le Creuset, e a presença de Juliana Fernandes, COO da marca na América Latina. Entre os convidados, estiveram presentes os formadores de opinião e influenciadores como Vini Cordeiro, Fred Sabbag, Daniel Sozzo, Luiza Sobral, Amira Kalaf, bem como os chefs Emmanuel Bassoleil, Laurent Suaudeau, e o artista Seu Jorge. Já na capital carioca, em meio ao momento celebrativo, o monumento ao Cristo Redentor, símbolo do Brasil, foi iluminado no tom Laranja da Le Creuset, em uma parceria com o Santuário Cristo Redentor, abrindo o próximo centenário de sucesso da marca. A ideia é que a Le Creuset construa essa parceria junto aos projetos sociais atendidos pelo Consórcio Cristo Sustentável, formado pelo Santuário Cristo Redentor, pela Obra Social Leste Um – O Sol e pelo Instituto Redemptor. Flagship Le Creuset Shopping Cidade Jardim A loja está localizada no Shopping Cidade Jardim, na Avenida das Américas, 3900, com horário de funcionamento das 10h às 22h, de segunda-feira à sábado, e das 14h às 20h, de domingo. Nas fotos, o artista Seu Jorge, a influenciadora Luiza Sobral; e Alexandre Pinto, CEO LATAM da Le Creuset, e Juliana Fernandes, COO da marca na América Latina

Billboard Brasil assina curadoria musical da SP House no SXSW pelo segundo ano consecutivo

A Billboard Brasil assina, pelo segundo ano consecutivo, a curadoria musical da SP House no SXSW, iniciativa do Governo de São Paulo em Austin que promove a cultura brasileira no festival. Entre os dias 12 e 16 de março, 12 artistas brasileiros se apresentarão no espaço, representando a diversidade e a riqueza da cena musical brasileira, com dois shows por dia ao longo da programação. Realizado nos Estados Unidos, o SXSW 2026 celebra seus 40 anos como um dos principais encontros globais de música, tecnologia, inovação e economia criativa. Dentro desse contexto, a SP House amplia sua presença no festival e se consolida como um espaço dedicado à promoção da cultura, da criatividade e da indústria brasileira no cenário internacional. Além da curadoria musical, a Billboard também gravará uma nova temporada do podcast Cabos & Cases, conduzido por Camila Zana, CMO da Billboard Brasil. Nos episódios, executivos da indústria musical, artistas e profissionais do mercado participam de conversas sobre tendências, inovação e os rumos da música global. “A SP House chega maior nesta edição e isso se reflete diretamente na curadoria musical. Ampliamos a seleção de artistas, trazendo nomes de grande relevância, para apresentar ao público do SXSW diferentes vertentes da música brasileira e mostrar a força e a diversidade da nossa cena.”, afirma Camila Zana, CMO da Billboard Brasil. A programação da SP House começa no dia 13 de março, com apresentação de Paula Lima, que recebe Simoninha como convidado. Nos dias seguintes, o espaço recebe shows de nomes como Di Ferrero, Unna X, além do projeto Canto Djavan, com Jota.pê, Bruna Black e Melly. A programação também inclui apresentação de Dominguinho, acompanhado por João Gomes, Jota.pê e Mestrinho. Entre os sets e apresentações, a discotecagem fica por conta da DJ Cady e do coletivo Discos N’agulha, que conduzem a trilha sonora da casa ao longo dos quatro dias de evento. “O SXSW é um dos principais pontos de encontro da indústria criativa global, e a SP House vem se consolidando como um espaço importante para posicionar o Brasil nesse diálogo. Nosso objetivo é ampliar as conexões entre artistas, executivos e criadores, mostrando como a música brasileira está inserida nas transformações do entretenimento e da economia criativa”, diz Fátima Pissarra, CEO da Billboard Brasil. Além de um line-up repleto de talentos — incluindo artistas do Billboard Descobre, programa dedicado a revelar novas vozes da música nacional — a iniciativa também ganha projeção internacional por meio do ecossistema global da Billboard, ampliando a visibilidade da programação brasileira para outros mercados. Programação Billboard HORÁRIO 13/03 14/03 15/03 16/03 18:00 / 18:30  Dj Cady  Dj Cady  Dj Cady  Dj Cady   18:30 / 19:30  Mariana Nolasco   – Unna X   –  19:30 / 20:00  Discos N’agulha  Discos N’agulha  Discos N’agulha  Discos N’agulha   20:00 / 21:00  Paula Lima & Simoninha  Di Ferrero  Canto Djavan(Jota.pe + Bruna Black + Melly) Dominguinho(João Gomes + Jota.pe + Mestrinho) Serviço – Programação musical da SP House Data: 13, 14, 15 e 16 de março de 2026 Horário: 18h às 21h Local: SP House |SXSW – Austin, Texas – EUA

ARVORE leva inovação brasileira ao SXSW com “Fabula Rasa: Dead Man Talking”, experiência em VR com IA generativa

A ARVORE, estúdio brasileiro vencedor do Primetime Emmy e referência global em XR e jogos imersivos, participa da mostra competitiva de XR no South by Southwest (SXSW) 2026 com sua nova experiência em realidade virtual, Fabula Rasa: Dead Man Talking, uma narrativa interativa que utiliza inteligência artificial generativa para criar diálogos dinâmicos e histórias que se transformam a cada partida. Durante o SXSW 2026, o novo projeto da ARVORE concorre à premiação na categoria ‘XR Experience Competition’. O trailer de Fabula Rasa: Dead Man Talking já está disponível no canal do YouTube da ARVORE. Após o reconhecimento internacional com The Line (A Linha), vencedor do Primetime Emmy de 2020 e do Leão de Veneza de 2019, como Melhor Experiência Imersiva em VR, a ARVORE volta ao festival com um projeto de diferente perfil: em vez de uma narrativa linear e contemplativa, apresenta uma experiência construída a partir de conversas em tempo real com personagens movidos por IA combinando design narrativo, tecnologia generativa e princípios de improvisação para testar novos caminhos de interação em VR. Ambientado em uma pitoresca vila medieval, Fabula Rasa coloca o jogador no centro da trama: preso em uma gaiola e prestes a ser lançado ao poço do monstro por supostos crimes, ele precisa interagir com os habitantes da cidade para convencer o Rei a poupar sua vida. A diferença está na forma como a história se desenrola. Os personagens são movidos por Large Language Models (LLMs), capazes de ouvir, interpretar e responder em tempo real às falas e ações do jogador. Cada NPC possui personalidade e histórico próprios, desenvolvidos por designers narrativos, permitindo que a IA atue como extensão criativa desses perfis. O resultado é uma experiência de aproximadamente 30 minutos em que nenhuma sessão é igual à outra. Existem apenas dois desfechos possíveis: viver ou morrer. Mas, o caminho até o julgamento final é moldado pelas escolhas, argumentos e improvisos de cada jogador. IA generativa como ferramenta narrativa Em Fabula Rasa, a inteligência artificial não é utilizada para automatizar processos ou substituir etapas criativas, mas como um instrumento de experimentação narrativa. A equipe da ARVORE desenvolveu uma estrutura que equilibra o funcionamento do motor do jogo com a camada de IA garantindo coerência dramática e consistência de mundo. “Com Fabula Rasa, queríamos explorar a inteligência artificial como linguagem narrativa, não como atalho de produção. Nosso foco sempre foi criar uma experiência genuinamente humana, em que a tecnologia amplia a imaginação e não substitui o olhar criativo da equipe”, afirma Luiza Justus, Diretora Criativa do Fabula Rasa. “Estar no SXSW com essa experiência em VR reforça nosso compromisso em colocar o Brasil no centro das discussões globais sobre o futuro das experiências imersivas.” O estúdio combinou princípios de improvisação teatral com tecnologia generativa. A IA fornece “o cérebro” dos personagens, o game engine garante seus corpos e reações físicas, e o jogador dá propósito às interações. Essa integração permite que o mundo virtual reaja tanto às palavras quanto às ações físicas dentro do ambiente. O futuro das experiências imersivas Dirigido por Luiza Justus e Marcelo Marcati, Fabula Rasa: Dead Man Talking subverte tropos clássicos da fantasia sob uma lente estilizada e teatral. A experiência pode ser vivenciada em inglês, português, espanhol, francês e italiano. “Participar do SXSW é especialmente simbólico para nós. É um espaço onde tecnologia, cultura e criatividade se encontram, exatamente o território em que a ARVORE atua”, complementa Ricardo Justus, CEO da ARVORE. “Apresentar uma experiência baseada em IA generativa nesse contexto é uma forma de contribuir para o debate sobre como essas ferramentas podem fortalecer a indústria criativa.” A participação no SXSW 2026, que será entre os dias 12 e 18 de março, em Austin, Texas (EUA), reforça a posição da ARVORE como um dos estúdios mais inovadores da América Latina em experiências imersivas. Reconhecido por reunir os principais nomes globais de tecnologia, cinema, música e cultura digital, o festival é um dos palcos mais relevantes para lançamentos e debates sobre o futuro da indústria criativa.  Para mais informações sobre o lançamento, acompanhe a ARVORE no X, Instagram e Threads, ou visite o site oficial do estúdio.

O Boticário transforma fragrância em experiência de encontros com circuito Coffee Party

Em um momento em que encontros tradicionais parecem cada vez mais difíceis, uma nova forma de socialização começa a ganhar espaço entre jovens adultos: experiências sensoriais que substituem o encontro formal por conexões mais espontâneas. É nesse contexto que surgem iniciativas como as Coffee Parties, formato que mistura música, fragrância e experiências sensoriais para transformar a forma como as pessoas se encontram. Impulsionado por essa mudança de comportamento, O Boticário apresenta no Brasil o circuito Coffee Party, uma série de ativações proprietárias que colocam Coffee Addictive no centro da vida noturna ao conectar café arábica, música eletrônica e perfumaria em uma atmosfera imersiva. A principal ativação acontece em São Paulo, no dia 17 de março, na flagship do Boticário em Pinheiros, que será transformada em uma festa eletrônica exclusiva para convidados. O evento marca a abertura oficial do circuito pelo Brasil e terá como destaque a presença de Gabriela Prioli e do DJ ATKÖ, casal que estrela a campanha de Coffee Addictive e traduz, na vida real, a intensidade, o magnetismo e a energia que definem o território da fragrância. A noite contará com headline assinada por ATKÖ, além de experiências sensoriais. A iniciativa parte de um insight cultural: em um mundo marcado pela chamada “catch-up culture”, em que encontros sociais muitas vezes se tornam apenas compromissos na agenda, cresce o interesse por experiências que gerem conexões mais autênticas e espontâneas. Nesse contexto, fragrâncias deixam de ser apenas um produto e passam a funcionar como um gatilho sensorial para encontros. Movimentos recentes nas redes sociais apontam para uma dificuldade crescente em retomar interações sociais. O fenômeno conhecido como F.O.D.A. (Fear of Dating Again), medo de voltar a se relacionar, ganhou espaço entre jovens adultos que relatam ter “desaprendido a flertar” ou se sentirem cansados das dinâmicas tradicionais de encontros. É justamente nesse cenário que experiências sensoriais coletivas começam a ganhar relevância. Coffee parties funcionam porque substituem a pressão do encontro tradicional por um ambiente compartilhado de descoberta. As pessoas chegam pela curiosidade e permanecem pela experiência. Nesses ambientes, o cheiro se torna um veículo de conexão. Fragrância, música, sabor e atmosfera se misturam para criar um espaço onde conversas surgem de forma mais natural e encontros acontecem sem roteiro pré-definido. “Estamos vivendo um momento em que as pessoas buscam novas formas de se conectar. Ao nos apropriarmos de um formato em ascensão, como as Coffee Parties, conseguimos integrar fragrância, cultura e experiência de forma proprietária e contemporânea”, afirma Carolina Carrasco, Diretora de Branding e Comunicação do Boticário e Quem Disse, Berenice?. Após a abertura em São Paulo, o projeto segue para outras cidades com ativações em loja que levam o mesmo conceito, em escala menor, para o público. As experiências acontecem em São Paulo e Rio de Janeiro nos dias 14 e 15 de março, e em Curitiba, Recife e Fortaleza nos dias 20 e 21 de março, sempre a partir das 18h. Em cada cidade, o formato se adapta ao porte da loja, mantendo o mesmo conceito: DJ set, experiências com café arábica e ambientação inspirada na cultura da noite. Toda a estratégia se conecta ainda à Track Addictive, música autoral assinada por ATKÖ que funciona como trilha sonora oficial do projeto. A faixa embala tanto as ativações físicas quanto a campanha digital estrelada por Gabriela Prioli e o DJ, reforçando o magnetismo e a química que traduzem o espírito de Coffee Addictive, fragrância disponível nas versões Man e Woman. Mais do que um evento, o projeto propõe uma nova leitura sobre encontros contemporâneos: quando a perfumaria entra em cena, a conexão acontece de forma natural.

Superlógica promove diálogos entre mulheres de diferentes gerações na campanha “Nós Voz Elas”

Em uma roda de conversa, mulheres de diferentes idades compartilham experiências sobre os desafios enfrentados para se firmar no mercado de trabalho. Esse é o ponto de partida da ação “Nós Voz Elas”, iniciativa do Grupo Superlógica, principal plataforma de soluções tecnológicas e financeiras para o mercado do morar, durante o Mês Internacional das Mulheres. No vídeo principal, sete mulheres ligadas ao universo condominial e imobiliário, como síndicas, corretoras e administradoras, relatam experiências pessoais e estratégias que adotaram para superar obstáculos e consolidar suas trajetórias. Apesar das jornadas distintas, os depoimentos evidenciam um ponto em comum: a percepção de que muitos desafios enfrentados por mulheres no ambiente profissional se repetem ao longo do tempo, independentemente da idade ou do estágio da carreira. Algumas participantes lembram que começaram a trabalhar ainda na adolescência e já se depararam com situações que exigiram resiliência e afirmação profissional. “Muitas vezes, a gente precisa se provar duas vezes: pela nossa competência e por ocupar um espaço em que ainda esperam menos de nós”, diz Larissa Tieko, ao relembrar episódios em que foi questionada por sua pouca idade ao se apresentar como advogada de um condomínio. Outras destacam como a experiência acumulada fortalece o repertório, sem eliminar o desafio constante de se adaptar a novas demandas e tecnologias. “Antes, a gente corrigia relatório com corretor líquido. Hoje, a IA virou parte da rotina. O mercado muda o tempo todo, e a gente muda junto”, comenta a síndica profissional Cássia Capuso. A troca de experiências também estimula uma reflexão sobre os avanços conquistados ao longo das últimas décadas e sobre os desafios que ainda existem para ampliar o reconhecimento do papel das mulheres no ambiente profissional. “O fato de estarmos juntas nesta sala discutindo esses temas já é uma vitória”, afirma também Larissa. Para Talita Zampieri, CMO do Grupo Superlógica, o encontro também funciona como um gesto prático de continuidade entre gerações. “A campanha nasceu para transformar a experiência em ponte: quando uma mulher compartilha o que viveu, ela encurta o caminho da próxima”, destaca. Criado em 2024, o projeto “Nós Voz Elas” busca abrir espaço para que mulheres com trajetórias de destaque na Superlógica e no mercado do morar compartilhem inspirações, falem sobre suas lutas por igualdade e contribuam para ampliar o debate sobre equidade no ambiente de trabalho. Ao longo de março, a campanha também terá desdobramentos em formato de mini vídeos e mini falas com trechos extras das participantes, incluindo conteúdos que ficaram fora da edição do vídeo principal. A ação pode ser acompanhada nos canais da empresa no YouTube, LinkedIn e Instagram.

Vivo transforma paixão exagerada dos fãs em experiências no LollapaloozaBR 

Acompanhando o momento mais pop, jovem e conectado do line-up do Lollapalooza BR, a Vivo, patrocinadora oficial do festival, apresenta “Exagerados”, campanha que celebra a força dos fandoms e a paixão vivida no superlativo pelos fãs dos headliners desta edição. Inspirada na criatividade, nos rituais e nos gestos intensos que definem a relação dos brasileiros com seus ídolos, a marca destaca como essa entrega ultrapassa o óbvio e transforma histórias individuais em movimento coletivo.  “O exagero aqui é paixão, entrega, criatividade e identificação. É o que transforma pessoas comuns em protagonistas de histórias que atravessam gerações, assim como o clássico “Exagerado”, de Cazuza, que ganha agora uma releitura especial para ilustrar essa paixão moderna entre fã e ídolo”, explica Sabrina Romero, diretora de Marca e Comunicação da Vivo.  A narrativa, criada pela Africa Creative, apresenta esse universo de forma lúdica, estética e emocional, além de conectada aos símbolos que remetem aos fandoms dos headliners do festival. Serão três filmes, todos ambientados no quarto de um fã que vai se transformando à medida que sua paixão cresce: o look, os objetos e a atmosfera se intensificam até que o ambiente se transmuta no próprio evento.  “Observamos como os fandoms hoje são verdadeiras comunidades criativas, que transformam admiração em identidade e expressão cultural. A campanha nasce desse olhar: reconhecer que o que muitos chamam de excesso é, na verdade, pertencimento e potência coletiva”, afirma Heloisa Pupim, Co-COO da Africa Creative.  Nessa temática, o conceito de “Exagerados” ganha vida em uma jornada de fan service, colocando os fãs no centro, especialmente aqueles que vivem jogados aos pés da música e transformam sua paixão em identidade. As experiências começam antes mesmo da abertura dos portões, quando a marca sai em busca dos fãs mais exagerados do Brasil para levá-los ao festival e amplificar histórias reais e únicas que nascem através do amor de um fã. Aqui, o exagero não é excesso: é assinatura. É paixão.  Para trazer o sentimento dos fãs e do festival para além dos portões do Autódromo de Interlagos, a Vivo fará uma ambientação especial em duas lojas de São Paulo, nos shoppings Eldorado e Interlagos, destacando os Exagerados e toda a paixão dos fãs.  Exagerados no LollaBR Durante os dias de LollaBR, a marca vai levar essa interação para outro nível, com mimos surpresa e muito mais, com ações criadas pela agência Spark. São experiências desenvolvidas para valorizar quem vive tudo com intensidade, reconhecendo a autenticidade e a entrega que só um fã exagerado tem.  Com criação da Musicalize, a Vivo terá ainda dois espaços no festival em que vai dar vida a todo esse sentimento superlativo, reforçando a conexão com os fandoms e convidando o público a viver o LollaBR em sua potência máxima, ampliando a energia e a vibração que só o festival proporciona. Na pista, o estande da Vivo traz o “Exagerados VR Tour”, uma ação com óculos de realidade virtual que levará a uma experiência de realidade “fantástica” que passará pelos bastidores, camarins e áreas exclusivas até a chegada ao palco principal. Serão três percursos disponíveis, inspirados no universo dos headliners do LollaBR. Lá, as pessoas também encontrarão um espaço para fotos, que serão aplicadas a um arquivo digital de cartaz especialmente criado com ícones que remetem aos principais nomes dos palcos. O estande ainda terá um ambiente especial para o público poder confessar, in loco, suas maiores loucuras como fãs.  Entre os brindes, a marca distribuirá os “la vivinhos”, bonecos de pelúcia no formato do seu ícone e personalizados com patches da campanha, inspirados na febre dos plushies entre a geração Z. Artistas de caligrafia também vão personalizar bags que, além de guardar os brindes, podem ser abertas e transformadas em faixas para chamar atenção dos artistas favoritos durante os shows. O espaço contará ainda com áreas de descanso e pontos de recarga de celular. Já no segundo andar, o “Exagerados lounge” vai oferecer aos clientes Vivo um ambiente único com cenários para fotos, telas de transmissão dos shows, salão para compor make e looks, além de carregadores de celular e snacks para repor a energia e curtir os shows. Para acessar, será necessário apenas mostrar no celular que é cliente Vivo.  No Lollalounge by Vivo, a marca terá um estande especial que também irá receber o público com ações para todos os fanversos presentes no festival, com uma versão do Exagerados VR Tour e espaços especiais para criar looks e compor o estilo que tem tudo a ver com o evento.  E para que ninguém fique sem bateria no gramado, a Vivo disponibilizará charges box em pontos estratégicos. A caracterização dos equipamentos muda diariamente e acompanha os símbolos do headliner de cada dia do festival.  Ficha Técnica  Título: Exagerados  Agência: Africa Creative  Anunciante: Vivo  CCO: Sergio Gordilho co-CCOs: Rogerio Chaves e Fabricio Pretto ECDs: Rod Barbosa e Pedro Hefs  Diretores de Criação: Diogo Dutra e Thiago Monteiro Criação: Julia Miranda, Vitor Lessa, Francisco Oliveira, Guilherme Market, Pedro Arvati, Mayara Sayuri e Matheus Motta CEO: Marcio Santoro Co-COO: Heloísa Pupim Atendimento: Camilla Steiman, Mariana Rissi e Gabriela Trevizan Co-CMO: Thiago Martinez Mídia: Jefferson Sales, Jefferson Mendes, Bruno Marangoni e Tatiana Araújo CSO: Ana Paula Kuroki VP de Planejamento: Mariana Corradi  Planejamento: Katiane Soares e Victoria Franco VP de Conteúdo: Patricia Colombo Head Conteúdo: Aline Botelho Head de Produção: Rodrigo Ferrari Diretora de Produção: Taís Olhiara Produção RTV: Sthefany Nascimento, Felipe Lopes e Bruno Souza  Aprovação cliente Vivo: Marina Daineze, Sabrina Romero, Raphael Mesquita, Fabiana Santucci, Beatriz Pelegrim, Helen Macedo e Julia Xavier  Produtora: Sugarcane Filmes Diretor: Igor Selingarde  Produtora Executiva: Elisa Mello Diretor de Fotografia: Victor Alencar Diretor de Arte: Thiago Cusack Coordenador de Produção: Murilo Paiva Atendimento Produtora: Bruna Nogueira Assistente de Direção: Leticia Marques Assistente de Produção: Gaby Goretti Platô: Gui Rodrigues 1º Assistente de Câmera: Naia Carrasco 2º Assistente de Câmera: Giovana Frias Assistente de Arte: André Rezende Produtora de Objetos: Marys Baioco Contrarregra: Guga, Ismael Neto Ajudante de Arte: Tubarão, Henrique Toledo, Elias Silva, Victor Donaga Produtor de Locação: Clayton Dantas Figurinista: Priscila Bedetti Maquiadora: Karina Pedrosa Gaffer: Toti Cardoso  Pós-Produção  Coordenadora de Pós-Produção: Marcela Antunes Montador: Igor Selingarde Color Grading: Psycho N’look Motion/Comp/VFX: CARDEAL TV VFX: Play VFX Studio Inteligência Artificial: Sugar AI, Play VFX Studio Finalizador: Aurélio Miguel  Psycho N’look  Supervisão de Imagem: Marcio Pasqualino, ABC Colorista: João Moreira Head de Operações: Guilherme Castelli Head de Finalização: Matheus Ricardo Planejamento Executivo: Luana Daminelli Produção Executiva: Maísa La Cava  CARDEAL TV  Motion/Comp/VFX: Enzo de Moura, Lucas Braga, Théo Perpetuo, Kayque Oliveira  Play VFX Studio  Diretora de novos negócios: Talita Bruna Supervisor e Tech Art: Mateus Bruno Producer: Vitória Tobias Diretor de IA: Felipe Ferreira Artista de IA: Herryson Oliveira Artista de IA: Francisco das Chagas  Sugar AI: Bruno Monteiro  Produtora de Áudio: Jamute  Produção executiva de som: James Feeler Produção musical: James Feeler e Charly Coombes Engenharia de som: Otavio Bertolo,

Consórcio New Holland participa da 26ª edição da Expodireto Cotrijal

O Consórcio New Holland estará presente na 26ª edição da Expodireto Cotrijal, que acontece em Não-Me-Toque (RS), entre os dias 09 e 13 de março. O evento, considerado um dos maiores do agronegócio do país e da América Latina, focado em tecnologia e negócios, contará mais de 500 expositores, que ocuparão uma área de aproximadamente 131 hectares.  A participação da marca visa aproveitar a dimensão da feira, que tem uma expectativa de mais de 350 mil visitantes, contribuindo para a visibilidade e conhecimento do produto.  Em uma das maiores vitrines do agro brasileiro, o Consórcio New Holland se consolida como uma alternativa estratégica para produtores e empresários que desejam investir de forma planejada na aquisição de maquinário agrícola. A proposta é apresentar, de maneira clara e consultiva, as possibilidades de uso do crédito, destacando benefícios como previsibilidade financeira, ausência de juros e flexibilidade na utilização do crédito, alinhando a solução às necessidades de crescimento sustentável do setor. “Consideramos o evento, um espaço apropriado para difundir o produto e a marca. Neste sentido, queremos facilitar o acesso à solução e potencializar os negócios, fornecendo aos clientes mais uma opção de crédito para a aquisição de maquinário agrícola”, explica Eyji Cavalcante, gerente comercial do Consórcio New Holland.  Setor aquecido Dados de janeiro de 2026, da Associação Brasileira das Administradoras de Consórcios (ABAC), mostram que o segmento de consórcio para veículos pesados, que inclui caminhões, tratores, implementos rodoviários e maquinários agrícolas, apresentou um crescimento de 7,5% no número de participantes ativos e de 6,2% no tíquete médio, em relação ao mesmo período de 2025.  O Consórcio New Holland movimentou, no ano passado, mais de R$ 1,3 bilhão em créditos comercializados, valor aplicado, em sua maioria, na alta tecnologia no campo.  Serviço  26ª Expodireto Cotrijal   Local: RS 142, Km 24. Datas: 09 a 13/03, das 8h às 18h Entrada gratuita  Mais informações: Link

INFiLED lança no Brasil, simultaneamente aos grandes mercados mundiais, as mais recentes tecnologias em painéis de LED de alta performance apresentadas durante a ISE Barcelona 2026

Mais uma vez, a INFiLED, uma das líderes globais no desenvolvimento e produção de painéis de LED de alta performance, surpreendeu o mercado de comunicação digital com suas novas tecnologias na Integrated Systems Europe (ISE) 2026, maior evento global de tecnologia audiovisual, que aconteceu no início do mês em Barcelona.          Dentre os lançamentos, consta a linha GeminiLED, direcionada para áreas públicas de alto movimento dos segmentos corporativo, varejista e de transporte, composta por telas de LED ultra finas e dupla face que possibilitam que o conteúdo seja visível para públicos que se movem em direções opostas, maximizando o alcance a partir de uma única instalação. As telas apresentam uma estrutura leve de liga de magnésio fundida e um perfil ultrafino, entre 25,5 e 27 mm, que permitem sua integração a espaços arquitetônicos abertos ou suspensos sem obstruir as linhas de visão, sendo que o brilho de até 1.600 nits, a alta taxa de atualização, amplos ângulos de visão e alto contraste também colaboram para proporcionar uma reprodução clara e estável, mesmo em condições de iluminação mutáveis.  Além disso, cada face pode ser calibrada e controlada de forma independente, permitindo diferentes níveis de brilho e conteúdo em cada lado e reprodução assíncrona quando diferentes mensagens são necessárias em cada tela.  A INFiLED também lança no Brasil as séries InfiPixmk2, Mirak e Black Widow AMT, consolidando sua tradição de apresentar inovações criativas para diferentes segmentos de mercado, como o corporativo, salas de controle, DOOH, retail media, broadcast e rental/staging. A linha InfiPixmk2, caracterizada pela sua robustez para uso ao ar livre por ser resistente a diferentes condições do ambiente externo, foi desenvolvida para oferecer visibilidade de alto impacto, com alcance de até 8.000 nits de brilho que geram imagens vívidas e cristalinas mesmo sob luz solar direta. Com uma taxa de atualização de 3.840Hz, o equipamento proporciona movimentos suaves e sem cintilação, revelando-se extremamente adequado para conteúdos esportivos dinâmicos, eventos ao vivo e publicidade acelerada. Seus ângulos de visão amplos de 160°, tanto em paisagem quanto em retrato, e alto contraste mantém qualidade de imagem consistente sob qualquer perspectiva, com módulos que podem ser controlados de forma independente e que permitem a criação de superfícies de exibição curvas, irregulares ou totalmente personalizadas com alta precisão.  A série Mirak, a mais recente plataforma visual da INFiLED para os setores varejista e criativo para integrar conteúdo digital em vitrines, entradas, divisórias e espaços abertos, preserva a luz natural, as linhas de visão e o fluxo arquitetônico. A tecnologia proporciona 90% de transparência e estrutura mínima, mantendo uma aparência leve e imagens nítidas mesmo sob as condições de alternância da luz diurna. Essa série, por exemplo, possibilita a geração de conteúdos digitais em vitrines sem esconder produtos ou bloquear a luz natural. Mesmo com o conteúdo aparecendo dentro da moldura, os interiores permanecem visíveis, abertos e atraentes aos olhos dos consumidores.  Outra novidade é a série Black Widow AMT, um versátil sistema de LED projetado para turnês, aluguel, DOOH e ambientes cênicos imersivos, que combina painéis sólidos e de alto impacto com opções de malha ultra transparente para oferecer resolução dinâmica, que alterna os passos de 3,9mm e 7,8mm inteiramente via software eliminando a necessidade de múltiplos estoques. Com design escalável, que permite configurações de até 26 metros de altura, e recursos de transporte desenvolvidos para aluguel que simplificam a logística, é uma solução flexível e de alto desempenho para instalações visuais modernas e impactantes. Segundo Orlando Custódio, CEO da INFiLED Brasil, a mais nova unidade global da marca, os novos produtos, já disponíveis no mercado nacional para venda, reforçam o objetivo da operação no Brasil de se posicionar como uma das líderes no fornecimento de equipamentos de LED de alta performance. “Além de aumentar as possibilidades criativas, visuais e imersivas, que geram maior impacto, engajamento e experiências junto aos diferentes públicos, esses lançamentos agregam duas características essenciais para os profissionais de produção: a segurança e confiabilidade”, analisa Custódio. “Principalmente em ambientes externos e críticos, transmissões ao vivo e conteúdos interativos, onde oscilações, falhas ou interrupções podem causar perdas irreparáveis, investimos em produtos direcionados para segmentos de mercado que priorizam alta qualidade, versatilidade e potencial tecnológico para garantir campanhas e transmissões de sucesso”, completa o executivo.

Smart Summit 2026 apresenta palco exclusivo sobre marketing e varejo

O Smart Summit 2026, a maior feira de negócios e investimentos do Rio de Janeiro, trará uma novidade para a que promete ser sua maior edição: um hub de marketing e varejo. O palco inédito contará com 18 horas de conteúdos e debates pertinentes ao setor, conectando performance, inteligência de dados e inovação com comportamento, marca e experiência.  “O espaço nasceu como um ponto de encontro entre estratégia, tecnologia e consumo real“, conta Samyr Castro, CEO da InvestSmart XP, patrocinadora master do evento. Segundo o executivo, foram escolhidos temas voltados para o desenvolvimento de marcas e análise de dados, fundamentais para um bom posicionamento de mercado. No dia 12 de março, a partir das 12h40, no primeiro dia da feira, o tema central do palco será “Dados e I.A aplicados ao marketing” e será comandado pelo Métricas Boss, consultoria referência em Web Analytics e dados. “O foco do primeiro dia estará em como os dados deixaram de ser suporte para se tornarem o fundamento das decisões“, explica Samyr. As palestras do dia abordarão Inteligência Artificial aplicada à personalização, automação, mídia, previsibilidade de demanda e performance orientada por métricas reais. “Será um verdadeiro mergulho prático sobre como transformar informação em vantagem competitiva e como as tecnologias emergentes estão redefinindo aquisição, retenção e construção de marca“, destaca o CEO. Já o segundo dia do evento, 13 de março, com início às 12h50, o tema principal será o “Varejo como experiência, cultura e desejo“. Sob liderança de Michel Tauil, empreendedor e sócio-diretor da BlueMan Brasil, o palco levará aos presentes a perspectiva de alguém que construiu uma marca com identidade forte e conexão emocional com o consumidor. “Nesse dia, o debate irá girar em torno de branding, posicionamento, omnichannel, expansão e o papel do varejo físico e digital na construção de desejo“, informa Samyr. Segundo ele, as trocas levarão um olhar estratégico sobre como transformar produto em narrativa, e ponto de venda em experiência. As palestras terão como temas o mercado de franquias, os meios de pagamento como diferencial competitivo, licenciamento e collabs, e empreendedorismo feminino. Passarão pelo Hub de Marketing e Varejo nomes como Carlos Prado Jr., presidente da Abradi; Julia Neves, CEO da Optimiza Marketing; Lucian Fialho, fundador e CTO da Métricas Boss; Bernard de Luna, product manager expert; Claudio Bonel, PhD em Ciências de Dados; Sérgio Fernandes, CEO da Leadh; e Arapuan Motta, reitor da Unisuam, e marcas como First Class, Flamengo, Bagaggio, Zinzane, Granado, Dermage, Fast Escova, Pagaleve e Mastercard. “Mais do que tendências, este espaço propõe visão aplicada: como marketing e varejo se encontram na prática, como tecnologia potencializa resultados e como marcas podem crescer mantendo relevância, identidade e margem“, destaca Samyr Castro. O Smart Summit 2026 acontecerá nos dias 12 e 13 de março, das 10h30 às 21h, no Expo Rio, na Cidade Nova. As vendas de ingressos já estão abertas no site do evento. SERVIÇO  SMART SUMMIT 2026 Data: 12 e 13 de março de 2026, das 10h30 às 21h Local: Expo Rio – Rua Beatriz Larragotti Lucas, S/N – Cidade Nova, Rio de Janeiro – RJ  Ingressos Saiba mais sobre o Smart Summit aqui

ABA e Central de Outdoor promovem painel com lideranças femininas no OOH Summit Brasil 2026

A Central de Outdoor, maior associação de mídia OOH do país e uma das cinco maiores do mundo, anuncia a participação da ABA (Associação Brasileira de Anunciantes), como parceira na curadoria do painel: “Lideranças femininas discutem OOH como plataforma de conexão” no OOH Summit Brasil 2026. O evento marca a evolução da tradicional Convenção Nacional da entidade, que passa a adotar o formato “Summit” e tem a capital paulista como nova sede. A edição de 2026 será realizada de 18 a 19 de março, no Villa Blue Tree, em São Paulo, reunindo lideranças, especialistas e profissionais do setor em dois dias dedicados à troca de conhecimento, debates estratégicos, apresentação de cases e networking. As inscrições e mais informações sobre a programação completa estão disponíveis no site: https://oohsummit.com.br/ O painel acontece no dia 19 de março, das 10h45 às 11h30, e reúne lideranças  femininas de alguns dos principais anunciantes do país. Entre elas está: Alessandra Souza, diretora da ABA e CMO da Stellantis; Aline Velha, vice-presidente do Comitê de Mídia da ABA e Media Director do Nubank; Daniela Pereira, conselheira da ABA e diretora de mídia Brasil e Latam em Home Care da Unilever; e Lucia Bittar, conselheira da ABA e diretora de marketing, Channel marketing e PR da Samsung Brasil. A moderação será conduzida por Nelcina Tropardi, presidente da ABA e vice-presidente da área jurídica, ESG e de assuntos corporativos do Carrefour, ampliando a representatividade e o olhar estratégico dos anunciantes sobre o papel do OOH na jornada de consumo. “Promover um painel com lideranças femininas de anunciantes, debatendo sobre OOH, é reconhecer o protagonismo das mulheres nas decisões estratégicas de marketing e, ao mesmo tempo, destacar a evolução da mídia exterior como ferramenta de construção de marca e geração de valor. A ABA acredita que debates qualificados fortalecem o mercado e ampliam nossa capacidade de inovar com responsabilidade”, afirma Sandra Martinelli, CEO da ABA. Além do painel organizado pela ABA, o OOH Summit contará com a participação de Michel Alcoforado, antropólogo e PhD em Antropologia do Consumo, que palestrará sobre a relação da mídia Out Of Home e a economia da atenção. O evento terá ainda a participação de Tom Goddard, presidente da World Out of Home Organization (WOO), principal organização global dedicada ao setor, que representa anunciantes, agências e proprietários de mídia em mais de 40 países e atua na promoção de boas práticas, no desenvolvimento de padrões internacionais e na articulação de iniciativas que impulsionam a inovação e o crescimento do OOH em escala global. A programação do evento será dividida em três dias. Em 17 de março, a abertura acontece com um happy hour exclusivo para associados e convidados. Já nos dias 18 e 19, o Summit promove uma programação intensa de palestras, painéis, debates e apresentação de cases voltados ao desenvolvimento do mercado de mídia exterior. Ao longo do evento, serão discutidos temas estratégicos relacionados à evolução da mídia exterior, como criatividade, estratégias para mídia estática e digital, economia da atenção, Programmatic OOH, dados do setor, grandes formatos, referências globais, tendências e Retail Media, além de espaços dedicados à troca de experiências entre profissionais, empresas e entidades do setor. Para Fabi Soriano, diretora executiva da entidade e integrante da Confraria de Mulheres Dirigentes de Entidades, a participação da Associação Brasileira de Anunciantes (ABA) reforça o posicionamento do OOH Summit Brasil 2026 como um espaço estratégico de diálogo entre exibidores, agências e anunciantes, além de valorizar o protagonismo das lideranças femininas nas decisões de marketing e comunicação. “O OOH vem ampliando sua presença nos planejamentos de comunicação, e contar com a ABA na construção desse conteúdo reforça a relevância do meio dentro das estratégias das marcas. Ao promover um painel com executivas que ocupam posições estratégicas em grandes anunciantes, ampliamos a pluralidade de vozes no debate. É fundamental ouvir quem investe e planeja mídia para que o setor avance de forma alinhada às expectativas do mercado”, afirma. Com um formato que combina conteúdo, relacionamento e troca profissional, o OOH Summit Brasil 2026 reforça o papel da Central de Outdoor como articuladora de conhecimento e desenvolvimento do setor de mídia exterior. A programação completa e mais informações sobre o evento estão disponíveis no site oficial: https://oohsummit.com.br/. O evento conta com patrocínio master da NEOOH e da THE LED, além do apoio de importantes players do mercado, entre eles a OOH Brasil, Amplilume, Inviron, Mundo de LED, Connectoway, AdsmovilOOH e WDC Networks.

Varanda Estaiada é palco da primeira apresentação do novo helicóptero da Mercedes-Benz e Airbus Corporate Helicopters

Na última quinta-feira, 26, o Varanda Estaiada recebeu a apresentação oficial do novo ACH145 Mercedes-Benz Edition, fruto da parceria entre a Mercedes-Benz e a Airbus Corporate Helicopters (ACH). O encontro marcou o primeiro evento corporativo no novo endereço do Varanda, com vista panorâmica da icónica Ponte Estaiada, e reuniu convidados, clientes e nomes do setor para a estreia da aeronave, que eleva os padrões de design e sofisticação na aviação executiva. Combinando infraestrutura de alto padrão, palco amplo, iluminação moderna e acústica controlada, o local também oferece conforto, versatilidade e tecnologia. Além disso, reforça sua consolidação no mercado corporativo ao disponibilizar serviços integrados de produção, segurança, estacionamento e atendimento. Alessandra Ferreira de Andrade, diretora-presidente da SPNegócios, representando o prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, abriu a apresentação destacando o apoio da cidade e a relevância da iniciativa para o desenvolvimento local. Em seguida, Ronald Koning, CEO da Mercedes-Benz Brasil, ressaltou a importância da parceria estratégica e da inovação no desenvolvimento de produtos que elevam a experiência do cliente, enquanto Frederic Lemos, head da Airbus Corporate Helicopters, destacou a evolução tecnológica da aeronave e o compromisso com excelência, segurança e performance.  A colaboração entre as marcas trouxe a filosofia de design da Mercedes-Benz, “Sensual Purity”, para o ACH145, combinando linhas elegantes, superfícies minimalistas e soluções inteligentes para uma experiência estética e funcional de alto padrão. Com layouts de quatro a oito assentos e seis conceitos de design exclusivos, o helicóptero oferece ampla personalização, enquanto sua versão de cinco pás garante voo mais suave, maior conforto a bordo e aumento de 150 kg na carga útil, elevando eficiência e desempenho operacional. O Varanda Estaiada mostrou-se a escolha ideal para este momento. A noite intensificou seu posicionamento como referência no mercado premium, comprovando que vai muito além de shows: o espaço recebe eventos de marcas globais, experiências exclusivas e lançamentos de alto padrão, consolidando-se como um destino de prestígio em São Paulo. Créditos Fotos: Johnnie Mello Veja como foi o evento:

TEDxFortaleza celebra 13 anos como espaço de troca de ideias inovadoras e anuncia edição 2026

Criado em 2012 com o propósito de levar ideias transformadoras ao Ceará, o evento chega a 2026 celebrando 13 anos como o primeiro e maior TEDx oficial da capital cearense. Idealizado e organizado pelo empreendedor Victor Paiva, responsável por trazer o TEDx Fortaleza ao Brasil, o evento se consolidou como um espaço de troca, inspiração e formação de uma comunidade movida por ideias que merecem ser espalhadas. Ao longo de mais de uma década, construiu um legado expressivo: seis edições realizadas, mais de 80 palestrantes, mais de 10 mil inscritos disputando vagas presenciais, 30 milhões de visualizações das talks no YouTube e uma rede com mais de 50 voluntários que tornam cada edição possível. “O TEDxFortaleza nasceu da vontade de criar um palco responsável, capaz de amplificar histórias reais e ideias que transformam pessoas e contextos. Nunca foi sobre grandes nomes, mas sobre o que realmente precisa ser dito”, afirma Victor Paiva, organizador do evento e fundador da HIP, agência de marketing B2B com operação no Brasil, México e Canadá. “Acredito no storytelling não como técnica de marketing, mas como uma força que move pessoas, abre portas e transforma trajetórias. Foi essa crença que me fez trazer o TEDx para Fortaleza, em 2012, quando ainda não havia estrutura, patrocínio ou garantia de público. Havia apenas a convicção de que, quando alguém encontra a história certa no momento certo, algo muda por dentro e o que muda por dentro, inevitavelmente, muda por fora”, complementa. Segundo ele, o palco que começou como um sonho hoje reúne histórias de pessoas que transformam o mundo e segue sendo o lugar onde se materializa, ao vivo, tudo aquilo em que acredita: a história certa, contada da forma certa, é capaz de mudar o rumo das coisas. Sétima edição acontece em março de 2026 Marcando o retorno do evento após sete anos, o TEDxFortaleza 2026 acontece no dia 22 de março de 2026 (domingo), no Teatro RioMar Fortaleza, reunindo 12 palestrantes e 1.000 participantes, em uma experiência imersiva de 8 horas de programação, das 10h às 18h. Com o tema “Reconexão”, a nova edição propõe um reencontro entre pessoas, ideias e histórias que impactam a sociedade contemporânea. “Reconexão é sobre voltar a estar junto, ouvindo algo que importa. É reconectar Fortaleza ao circuito global de ideias e dar o tempo certo para histórias que precisavam de maturidade para serem contadas”, explica Victor. Um dia para transformar ideias O TEDxFortaleza 2026 foi pensado como uma experiência única de aprendizado, inspiração e networking, reunindo vozes que estão transformando suas áreas de atuação. Entre os palestrantes confirmados estão nomes como Bráulio Bessa, Dr. Alexandre Kalache, Dra. Ana Claudia Quintana, Igor Coelho (Flow Podcast), Vicente Carvalho (Razões para Acreditar), Adriano Rabelo (Colibri), entre outros pensadores, criadores e realizadores. “Um palco bem curado transforma não só quem fala, mas quem escuta”, reforça Victor Paiva.  Sobre o TED e o TEDx O TED (Technology, Entertainment, Design) é uma organização sem fins lucrativos criada em 1984, dedicada a disseminar ideias por meio de palestras curtas e impactantes, com até 18 minutos. Seu lema é “Ideas worth spreading”. Os eventos TEDx são iniciativas independentes, organizadas localmente sob licença do TED, que mantêm o mesmo espírito de compartilhamento de ideias, adaptadas à realidade de cada cidade. O que é o TEDxFortaleza?  O TEDxFortaleza é o primeiro e maior evento TEDx da capital cearense. Sua missão é criar um espaço de troca de ideias inovadoras, reunindo pessoas que estão transformando suas áreas de atuação e inspirando mudanças reais na sociedade. “O TEDxFortaleza é meu laboratório voluntário há 13 anos. É onde vivo, ao vivo, tudo o que acredito sobre o poder de uma boa história”, conclui Victor. SERVIÇO – TEDxFortaleza 2026 Local: Teatro RioMar Fortaleza – Fortaleza (CE) Data: 22 de março de 2026 (domingo) Horário: 10h às 18h Vagas: 1.000 pessoas (limitadas) Tema: Reconexão

TMB realiza 5ª edição do “Tem Mais nos Bastidores” com foco em reunir infoprodutores para discutir gestão empresarial

A 5ª edição do evento “Tem Mais nos Bastidores” será realizada nos dias 30 e 31 de março de 2026, no TMB Hall, em São José dos Campos (SP). Com foco no amadurecimento do mercado de negócios digitais, o encontro tem como tema “A Jornada” e é idealizado por Reinaldo Boesso, cofundador e CEO da TMB, fintech especializada em soluções de parcelamento via boleto e Pix voltadas a infoprodutores. A participação é restrita a profissionais previamente selecionados por meio de inscrição no site do evento.. O conteúdo é direcionado a infoprodutores, propondo uma discussão empresarial sobre estrutura de caixa, governança, operação e gestão de risco. O objetivo é tratar o crescimento no ambiente digital como um processo estratégico e sustentável, e não apenas como resultado de lançamentos pontuais ou picos de vendas. Segundo Boesso, o setor vive uma fase de transição necessária. “O mercado digital deixou de ser um espaço de experimentação e passou a exigir maturidade empresarial. Quem não organiza caixa, contratos e processos dificilmente atravessa ciclos de crescimento com previsibilidade”, afirma. Ao longo das edições anteriores, o “Tem Mais nos Bastidores” consolidou-se como espaço para discussão de bastidores operacionais do setor. A quarta edição reuniu mais de 300 participantes. Dando continuidade a esse legado, para 2026, a escolha do tema “A Jornada” reflete a necessidade de tratar o negócio digital como empresa estruturada.  “Crescer é importante, mas sustentar o crescimento é o que define quem permanece no mercado”, destaca Boesso. Ele reforça que a falta de processos formais gera gargalos de liquidez quando o faturamento aumenta. Na avaliação do executivo, o ciclo atual exige mais disciplina do que euforia. “O mercado digital não acabou. Ele amadureceu. E maturidade exige governança, controle e visão de longo prazo. O ‘Tem Mais nos Bastidores’ é um espaço para discutir exatamente isso: como atravessar a jornada com estrutura e não apenas com entusiasmo”, conclui. Serviço

Segunda edição brasileira do Woman Awards acontece na ALESP e destaca categorias que homenageiam ícones femininos

A edição brasileira do Woman Awards anuncia sua segunda realização no dia 16 de março de 2026, no Hall Monumental da Assembleia Legislativa de São Paulo (ALESP). A homenagem retorna ao espaço onde as leis são debatidas para colocar no centro do palco mulheres que transformam o Brasil em diferentes áreas de atuação, reforçando o protagonismo feminino no mês dedicado às mulheres. Realizada pela primeira vez em 2025, a iniciativa se consolidou no calendário nacional ao reunir algumas das mulheres mais notáveis do país em uma noite marcada por representatividade e visibilidade. Entre as homenageadas estiveram Luiza Brunet, Wanessa Camargo e Rafa Brites, além de executivas e empreendedoras reconhecidas por suas trajetórias e impacto social. A repercussão positiva na imprensa e nas redes sociais ampliou o alcance do projeto e fortaleceu sua relevância. Em sua estrutura, a homenagem é organizada em categorias que levam o nome de mulheres que marcaram a cultura e a sociedade brasileira. A Categoria Rita Lee contempla influencers, humor, moda e beleza, em referência ao espírito inovador de Rita Lee. A Categoria Hebe Camargo reconhece talentos da TV, jornalismo, streaming, cinema, rádio e podcast, evocando o legado de Hebe Camargo na comunicação. Já a Categoria Gal Costa é dedicada à música — compositora, cantora e clipe — inspirada na trajetória de Gal Costa, enquanto a Categoria Clarice Lispector celebra literatura e arte, em alusão à força criativa de Clarice Lispector. Além das categorias que reverenciam ícones culturais, a homenagem destaca lideranças e iniciativas de impacto por meio de Mulheres que Inspiram, voltada à executivas, diretoras, CEOs e mentes visionárias que estão fazendo história, e Mulheres que Fazem a Diferença, dedicada a empreendedoras e mulheres à frente de trabalhos sociais transformadores. À frente do projeto, Vanessa Bellini e Guto Melo conduzem a realização que integra a ABRA Prêmios (Academia Brasileira de Prêmios). Mulheres interessadas em se tornar elegíveis à homenagem podem se inscrever até o dia 5 de maio por meio do site oficial. A nova edição projeta uma noite que une simbolismo, reconhecimento e visibilidade para trajetórias que seguem transformando o país. “A liderança feminina é fundamental para o aumento da igualdade de gênero no mercado de trabalho e em diferentes esferas sociais. Queremos ver cada vez mais mulheres sendo reconhecidas e ocupando os espaços que merecem”, destaca Vanessa Bellini.  Pela primeira vez, a edição de 2026 terá transmissão pelo R7 e suas plataformas digitais, e pelo canal Red Carpet Brasil, ampliando o alcance nacional da homenagem. A parceria conta ainda com  um portal dedicado a notícias e artigos temáticos, fortalecendo o debate sobre liderança feminina e ampliando o reconhecimento público das mulheres brasileiras. WOMAN AWARDS 2026 Inscrições até 05 de março.  Link: https://womanawards.com.br/#inscricao

Líderes que decidem os rumos da conectividade e da infraestrutura digital na América Latina se reúnem no Capacity LATAM 2026

Executivos como Victor Arnaud, Managing Director da Equinix Brasil; Andres Madero, CTO da Nokia; Alexandre Oliveira Dal Forno, diretor de IoT & 5G da TIM Brasil; Ivo Ivanov, CEO da DE-CIX; e Octavio Pena Pieranti, conselheiro da ANATEL, estão entre os palestrantes confirmados do Capacity LATAM 2026. Ao longo de dois dias, o evento reúne líderes que estão diretamente à frente das principais decisões estratégicas sobre conectividade, infraestrutura digital e expansão tecnológica na América Latina. A programação conta com executivos C-level, reguladores e responsáveis por grandes investimentos nos setores de telecomunicações, data centers, cloud, inteligência artificial, energia e regulação. Os debates refletem desafios concretos do setor diante do avanço da IA, do 5G, da crescente demanda por capacidade e das exigências de eficiência energética e resiliência das infraestruturas críticas. Como parte da programação, o Capacity LATAM contará com o Sunset Mixer, que acontecerá no dia 16 de março como uma ativação especial de pré-evento. A iniciativa antecede os dois dias principais do evento, realizados em 17 e 18 de março, e foi pensada para promover networking de alta qualidade em um ambiente mais descontraído, reunindo participantes, parceiros e líderes do setor antes do início oficial das atividades de conteúdo e negócios. O evento contará com a participação de Gabriel del Campo, VP Data Centres da Cirion; Natalia Lopez, GM da Desarrollo País; Fernanda Pires, Real Estate Director da V.tal; Fabiano Ferreira, CEO da Vero; Elmer Utrilla, Head of Sales, Southern region da Telxius; Jin Cheng, Managing Director da Starcloud; Javier Lacasa, President da Ufinet; Natalia Lopez, CEO da Chilean Data Center Association; Fabio Laguado, CCO da v.tal; Carlos Pazminio, CEO da Subsea Business Unit da Telconet LATAM; Chris Torto, CEO da Ascenty; Jose Miguel Vilela Jr, CEO da Tecto; Renato Tradardi, CEO da Gold Data; Ivan Zilic, CEO & Founder da PIT Chile; Carolina Cortes, Directora da ICREA; Ricardo Jara, Wholesale VP Technology & Operations da Entel; e Ruet Valliani, Network Site Investment Manager da Meta. O line-up reúne executivos que atuam na interseção entre tecnologia, investimentos, regulação e inovação, representando diferentes elos do ecossistema digital latino-americano. Os painéis do Capacity LATAM vão além da análise de tendências e abordam decisões que impactam diretamente a expansão de redes, a construção e operação de data centers, a adoção de cloud e inteligência artificial e a sustentabilidade das infraestruturas digitais. A programação promove conversas diretas entre líderes responsáveis por projetos de grande escala, investimentos estratégicos e políticas que moldam o crescimento digital da região. “O diferencial do Capacity LATAM está nas pessoas que sobem ao palco. São executivos que não apenas acompanham o mercado, mas que lideram transformações reais na infraestrutura digital da América Latina”, afirma Vanessa Barbe, Diretora-Geral do Capacity LATAM. Com mais de 60 palestrantes confirmados, o evento cria um ambiente qualificado para a troca de experiências, geração de negócios e construção de parcerias estratégicas entre empresas locais e globais. Os palestrantes representam organizações que atuam em toda a cadeia de valor da conectividade, do backbone internacional aos serviços digitais que sustentam a nova economia digital

2Neuron investe mais de R$ 600 mil em feiras e amplia presença nacional e internacional em 2026

A 2Neuron, startup brasileira especializada em manutenção preditiva baseada em inteligência artificial, anuncia um investimento superior a R$ 600 mil em participação em feiras e eventos estratégicos ao longo de 2026. A iniciativa reforça o posicionamento da empresa no mercado e amplia sua presença nacional e internacional. Entre os destaques da agenda estão a participação na Hannover Messe, na Alemanha — uma das maiores e mais relevantes feiras industriais do mundo —, na Fenasan, em São Paulo, principal evento de saneamento ambiental da América Latina, Expoman e Feimec, dentre outras. Além disso, a 2Neuron participará de uma série de eventos pelo país para apresentar o Ultronline a empresas e parceiros em diferentes regiões brasileiras. O movimento faz parte da estratégia da companhia para consolidar a imagem institucional, fortalecer o relacionamento com clientes e ampliar oportunidades comerciais em setores estratégicos da indústria. “Estar presente em eventos como a Hannover Messe e a Fenasan é fundamental para a nossa estratégia. São ambientes que conectam inovação, tecnologia e tomadores de decisão. 2026 é um ano de consolidação da marca 2Neuron. Queremos ampliar nossa visibilidade, fortalecer parcerias e fazer com que nossa tecnologia chegue ainda mais longe, tanto no Brasil quanto no exterior”, afirma Gabriel Coimbra, CEO da 2Neuron. Ao investir em presença física nos principais fóruns do setor, a startup busca não apenas gerar novos negócios, mas também reforçar seu protagonismo no debate sobre eficiência operacional, manutenção preditiva e uso de inteligência artificial na indústria. Com essa agenda estratégica, a 2Neuron dá mais um passo em sua trajetória de crescimento estruturado, consolidando-se como uma das empresas brasileiras mais inovadoras no campo da manutenção preditiva.

Think Plastic Brazil marca presença na The Inspired Home Show com foco em design e competitividade no mercado norte-americano

Entre os dias 10 e 12 de março, o Think Plastic Brazil coordena a participação de uma delegação brasileira na The Inspired Home Show, considerada a principal feira de utilidades domésticas e bens de consumo da América do Norte. O evento acontece no McCormick Place, em Chicago, nos Estados Unidos, e funciona como uma vitrine fundamental para a competitividade e o design da indústria nacional de transformados plásticos.   O Think Plastic Brazil é um portfólio de soluções para o setor de produtos transformados em plástico em processo de internacionalização, realizado por meio de uma parceria entre a ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) e o INP (Instituto Nacional do Plástico). A iniciativa viabiliza a presença estratégica das indústrias brasileiras em solo norte-americano, permitindo que apresentem produtos e soluções alinhados às demandas do mercado global.   “Nossa participação na The Inspired Home Show é um passo fundamental para consolidar a imagem do Brasil como um centro de referência em inovação e design funcional no mercado norte-americano. Estamos levando empresas que combinam alta capacidade produtiva com um olhar atento às tendências globais e à sustentabilidade. O objetivo é fortalecer a presença das nossas marcas no varejo internacional, gerando negócios que reafirmam a competitividade e a qualidade do nosso setor de transformados plásticos.”, afirma Carlos Moreira, Diretor-Executivo do INP e de projetos no Think Plastic Brazil.  A participação em Chicago reforça o papel do Brasil como um parceiro de relevância no segmento de utilidades domésticas. O evento reúne toda a cadeia de suprimentos para o lar, abrangendo desde utensílios de cozinha e soluções de organização até itens de decoração e estilo de vida.   Setores prioritários e empresas participantes A delegação brasileira nesta edição conta com empresas que representam a excelência em produtos de plástico transformado, com foco em artigos plásticos para casa, papelaria e puericultura.   As empresas brasileiras participarão tanto nos estandes coletivos do Think Plastic Brazil, localizados no estande N6924 e estande S1532, quanto em estandes próprios. As empresas participantes no estande coletivo Think Plastic Brazil – N6924 são: As empresas participantes no estande coletivo Think Plastic Brazil – S1532 são: As empresas participantes com estandes próprios e com apoio do Think Plastic Brazil e ApexBrasil são:

São Paulo recebe Encontro Comercial, do Elite Seja AP, para empresários focados em crescimento sustentável

Nos dias 26 e 27 de fevereiro, São Paulo será palco do Encontro Comercial, do programa Elite Seja AP, um encontro estratégico promovido pela Seja AP, voltada exclusivamente aos empresários e líderes que fazem parte do Elite Seja AP. O encontro marca o primeiro grande movimento presencial do Elite Seja AP em 2026 e terá como foco central a integração estratégica entre Comercial e Marketing, com ênfase em execução com método, clareza estratégica e crescimento sustentável. Com foco em tração comercial aliada a estratégias de marketing e expansão estruturada, o evento foi desenhado para empresários que tratam vendas, posicionamento, geração de demanda e gestão como prioridades estratégicas, não como improviso. Ao longo de dois dias intensos, os participantes terão acesso a bastidores reais, estratégias validadas e aprendizados construídos na prática por quem atua na linha de frente da integração entre Marketing e Comercial, vivendo o jogo dos negócios em alto nível. Entre os convidados confirmados estão Caito Maia , fundador da Chilli Beans e referência nacional em posicionamento de marca e ousadia estratégica; e Erich Shibata , CCO da Cimed , conhecido por sua atuação em branding, crescimento acelerado e construção de marcas de relevância no mercado brasileiro. Ao lado deles, sobem ao palco os fundadores da Seja AP, Marcos Freitas e Natália Simony , trazendo ferramentas práticas, direcionamento estratégico e aplicação direta para empresários que lideram times e precisam transformar planejamento em execução concreta. Fevereiro representa um momento-chave para os membros do Elite Seja AP: é a virada do planejamento estratégico feito em 2025 para a execução comercial e marketing de 2026. O encontro propõe sair da intenção e entrar em movimento, com decisões claras, direcionamento estruturado e foco total em resultado consistente. “Crescer no mercado exige decisão, método e convivência com quem joga em alto nível. O Encontro Comercial foi criado para empresários que escolheram construir empresas memoráveis, com identidade própria e expansão sustentável”, destaca Marcos Freitas. Mais do que conteúdo, o Encontro Comercial do Elite Seja AP é um ambiente de troca madura, networking qualificado e alinhamento estratégico entre líderes que compartilham o mesmo padrão de exigência. A proposta é clara: fortalecer empresas que querem se destacar, não apenas acompanhar o mercado. Mais informações sobre o evento podem ser acompanhadas no Instagram oficial @sejaap e no perfil @elitesejaap.oficial.. Turnê nacional e retorno às origens em FortalezaNa sequência, entre os dias 11 e 13 de março, a Seja AP realiza em Fortaleza uma edição especial do APN – Alta Performance nos Negócios, dentro da turnê nacional que celebra os 10 anos da empresa. A escolha da capital cearense é simbólica: foi lá que a marca nasceu, em 2016. A etapa nordeste marca o início do movimento itinerante que levará o método da empresa para outras regiões do país, fortalecendo os ecossistemas locais com foco em gestão, estratégia e aplicação prática. Após Fortaleza, a turnê seguirá para Goiânia, Florianópolis e Manaus, consolidando o plano de expansão física da organização. A Seja AP reforça 2026 como um ano de execução, crescimento estruturado e fortalecimento da comunidade de empresários que escolhem evoluir com método e direção.

CASACOR São Paulo anuncia elenco para 2026

A CASACOR São Paulo, principal evento da maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, anuncia o elenco que dará vida à sua 39ª edição. A mostra acontece de 2 de junho a 9 de agosto de 2026 no Parque da Água Branca, com apoio da Secretaria de Meio Ambiente, Infraestrutura e Logística (Semil) e do Governo do Estado de São Paulo. Em 2026, a mostra ocupará 10.161m² de área construída, distribuídos em 67 ambientes, entre casas, apartamentos, estúdios, lofts e jardins, além de dois espaços dedicados a instalações artísticas e áreas voltadas à gastronomia e compras. Nesta edição, os profissionais terão como desafio interpretar o tema ‘Mente e Coração’, que propõe uma reflexão sobre a conexão com o morar. Construído a partir da pesquisa anual de macrotendências da marca, o conceito convida arquitetos, designers e paisagistas a pensarem a casa como espaço de cura, acolhimento e autocuidado. Pelo segundo ano no Parque da Água Branca, a CASACOR reforça sua relação com um dos mais importantes espaços verdes urbanos da cidade, integrando natureza, patrimônio histórico e arquitetura contemporânea. O cenário amplia o diálogo com o conceito de 2026, valorizando ambientes capazes de acolher fragilidades, preservar memórias e restaurar equilíbrios. O Elenco Para transformar o tema em experiências sensíveis e projetos autorais, a CASACOR São Paulo reúne um elenco diverso, com profissionais de diferentes regiões do país e nomes internacionais. Cada ambiente deverá explorar a convergência entre razão e emoção, técnica e sensibilidade, reafirmando o papel da arquitetura e do design como ferramentas essenciais para imaginar novas formas de habitar e responder às complexidades do nosso tempo. Entre os grandes nomes já confirmados para a edição estão Dado e Guilherme Castello Branco, Nildo José (NJ+ Arquitetos), Leo Shehtman, Estúdio Guto Requena, Marcelo Salum e Estúdio Carlos Fortes, que ficará à frente do projeto luminotécnico da área externa, pensado para conviver em harmonia com a vida silvestre do local. Internacional Reforçando o caráter internacional da mostra, a edição de 2026 contará com nomes de diferentes origens. O designer holandês Edward van Vliet, consagrado no cenário internacional do design, atua em projetos residenciais e hoteleiros ao redor do mundo e traz para a CASACOR São Paulo seu olhar sofisticado e sua ampla experiência global. Fascinado pela diversidade cultural e natural do Brasil, o profissional promete incorporar essa inspiração ao espaço que apresentará na mostra. A arquiteta e designer afrolatina Michele Wharton carrega sua herança panamenha, traduzindo referências culturais em linguagem contemporânea para a mostra. Já Eduardo Baldelomar, nascido em Santa Cruz de la Sierra, na Bolívia, retorna à CASACOR São Paulo, onde participou pela primeira vez em 2024, explorando arquitetura e design de interiores a partir de suas raízes latinas e bolivianas. De volta à CASACOR São Paulo Entre os profissionais que retornam à CASACOR São Paulo em 2026 estão Paulo Azevedo; Suite Arquitetos; Carlos Navero; Calio Studio Design; Felipe de Almeida (Estúdio Felipe de Almeida Design de Interiores); Natan Gil Arquitetura; Letícia Nannetti Arquitetura; Gabriel Fernandes; Felipe Carolo Arquitetura; Marcos Serrano Miralles Arquitetura; Tulio Xenofonte; Isabella Nalon Arquitetura e Interiores; Atelier Navarro Arquitetura; Daniel Castro Cunha; Rodra Arquitetura | rodraarq; Studio Costa+Azevedo – Josemar Costa Júnior e André Azevedo; Beatriz Quinelato Arquitetura; Panapaná Estúdio; e Altera Arquitetura e Interiores. A mostra também conta com quatro escritórios que vêm se destacando em diferentes praças da CASACOR ao longo dos últimos anos e que já participaram da edição paulista. É o caso do MAAI, responsável por um ambiente de 180m² na CASACOR Brasília em 2023; de (OHMA) Nicholas Oher e Paloma Bresolin, que assinaram uma instalação inédita para a fachada da CASACOR Paraná em 2024; de João Panaggio, que integrou o elenco da CASACOR Rio de Janeiro em 2022 e 2023; e de Wesley Lemos (EstudioW+), que assinou o Saleta D’Arte na CASACOR Bahia 2025. Estreias Os estreantes de 2026 trazem novos olhares e repertórios à mostra. Viviane Telles Arquitetos, do Rio Grande do Norte, será responsável por dar vida à bilheteria, o cartão de visitas do evento, que deverá sintetizar o tema ‘Mente e Coração’ e proporcionar, logo na entrada, uma imersão ao visitante. Também estreiam Rafaella Manso Arquitetura; Camilo Jr.; Bruno Borges – BSB Arquitetura; Felipe Saurin; Lucas Carrara – Arquitetura & Design; Mia Kamimura Arquitetura e Design; Duno Arquitetura + Interiores por Catarina Biselli e Fernanda Prado; Marina Salles Arquitetura e Interiores; TT Interiores; Marta Calasans; Cyro Arquitetura e Estúdio Clara Nahas. Entre os estreantes que já participaram de outras edições da CASACOR pelo país, mas chegam a São Paulo pela primeira vez, estão Victor Niskier + ARQNISK (CASACOR Rio de Janeiro); Tarsiana Barros (CASACOR Rio Grande do Norte); e Maria Araujo Arquitetura (CASACOR Brasília). Paisagismo O paisagismo da edição de 2026 seguirá diretrizes ainda mais rigorosas para garantir a preservação dos jardins do Parque da Água Branca. Como em 2025, não haverá qualquer interferência nas árvores, que fazem parte do patrimônio ambiental tombado do parque e cujo manejo cabe exclusivamente à concessionária. Também seguindo a conduta do ano passado, a vegetação utilizada durante a mostra será mantida em vasos apoiados sobre o solo, sem o plantio direto nos canteiros, para que possa ser facilmente removida após o evento. Além disso, as espécies escolhidas não poderão ser tóxicas para animais e nem possuir espinhos. Eventuais revestimentos, como pisos drenantes ou pedras, deverão ser assentados sobre plataformas elevadas, de modo que o solo permaneça intacto, e não haverá construções (ainda que temporárias) nas áreas verdes da CASACOR. Esta medida protege os canteiros, que foram integralmente recompostos com sua vegetação original após a desmontagem da mostra de 2025. Mesmo com esses cuidados, caso haja qualquer dano à vegetação arbustiva, ela será refeita após o encerramento da mostra. Já a iluminação dos espaços externos obedecerá a parâmetros específicos, com temperatura de cor de 1.800 K (amarelo-avermelhada) e IRC acima de 90, características que promovem uma luz que não agride a vida silvestre, diferentemente da luz branca, que pode ser interpretada pelos animais como luz solar. Os projetos de

VTEX DAY 2026 acontece nos dias 16 e 17 de abril e apresenta nova experiência para o comércio digital

O VTEX DAY 2026, já tem data marcada, será realizado nos dias 16 e 17 de abril no São Paulo Expo, reunindo líderes, executivos, empreendedores e especialistas para discutir os próximos passos do varejo, indústria e da tecnologia em uma experiência ainda mais imersiva e conectada com as transformações do mercado. Para a edição deste ano, o encontro contará com uma programação mais robusta e estratégica, conectada aos desafios reais de liderança e destacando temas como criatividade, tomada de decisão sob pressão e gestão em cenários complexos. Além disso, o evento também inaugura uma nova fase, e passa a adotar um conceito inspirado em um território vivo e pulsante do digital commerce. A proposta transforma o espaço em uma grande “cidade da inovação”, apostando em estimular conversas fora do óbvio reunindo nomes de relevância nacional e internacional em uma dinâmica mais próxima do público, entregando conteúdo de alto impacto e se consolidando como um dos principais hotspots do evento. Rafaela Rezende, presidente da VTEX no Brasil, reforça que a proposta do mega-evento vai além de falar só de VTEX e tecnologia, mas abordar temas de negócio essenciais para o futuro do varejo, trazendo nomes relevantes que compartilharão insights sobre liderança nos tempos atuais. “Liderar nunca foi sobre controle absoluto, e o VTEX DAY reflete exatamente isso. Queremos colocar no centro do palco conversas honestas sobre erro, pressão e escolha, temas que fazem parte da rotina de qualquer liderança”, afirma a executiva. O evento já conta com outros nomes de prestígio confirmados como Frederico Trajano, CEO do Magazine Luiza, Fábio Coelho, Presidente do Google Brasil e Vice Presidente da Google Inc., Fernando Modé, CEO do Grupo Boticário, Marcelo Braga, General Manager da IBM Brasil, Cintia Maria Moreira, CEO da Dengo Chocolates, Cataldo Domenicis, CMO da Sephora, Pedro Zannoni, CEO Latam da Lacoste, entre outros.  Com a nova proposta, o VTEX DAY 2026 reafirma o compromisso da VTEX em impulsionar o futuro do digital commerce, criando um espaço onde ideias se encontram, parcerias surgem e o varejo é continuamente reinventado.

Setor inédito em show de Bad Bunny reforça avanço das experiências imersivas no país

A passagem de Bad Bunny pelo Brasil, com dois shows nesta sexta e sábado (20 e 21) no Allianz Parque, acontece em um dos momentos mais emblemáticos da carreira do artista. Após uma apresentação histórica no Super Bowl, o cantor porto-riquenho consolida não apenas seu protagonismo na música global, mas também uma transformação importante no formato dos grandes espetáculos. O anúncio do setor inédito “Los Vecinos”, uma arquibancada posicionada atrás do palco e integrada ao próprio cenário do show, evidencia uma mudança clara na lógica do entretenimento ao vivo: o público deixa de ser apenas espectador e passa a fazer parte da narrativa visual da apresentação. Para Mohamad Rabah, CEO da Multiverso Experience e especialista em experiências imersivas, esse movimento confirma uma tendência que já vinha se desenhando no mercado. “Os grandes shows deixaram de ser apenas apresentações musicais. Eles são experiências cenográficas completas, onde luz, projeção, arquitetura de palco e posicionamento do público fazem parte da mesma narrativa. Quando o fã é inserido no cenário, ele deixa de assistir e passa a viver o espetáculo”, afirma. Segundo Rabah, o setor “Los Vecinos” materializa um conceito cada vez mais presente no entretenimento global: a imersão como diferencial competitivo. “Existe uma demanda crescente por experiências únicas, que gerem memória e pertencimento. O público quer ângulos exclusivos, bastidores, sensação de proximidade. Isso aumenta valor percebido, engajamento e, consequentemente, potencial de receita”. O mercado de entretenimento ao vivo atravessa um momento de expansão internacional, impulsionado por turnês globais com cenografia tecnológica, painéis de LED de alta definição, projeções mapeadas e ativações que extrapolam o palco tradicional. No Brasil, esse movimento também ganha força, acompanhando padrões vistos em Nova York, Las Vegas e grandes capitais europeias. Para o executivo, o sucesso de formatos como o adotado por Bad Bunny aponta para uma mudança estrutural. “Estamos vivendo a consolidação da economia da experiência no entretenimento. O show precisa ser instagramável, memorável e sensorial. Não é apenas sobre música, é sobre criar um universo em torno dela”. A alta procura pelos ingressos da turnê “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” e a abertura de um setor integrado ao palco reforçam que o público está disposto a investir em formatos que ofereçam algo além do convencional. E, na avaliação de especialistas do setor, essa lógica deve se tornar padrão nas grandes produções nos próximos anos. “O entretenimento está cada vez mais híbrido – tecnologia, cenografia e narrativa caminham juntas. Quem entender isso sai na frente”, conclui Rabah.

Shakira em ‘Todo Mundo no Rio’: megaevento pode movimentar R$ 600 mi e pede preparo digital de PMEs em todo país

A realização de grandes shows internacionais na Praia de Copacabana, incluindo a apresentação confirmada de Shakira em maio deste ano, reforça o potencial econômico desses eventos e o desafio enfrentado por pequenas e médias empresas para transformar o aumento temporário de público em receita consistente. Levantamento da Prefeitura do Rio de Janeiro e da Riotur estimou que o show de Lady Gaga em 2025 gerou impacto de aproximadamente R$ 600 milhões na economia local, impulsionando setores como hotelaria, alimentação, transporte e comércio. Diante desse cenário, estrategistas em IA para negócios, Aline Lefol e Tiene Colins, defendem que o uso estratégico de inteligência artificial pode ser decisivo para que PMEs aproveitem melhor esse tipo de oportunidade. Apesar do evento no Rio ser um exemplo prático, a lógica se repete em capitais e cidades médias em todo o país, seja durante festivais de música, eventos esportivos, feiras de negócios ou datas sazonais de grande fluxo. Coautoras da obra “IA Para Negócios – Guia Prático para Pequenas e Médias Empresas”, as estrategistas explicam que, em todos esses contextos, o desafio é o mesmo: transformar aumento temporário de público em crescimento estruturado. Segundo Aline Lefol, eventos de grande porte funcionam como um teste de maturidade digital para o pequeno empresário. “Em momentos como esse, restaurantes podem utilizar ferramentas de previsão de demanda para ajustar estoque e equipe com antecedência, hotéis podem aplicar precificação dinâmica conforme a procura cresce e comércios locais podem ativar campanhas geolocalizadas para atingir turistas no entorno do evento”, afirma. “Sem planejamento baseado em dados, o risco é enfrentar ruptura de estoque, sobrecarga no atendimento e perda de vendas para concorrentes mais estruturados.” Dados da própria Prefeitura indicam que os shows internacionais passaram a integrar o calendário estratégico da cidade até 2028, com expectativa de repetição do impacto econômico observado em edições anteriores. Para Tiene Colins, isso exige mudança de postura por parte das PMEs. “Megaeventos deixam claro que improviso custa caro. Hoje já existem soluções de IA acessíveis por assinatura que permitem automatizar respostas em múltiplos idiomas, organizar filas digitais e monitorar redes sociais em tempo real para ajustar ofertas. A tecnologia deixou de ser exclusividade das grandes redes.” A proposta defendida pelas autoras é que pequenos e médios empresários encarem momentos como o show da Shakira não apenas como aumento pontual de fluxo, mas como oportunidade de estruturar processos digitais que permaneçam ativos após o evento. “Quando a empresa aprende a operar com dados em períodos de pico, ela se torna mais eficiente também no dia a dia”, conclui Lefol.

ICDH celebra ações no Camarote Bar Brahma e amplia mobilização com Instituto Zeca Pagodinho para erguer anfiteatro em Xerém

Após a operação de Carnaval no Camarote Bar Brahma – CBB, o Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano – ICDH mantém ativa, até às 17h desta quinta-feira, 17, a campanha “Abre Alas para o Bem”, realizada em parceria com o Instituto Zeca Pagodinho para viabilizar a construção do primeiro anfiteatro de Xerém (RJ). A participação é aberta ao público por meio de link oficial disponível na bio dos perfis no Instagram do Camarote Bar Brahma (@camarotebarbrahma) e do ICDH (@instituto.icdh). Durante os dias de folia no Anhembi, em São Paulo, o ICDH atuou em três frentes complementares no Camarote Bar Brahma. A responsabilidade socioambiental  esteve presente no programa Universo Eco, orientando público e equipes para o descarte correto de resíduos e boas práticas de sustentabilidade desde a montagem até a desmontagem do espaço; no acolhimento e segurança a presença da campanha “Vista o Respeito” foi responsável pelas ações de prevenção e atendimento em situações de assédio, racismo, homofobia, violências e crises de ansiedade, com protocolos e escuta qualificada realizada por profissionais da saúde mental; e o engajamento social com a campanha “Abre Alas para o Bem”, que conectou a energia do Carnaval a um legado cultural permanente em Xerém. A partir desta Quarta-Feira de Cinzas, a mobilização entra em fase final: até quinra-feira, 17, qualquer pessoa pode contribuir utilizando os links oficiais publicados nas redes do ICDH e do Camarote Bar Brahma. As doações serão destinadas à implantação do anfiteatro, um espaço voltado à música, à formação e ao desenvolvimento comunitário em Xerém (RJ), terra do Zeca Pagodinho, eleito o Presidente da República do Pagodinho, dentro do Camarote Bar Brahma. Serviço: Como participar até quinta

Oktoberfest Summit lança ação especial de Carnaval com desconto no ingresso

A segunda edição do Oktoberfest Summit já está com a venda de ingressos aberta e, em comemoração ao Carnaval, a organização do evento promove uma ação especial até o dia 28 de fevereiro. Profissionais de eventos, turismo, marketing, cultura, entretenimento, empresários, estudantes e todas as pessoas interessadas em conhecer os bastidores e o impacto da Oktoberfest Blumenau podem adquirir o acesso com um desconto de R$ 100. Para isso, basta incluir o cupom SUMMITFOLIA no site oficial: www.oktoberfestsummit.com.br. Durante três dias, entre 20 e 22 de outubro, os participantes terão a oportunidade de conhecer de perto as práticas de gestão, inovação e sucesso da Oktoberfest Blumenau. A programação inclui palestras com especialistas renomados, painéis temáticos, visita guiada pelos bastidores do Parque Vila Germânica e do Camarote Spaten, além de experiências práticas na maior festa alemã das Américas. Entre as novidades deste ano estão temas como os bastidores da gastronomia e dos desfiles realizados no Centro de Blumenau, um dos maiores ativos culturais e comerciais da festa, que nunca foram compartilhados em mais de 40 anos de história. Após esta ação de Carnaval, novas fases de inscrição serão disponibilizadas, com valores atualizados. As inscrições, programação completa e mais informações estão disponíveis no site oficial do evento. Sobre a 41ª Oktoberfest Blumenau A 41ª edição da Oktoberfest Blumenau ocorre de 7 a 25 de outubro de 2026, reunindo tradição, cultura, gastronomia típica e muita música. A programação completa, informações sobre ingressos e outras novidades podem ser acompanhadas pelo Instagram da Oktoberfest Blumenau ou pelo site oficial do evento. Oktoberfest Summit

Nizan Guanaes fala sobre IA e criatividade na 1ª edição do Festival Mundial de Cinema com Inteligência Artificial

A programação da primeira edição do World AI Film Festival, festival mundial de filmes produzidos com inteligência artificial, contará com um dos nomes mais conceituados do mercado publicitário do Brasil, o empresário e estrategista de comunicação Nizan Guanaes. À frente da agência N.Ideias e criador da plataforma de IA NIZAI, prevista para ser lançada em abril, Nizan irá ministrar uma palestra sobre criatividade nos tempos de IA em 28 de fevereiro (sábado), segundo e último dia de WAIFF, a partir das 10h, no Auditório CloudWalk. O evento será realizado na FAAP, em São Paulo, com início já na sexta-feira, dia 27.  Além do painel com Nizan, o Auditório CloudWalk reunirá as principais apresentações e debates com especialistas convidados para discutir o papel da Inteligência Artificial como nova ferramenta de criação no cinema, na publicidade e no streaming, abordando tanto o cenário atual quanto futuros desafios. Serão mais de 20 horas de conteúdo em uma oportunidade única para quem quiser aprender mais e ampliar networking com profissionais que atuam no mercado. Confira a programação aqui. Uma mostra competitiva também integra o evento, dando espaço para novos diretores, artistas e criativos. Os melhores filmes inscritos serão premiados em 11 categorias: Longa-metragem, Série Vertical, Publicidade, Curta-metragem – Animação, Curta-metragem – Documentário, Curta-metragem – Fantasia, Curta-metragem – Ação, Curta-metragem – Drama, Melhor Diretor – Menos de 25 anos, Melhor Diretora, Melhor do Festival. O WAIFF 2026 conta com patrocínio da CloudWalk, Plataforma Cais e SPCine, além do apoio da revista Elle, BRAVI, Grupo Papaki, Embaixada da França e Ampfy. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo Sympla. Serviço – WAIFF 2026Data: 27 e 28 de fevereiro de 2026Local: FAAP – R. Alagoas, 903 – Higienópolis, São PauloIngressos já disponíveis aqui.

99, Brandtruck e agências parceiras brilham no Carnaval com campanha ousada, inédita e inesquecível

Ivete Sangalo fez história no pré-Carnaval 2026, criando momentos inesquecíveis. Pela primeira vez, a rainha da música brasileira levou sua energia contagiante aos blocos de rua do Rio de Janeiro e de São Paulo e a Brandtruck, referência em ativações itinerantes e experiências de marca, esteve presente para transformar esta ativação em um acontecimento de grande repercussão. No dia 1º de fevereiro, Ivete incendiou as ruas cariocas no bloco “SeráQPede”, em uma parceria inédita com a 99. Já no último sábado, 7 de fevereiro, foi a vez de São Paulo receber o mesmo espetáculo no bloco “Quem Pede, Pede!”, organizado pela Brandtruck em parceria com VOE (Grupo 4ZERO4), CP+B, Groupe 360º, Popline e a gestora cultural Aline Torres. O resultado foi grandioso, foram 1,2 milhão de foliões no circuito do Ibirapuera, comprovando o poder dessa ativação. A 99 transformou sua campanha “O Brasil pede mais que um app. O Brasil pede 99” em um case de sucesso, conectando marca, artista e público em experiências que ficam para a história. Além da ativação inédita com “Veveta”, a Brandtruck é proprietária do Bloco da Latinha Mix, um dos maiores blocos do Carnaval de Rua de São Paulo. Esse projeto inovador em parceria com a Rádio Mix FM, trouxe uma proposta diferenciada para o público, unindo criatividade, identidade cultural e engajamento social em um formato que conquistou espaço e reconhecimento. A edição deste ano acontece na próxima terça-feira (17), no Ibirapuera, consolidando-se no calendário oficial com um time de Patrocinadores de peso como Esportes da Sorte, Mercado Pago, Rehidrat, ENO,  JBL, Universidade São Judas e Pneus Douglas já confirmaram presença, além do apoio da The Led, Energético Baly, Sorvete Aice, Corote Ice e Cerveja Ravache.

Da assessoria estratégica em eventos a um dos grupos mais renomados do setor

O Dia Internacional da Mulher também convida à reflexão sobre como lideranças femininas contribuem para a construção de empresas sólidas, estruturadas e preparadas para crescer em escala. A trajetória do Grupo MM Eventos se insere nesse contexto. Fundado no início dos anos 90, o grupo surgiu a partir de uma atuação focada em assessoria estratégica para eventos corporativos, em um momento em que o mercado ainda precisava de planejamento, organização e visão de negócio. Desde o início, a proposta foi tratar eventos não apenas como execução operacional, mas como projetos complexos que exigem gestão, método e alinhamento aos objetivos das empresas contratantes. O crescimento veio de forma consistente, acompanhado pela profissionalização da estrutura, ampliação do portfólio e formação de equipes especializadas. Atualmente, o Grupo MM Eventos ocupa dois andares na Avenida Paulista, onde concentra sua operação e gestão. Hoje, o grupo atua como um ecossistema completo de soluções B2B, com entregas que envolvem eventos presenciais e virtuais, live marketing, gestão de eventos corporativos, feiras, estandes e viagens corporativas. A empresa também se diferencia pela aplicação de inteligência de dados e BI na mensuração de resultados, apoiando decisões estratégicas dos clientes. Essa evolução se reflete na cultura interna. Dos 220 colaboradores do Grupo MM Eventos, 60% são mulheres, distribuídas entre áreas técnicas, estratégicas e de gestão. Além da atuação comercial, o Grupo MM Eventos mantém iniciativas estruturadas voltadas ao desenvolvimento humano e à responsabilidade social. O Instituto MM atua na formação e capacitação de profissionais dentro da própria operação do grupo, preparando jovens talentos e desenvolvendo equipes de forma integrada ao dia a dia da empresa. Já o Programa AMMigo direciona recursos tradicionalmente destinados a brindes corporativos para instituições que atuam com idosos, crianças e pessoas em processo de recuperação da dependência química. O grupo também promove o CaMMaleoas em Foco, encontro anual voltado às mulheres da empresa, que reúne colaboradoras e convidadas externas para discutir temas ligados à liderança feminina, cultura organizacional, preconceito e os desafios do ambiente executivo. Para Meire Medeiros, CEO do Grupo MM Eventos, o crescimento do grupo está diretamente ligado à forma como a empresa sempre foi conduzida. “Eventos são projetos coletivos, que exigem método, visão estratégica e pessoas preparadas. A empresa cresce quando consegue sustentar padrão e consistência ao longo do tempo”, afirma.

Do primeiro saque à última mordida: o que Magnum leva ao Rio Open 2026 como patrocinadora oficial do evento

Magnum, reconhecida globalmente por seu e sabor e lifestyle, anuncia o patrocínio oficial do Rio Open 2026 pelo segundo ano consecutivo. Do primeiro saque à última mordida, a marca leva ao maior torneio de tênis da América do Sul ativações pensadas para traduzir a sua estratégia como um prazer que nunca sai de moda. Dentro desse território, Magnum aposta em ocupar o evento esportivo em mais um ano como um espaço de expressão cultural e estilo, por meio de ações que envolvem ambientações cenográficas, interação com o público e degustação de produtos, dialogando com moda, premiunização, prazer e estética.  No Leblon Boulevard, área mais movimentada do Rio Open, o estande de Magnum convida o público a uma imersão que combina cenário para registros visuais, por meio de photo opportunities, e interação.  Nele, haverá comercialização dos picolés de Magnum e a ativação “Claw Machine” para quem consumir algum dos produtos. No ato da compra, os visitantes ganharão uma ficha com o ícone de Magnum para brincar na máquina premiada, que dará pequenas bolinhas transparentes com um brinde surpresa dentro – sejam fitas de celular, um exclusivo charm completo ou seus pingentes complementares colecionáveis. No Corcovado Club e Pedra da Gávea, áreas VIP’s, Magnum marca presença com a distribuição de seus sorvetes, reforçando a pausa e indulgência associada ao torneio.  Já no espaço geral, haverá pontos de venda fixos com o portfólio completo da marca, para os consumidores se deliciarem com os sabores sofisticados de Magnum que garantem uma recompensa prazerosa entre as partidas.  “O Rio Open é um espaço onde esporte, cultura e estilo de vida se encontram de forma muito natural, e é exatamente nesse cruzamento que Magnum se posiciona. Estar presente no torneio é uma forma de expressar um prazer que nunca sai de moda, traduzido em estética, premiunização e experiências que se conectam genuinamente com o nosso público”, destaca Carolina Mega, Head de Marketing da The Magnum Ice Cream Company. As ativações de Magnum no Rio Open foram idealizadas pela agência HUB. Já a estratégia de creators nas redes sociais e PR na imprensa são conduzidas pelas agências WIP e Edelman, respectivamente. O Rio Open 2026 acontecerá de 14 a 22 de fevereiro, no Jockey Club Brasileiro, localizado na Gávea, no Rio de Janeiro.

Bacio di Latte marca presença no Carnaval da Sapucaí com ativação refrescante no Camarote Alma Rio

A Bacio di Latte marca presença no Carnaval do Rio de Janeiro com uma ativação especial no Camarote Alma Rio, na Marquês de Sapucaí. Nos dias 15, 16 e 17 de fevereiro, além do Desfile das Campeãs, em 21 de fevereiro, a gelateria artesanal de inspiração italiana levará ao público uma experiência pensada para refrescar os foliões em um dos eventos mais vibrantes do calendário brasileiro. Durante os quatro dias de festa, serão distribuídos 8 mil picolés em sabores que traduzem alguns dos clássicos do portfólio da marca: Pistacchio, com cobertura crocante de chocolate branco e pistache, Bacio di Latte, feito com leite e creme de leite e envolto em chocolate, Cioccolato Belga, Doce de Leite e Fragola. A seleção combina cremosidade e frescor, oferecendo opções para diferentes preferências ao longo da celebração. A ativação contempla tanto o espaço principal do camarote quanto a área VIP, com dinâmicas pensadas para cada ambiente. No VIP, a distribuição acontece de forma contínua durante toda a festa, enquanto no camarote geral os picolés serão oferecidos em momentos específicos ao longo do evento, ampliando as oportunidades de degustação. Com a iniciativa, a Bacio di Latte reforça sua presença em grandes eventos e a conexão com ocasiões de celebração, levando o sabor do verdadeiro gelato italiano para um dos palcos mais emblemáticos do país.

C&A apoia o “Todo Mundo No Rio” com Shakira e prepara coleção para show em Copacabana

A C&A estará novamente no “Todo Mundo No Rio”, que traz Shakira para um show histórico no dia 2 de maio, na Praia de Copacabana. Ao renovar sua presença no evento, a marca consolida sua estratégia de longo prazo nos grandes encontros culturais do país e reforça o posicionamento “A Gente Se Encontra na C&A”, ocupando os espaços onde moda, música e identidade se encontram. A decisão reforça o movimento da marca de estar presente nos principais acontecimentos culturais do país de forma consistente. “Esses encontros vão além da visibilidade. São oportunidades de conexão real com o público, em experiências que unem entretenimento, expressão e moda. Shakira representa pluralidade, força e reinvenção, valores que dialogam diretamente com a forma como a C&A constrói sua relação com os clientes”, afirma Cecília Preto Alexandre, CMO da C&A. Com mais de 30 anos de carreira, Shakira construiu uma trajetória marcada por potência artística e forte vínculo com diferentes gerações. A artista, que atravessa fronteiras e consolida sua relevância ao longo do tempo, protagoniza agora um espetáculo que promete transformar a Praia de Copacabana em palco de orgulho e pertencimento, num momento de empoderamento da comunidade latina no mundo. C&A garante os looks oficiais do megashow Para celebrar o momento, a marca planeja lançar uma coleção especial de camisetas licenciadas da Shakira, desenvolvida especialmente para os fãs que querem viver o show com estilo. As peças trarão estampas inspiradas na essência da artista, com modelagens democráticas e produção em algodão mais sustentável, reforçando o compromisso da C&A com a moda com impacto positivo. A coleção estará disponível em breve nas lojas físicas da marca em todo o Brasil, no e-commerce e no app da C&A. Além disso, assim como na edição anterior, a C&A também prepara ativações icônicas antes e durante o evento, com experiências voltadas ao público e convidados da marca. Mais detalhes serão divulgados nos canais oficiais em breve. “Quando moda e música se encontram em uma escala como essa, o impacto ultrapassa o show. Estamos falando de memória coletiva, identidade e expressão. É nesse território cultural que a C&A quer continuar construindo sua presença”, conclui Cecília Preto Alexandre.

Bob’s reforça estratégia de grandes eventos e marca presença no Camarote Arpoador no Carnaval do Rio

Pelo terceiro ano consecutivo, o Bob’s marca presença no Camarote Arpoador, um dos espaços mais disputados do Carnaval do Rio de Janeiro, reforçando sua estratégia de estar conectado aos principais momentos de celebração, cultura e entretenimento do país. A iniciativa consolida o posicionamento da marca de estar onde o consumidor está, associando o Bob’s a experiências de alta visibilidade, forte engajamento e relevância cultural. Durante os dias de folia, o público poderá vivenciar a marca por meio da experimentação de produtos pensados para momentos indulgentes, refrescantes e, claro, festivos. “O Carnaval é um dos maiores símbolos da cultura brasileira e estar presente nesse momento, pelo terceiro ano consecutivo, reforça o compromisso do Bob’s em se conectar de forma genuína com o consumidor, celebrando experiências que fazem parte da sua vida. Nossa presença no Camarote Arpoador traduz essa estratégia de unir marca, produto e entretenimento em um contexto de alta energia e engajamento”, afirma Renata Brigatti, diretora de Marketing do Bob’s. Shake Crocante como protagonista da experiência O grande destaque da ativação é o Milk Shake Crocante, um dos produtos mais amados do cardápio do Bob’s, que ganha protagonismo durante o Carnaval. Ao lado do sabor Baunilha, o shake reforça a proposta de oferecer uma pausa refrescante em meio à intensidade da festa. “O Milk Shake do Bob’s já é um ícone do nosso cardápio e tem tudo a ver com o clima do Carnaval: indulgente, refrescante e perfeito para momentos de celebração. Levar essa experiência para um dos camarotes mais desejados da Sapucaí potencializa a conexão emocional do produto com os consumidores”, complementa a executiva. O Bob’s contará com dois pontos de distribuição exclusivos durante todo o evento: um ponto dentro do Camarote Arpoador e outro no meeting point, localizado no Hotel Fairmont. A operação será dedicada exclusivamente à distribuição gratuita do Milk Shake Crocante e do Milk Shake de Baunilha, ambos no formato de 300 ml. Mercado e consumo em alta durante o Carnaval A escolha do Carnaval como plataforma de ativação acompanha uma dinâmica consolidada do mercado. Segundo dados da Abrasel1, o período do Carnaval está entre os mais relevantes para o setor de alimentação fora do lar, impulsionado pelo aumento do turismo, pela realização de eventos e pela concentração de público em pontos estratégicos das cidades. “Esse contexto torna as ativações presenciais uma ferramenta importante para ampliar visibilidade, estimular a experimentação e fortalecer a presença das marcas junto ao consumidor”, afirma Renata. A presença no Camarote Arpoador está alinhada à estratégia do Bob’s de atuar em grandes eventos nacionais, como Rock in Rio, The Town, São João de Campina Grande e Carnatal, reforçando o posicionamento da marca em experiências de ampla visibilidade e conexão com diferentes públicos. Serviço Evento: Camarote Arpoador – Carnaval do Rio de JaneiroDatas: 13, 14, 15, 16 e 21 de fevereiroAtivação: Distribuição exclusiva de Milk Shakes Bob’s 1https://abrasel.com.br/noticias/noticias/carnaval-aposta-bebidas-prontas-para-consumo-janela-de-oportunidade/

Presidente da WOO, Tom Goddard, é confirmado no OOH Summit Brasil 2026

A Central de Outdoor, maior associação de mídia OOH do país e uma das cinco maiores do mundo, confirma a participação de Tom Goddard, presidente da World Out of Home Organization (WOO), como um dos principais palestrantes do OOH Summit Brasil 2026, novo formato do principal encontro do mercado de mídia exterior no Brasil. O evento será realizado de 17 a 19 de março de 2026, no Villa Blue Tree, em São Paulo, e reunirá lideranças, especialistas e profissionais do setor em três dias dedicados à troca de conhecimento, debates estratégicos, apresentação de cases e networking. As inscrições para associados e não-associados já estão abertas e podem ser realizadas pelo link: https://oohsummit.com.br/  A WOO é a principal organização global dedicada ao setor de mídia out of home, representando anunciantes, agências e proprietários em mais de 40 países. Sua atuação inclui a promoção de boas práticas, desenvolvimento de padrões internacionais e a colaboração para impulsionar a inovação e o crescimento do OOH em escala global, reforçando a relevância da presença de Tom Goddard na programação do Summit. A Central de Outdoor apresenta o OOH Summit Brasil 2026 como a evolução de sua tradicional Convenção Nacional, que, a partir de 2026, passa a adotar o formato Summit e será realizada na capital paulista. O novo modelo reflete o crescimento e a relevância estratégica da mídia OOH no Brasil, ampliando as oportunidades de relacionamento, troca de conhecimento e desenvolvimento de negócios para o setor. A programação está distribuída em três dias. O dia 17 de março marca a abertura do evento com um happy hour exclusivo para associados e convidados. Nos dias 18 e 19, o Summit contará com dois dias de palestras, painéis, debates e apresentações de cases voltados ao desenvolvimento do mercado de OOH. Ao longo do evento, serão discutidos temas estratégicos relacionados à evolução da mídia exterior, como criatividade, estratégias para mídia estática e digital, economia da atenção, Programmatic OOH, dados do setor, grandes formatos, referências globais, tendências, Retail Media, entre outros, além de momentos para troca de experiências entre profissionais, empresas e entidades do setor. Para Halisson Pontarolla, presidente da Central de Outdoor, a presença de Tom Goddard no OOH Summit Brasil 2026 reforça a conexão do mercado brasileiro com o cenário global de mídia exterior. “Ter o presidente da World Out of Home Organization na programação do OOH Summit é um marco para o setor no Brasil. A mídia OOH vive um momento de transformação e crescimento, e o OOH Summit Brasil chega para consolidar esse cenário, reafirmando o papel da mídia exterior no ecossistema da comunicação”, afirma. Segundo Fabi Soriano, diretora executiva da entidade, o Summit reforça o compromisso da Central em preparar o setor para os próximos desafios. “A mídia exterior passa por uma evolução contínua, cada vez mais integrada a dados, tecnologia e novas dinâmicas de consumo. O OOH Summit será um espaço para refletirmos sobre essas transformações e avançarmos juntos na construção de um mercado mais estruturado e a participação do Tom traz uma visão internacional estratégica, com insights sobre tendências e inovação “, destaca. Com um formato que combina conteúdo, relacionamento e troca profissional, o OOH Summit Brasil 2026 reforça o papel da Central de Outdoor como articuladora de conhecimento e desenvolvimento do setor de mídia exterior. A programação completa e mais informações sobre o evento estão disponíveis no site oficial: https://oohsummit.com.br/  O OOH Summit 2026 conta com o patrocínio de importantes players do mercado. Entre eles estão a Amplilume, Inviron, Mundo de LED, NEOOH, OOH Brasil, THE LED, WDC Networks.

Carnaval exige atenção redobrada nas estradas

O aumento do fluxo nas rodovias durante o Carnaval transforma o período em um dos mais críticos do ano para a segurança viária no país. Viagens longas, mudanças no ritmo de sono, maior consumo de álcool e distrações elevam o risco de acidentes, exigindo planejamento e atenção redobrada dos motoristas. Nesse contexto, tecnologias de assistência à condução ganham relevância como aliadas na prevenção de ocorrências, especialmente em trajetos rodoviários. Sistemas de monitoramento de atenção, frenagem automática de emergência, controle adaptativo de velocidade e alertas de permanência em faixa estão entre os recursos que vêm sendo incorporados com mais frequência aos veículos mais recentes, em especial nos modelos eletrificados. Esses sistemas atuam como apoio ao condutor em situações de cansaço, perda momentânea de foco ou tráfego intenso, comuns em feriados prolongados. Rodrigo Faria, CEO do Grupo Toriba, que atua no segmento de veículos eletrificados na região metropolitana de São Paulo, explica que essas tecnologias são pensadas para responder a comportamentos recorrentes em viagens de feriado. “Os sistemas atuais conseguem identificar padrões de distração ou condução irregular e alertar o motorista antes que a situação se torne crítica. Em trajetos longos, esse tipo de recurso pode fazer a diferença”, afirma. Entre as soluções mais difundidas no mercado estão os sensores e câmeras internas que avaliam o nível de atenção do condutor, os alertas sonoros e visuais em caso de desvio involuntário de faixa e os mecanismos de frenagem automática capazes de reagir a obstáculos inesperados. Em rodovias com alto volume de tráfego, essas tecnologias ajudam a reduzir colisões e a mitigar falhas humanas momentâneas. Faria ressalta que os avanços tecnológicos não substituem atitudes responsáveis ao volante. “Nenhum sistema compensa dirigir com sono ou após consumir álcool. A tecnologia auxilia, alerta e, em alguns casos, intervém, mas a decisão consciente do motorista continua sendo o principal fator de segurança”, destaca o CEO. A combinação entre planejamento da viagem, respeito aos limites físicos e uso adequado dos recursos de assistência à condução é apontada como um dos caminhos mais eficazes para reduzir acidentes durante o Carnaval. Em um dos períodos mais movimentados do calendário rodoviário, informação e responsabilidade seguem sendo tão importantes quanto a evolução dos veículos. Segurança veicular – Entre as marcas com as quais trabalha, o CEO fala do que cada montadora oferece para auxiliar motoristas. Nos modelos da Volvo, os sistemas de segurança incluem monitoramento de atenção do motorista por meio de sensores e câmeras internas, com alertas sonoros e visuais em situações de distração ou condução irregular, além de frenagem automática de emergência, assistência ativa de permanência em faixa e tecnologias de prevenção de colisões com outros veículos, pedestres e ciclistas. Já os veículos da Leapmotor contam com o pacote de assistência à condução Leap Pilot, que reúne controle de cruzeiro adaptativo, frenagem automática de emergência, alertas de ponto cego e monitoramento de atenção do condutor. Na GWM, os modelos incorporam sistemas de manutenção e alerta de saída de faixa, controle adaptativo de velocidade, monitoramento de ponto cego, câmeras com visão 360 graus e assistentes eletrônicos de estabilidade, que auxiliam o motorista em diferentes condições de estrada. Nos veículos da Omoda Jaecoo, os recursos de assistência à condução incluem alerta e correção de saída de faixa, frenagem automática de emergência e controle adaptativo de cruzeiro, com foco na prevenção de acidentes em rodovias.

O Boticário faz do ato de se perfumar um recorde mundial no maior bloco de Carnaval do mundo

O Boticário, a marca de perfumaria mais amada pelos brasileiros*, protagonizou um feito histórico no coração de uma das maiores expressões culturais do país e onde acontece o maior bloco de Carnaval do mundo. Em meio à potência cultural do Galo da Madrugada, a marca reuniu 320 pessoas em um gesto coletivo e conquistou um lugar no Guinness World Records ao realizar o maior número de participantes em um revezamento de aplicação de perfumes. A ação aconteceu durante a tradicional Subida do Galo, no dia 11 de fevereiro, integrando a programação do bloco, que O Boticário apoia desde 2023 e que arrasta milhões de foliões pelas ruas com frevo, trios elétricos e orquestras. A iniciativa marca o início das ações de Carnaval da marca em 2026, sob o conceito “A beleza do nosso Carnaval”, que celebra a diversidade, a cultura e os diferentes jeitos de viver a festa pelo Brasil. Transformando o uso da fragrância em ritual, o Boticário convidou o público a se perfumar junto, marcando oficialmente o início da temporada de Carnaval com o insight criativo do Carnaval mais cheiroso do mundo. Durante a ativação, realizada pela dot.promo, os participantes formaram uma fila contínua e, sob validação de um juiz oficial do Guinness, borrifaram a fragrância Malbec Black Legend, lançamento da marca, três vezes antes de passá-lo ao participante seguinte, em um revezamento coletivo que durou cerca de 50 minutos.  Os participantes que integraram a tentativa de recorde receberam um kit exclusivo com produtos do Boticário e uma camiseta numerada, que os identifica oficialmente como participantes do Guinness Attempt realizado pela marca. A ação na Subida do Galo inaugura uma série de ativações proprietárias do Boticário nas cinco regiões do país, que traduzem a beleza do Carnaval em experiências sensoriais, culturais e coletivas ao longo da folia. O título conquistado tem um simbolismo especial para o Brasil. O recorde, anteriormente detido pela Arábia Saudita, agora pertence a uma marca brasileira, reforçando a potência do país no consumo de fragrâncias e o protagonismo do Brasil no cenário global da perfumaria. O mercado brasileiro é um dos maiores do mundo de acordo com a Kantar: cerca de 65% dos lares no país usam fragrâncias regularmente, com o setor de perfumes alcançando aproximadamente R$ 18 bilhões em faturamento e crescimento de dois dígitos no último ano, indicando a forte presença do perfume na rotina do consumidor e sua relevância econômica no segmento de beleza e cuidados pessoais no Brasil. “Como marca de perfumaria mais amada dos brasileiros, sempre acreditamos no poder da fragrância de criar emoção, memória e conexão. Estar ao lado do Galo da Madrugada, um dos maiores blocos do país, e viver esse momento junto com o público recifense, conquistando um recorde do Guinness, é muito especial para nós. É a prova de que, quando valorizamos a cultura local e os eventos regionais, conseguimos transformar o ato de se perfumar em um momento compartilhado, memorável e reconhecido mundialmente”, finaliza Jacqueline Tobaru, diretora de marketing regional do Boticário. 

Globo confirma presença na 1ª edição do Festival Mundial de Cinema com Inteligência Artificial – WAIFF 2026

O World AI Film Festival, festival mundial de filmes produzidos com inteligência artificial, terá a Globo como uma das parceiras da primeira edição brasileira do evento, em 27 e 28 de fevereiro, na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), em São Paulo. Promoverá um painel e um workshop especial, compartilhando cases, iniciativas e projetos, com o objetivo de ampliar as discussões sobre o uso de IA no audiovisual.  No primeiro dia de festival, 27, a Globo apresenta o painel “Entre Dados e Narrativas: IA na produção de conteúdos e documentários jornalísticos na Globo”, com a participação de Carlos Octávio Queiroz, diretor de Dados e Inteligência Artificial, Arquitetura e Parcerias; Renato Franzini, diretor de redação G1; Clarissa Cavalcanti, Editora executiva do núcleo de inovação e projetos especiais do jornalismo, além de mediação do jornalista Ben-Hur Correia.  Já no segundo dia, 28, acontece o workshop “IA como parceira criativa: a experiência Globo na criação de abertura de novelas”, ministrado por Christiano Calvet, gerente de criação da área de Marca & Comunicação da empresa. Neste encontro, o público poderá conhecer e entender como a Globo vem incorporando a inteligência artificial aos processos criativos de design e dramaturgia das aberturas de novelas como uma camada adicional de experimentação e apoio à criação, por meio de cases. Com mais de 20 horas de conteúdo, o WAIFF é uma oportunidade única para quem quiser aprender mais sobre o mercado, a partir de palestras, oficinas e debates com produtores, marcas, criadores, artistas, programadores e educadores especializados e que já atuam no universo da Inteligência Artificial. Além da programação, também contará com uma mostra competitiva, que premiará os melhores filmes inscritos em 11 categorias: Longa-metragem, Série Vertical, Publicidade, Curta-metragem – Animação, Curta-metragem – Documentário, Curta-metragem – Fantasia, Curta-metragem – Ação, Curta-metragem – Drama, Melhor Diretor – Menos de 25 anos, Melhor Diretora, Melhor do Festival. O WAIFF 2026 conta com patrocínio da CloudWalk, Plataforma Cais e SPCine, além do apoio da revista Elle, BRAVI, Grupo Papaki e Embaixada da França. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo Sympla. Serviço – WAIFF 2026Data: 27 e 28 de fevereiro de 2026Local: FAAP – R. Alagoas, 903 – Higienópolis, São PauloIngressos já disponíveis aqui. Sobre o WAIFFEm meio a um cenário de transformações na indústria audiovisual, a produtora UltraVioleta coloca em foco o debate sobre inteligência artificial ao realizar a primeira edição brasileira do World AI Film Festival (WAIFF). Inédito no país, o evento sobre filmes produzidos com Inteligência Artificial se propõe a reconhecer e premiar talentos, além de debater o impacto desta tecnologia sobre o processo de criação audiovisual.  O WAIFF está programado para os dias 27 e 28 de fevereiro de 2026, em São Paulo, na FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), e faz parte de uma rede global de festivais dedicados à IA que estão sendo lançados, simultaneamente, neste último trimestre em países como França, Japão, Coreia e China.  A programação, que coloca em debate o papel da Inteligência Artificial como uma nova ferramenta de criação no cinema, na publicidade e no streaming, é composta por uma mostra competitiva de filmes realizados com IA, e uma intensa programação que inclui mesas redondas, palestras e workshops, estudos de casos e espaços de networking.  Para o site internacional da rede de festivais, clique aqui. A produtora UltraVioleta assina a produção da versão nacional do WAIFF, em parceria com a FAAP, sede do evento.  Sobre o podcast WAIFF TalksO impacto da inteligência artificial sobre a produção de conteúdo e importantes áreas do conhecimento humano é o tema de oito episódios do podcast WAIFF Talks, que foram gravados nos estúdios da FAAP em São Paulo. Cada episódio aborda uma área da economia criativa, entre elas design, cinema, publicidade, animação, direito autoral e moda.  O podcast antecipa a discussão que será tema dos workshops, palestras, debates, e da mostra competitiva de filmes, da primeira edição do World AI Film Festival. O podcast está disponível no canal do WAIFF no Youtube e no Spotify. Entre os convidados de mercado estão Humberto Neiva, Coordenador do Curso de Cinema da FAAP; Paulo Aguiar, Consultor de IA; Ale Cassulino, diretor de cena e sócio da Rebolucion Filmes; Janaina Augustin, consultora audiovisual em IA; Eric Messa, Professor e Coordenador das graduações em Publicidade da FAAP; Fabio Cesnik da CQS/FV Advogados.

Em parceria com grandes marcas, Carnaval Na Cidade prepara ativações inéditas para o público  

Consagrado como um dos principais e mais aguardados eventos do calendário carnavalesco de São Paulo, o Carnaval Na Cidade prepara mais uma edição repleta de experiências memoráveis para o público. Reunindo grandes marcas em um ambiente dinâmico e engajador, o evento se posiciona como um hub estratégico de conexão com o consumidor, com ações desenhadas sob medida, que incluem espaços exclusivos e iniciativas de engajamento.  Promovido pela Fishfire, em parceria com Enter Eventos e Carvalheira, o evento chega à sexta edição com um time de peso de patrocinadores, apoiadores e parceiros: Johnnie Walker, Smirnoff, Smirnoff Ice, Beats Green Mix, Skol,  Libresse, Mentos Kiss, Casillero Del Diablo, McCain, Rap10, Taco Bell, Fotop, JET e Rádio Metropolitana estarão presentes nos quatro dias de folia. SPTuris e Metrô de São Paulo entram nessa conversa como parceiros de mobilidade para quem vai curtir a folia na capital paulista.  A presença de marcas de diferentes segmentos reforça o Carnaval Na Cidade como um ambiente estratégico para o desenvolvimento de iniciativas de marketing alinhadas à essência do Carnaval, capazes de gerar visibilidade para os parceiros e, ao mesmo tempo, atender às expectativas de um público altamente engajado.  “Desde o início, o Carnaval Na Cidade foi pensado para ser uma plataforma onde entretenimento e marcas se encontram de forma consistente, com curadoria forte e um olhar atento para o comportamento do público. Isso permite que as marcas façam parte da história do Carnaval de maneira genuína. Nosso papel é transformar essa presença em interações relevantes, que façam sentido dentro da festa e elevem a vivência de quem participa”, destaca Guilherme Teixeira, sócio da Fishfire.  Confira as iniciativas preparadas para encantar os foliões do Carnaval Na Cidade:  

O mercado de eventos no Brasil vive um novo capítulo

O setor de eventos no Brasil atravessa um período de expansão e diversificação. A agenda atual inclui convenções corporativas, celebrações sociais, desfiles de moda, lançamentos de produtos, ativações de marca, experiências gastronômicas e feiras que passaram a ocupar papel central na geração de negócios e relacionamento entre empresas. Esse movimento tem impacto direto na economia nacional. Projeções da Associação Brasileira de Promotores de Eventos indicam que o consumo do setor pode alcançar cerca de R$ 141,1 bilhões em 2025, crescimento de 8,4 % em relação a 2024. Para 2026, as estimativas apontam nova expansão, com consumo próximo de R$ 152 bilhões. O aumento da demanda também se reflete no volume de eventos corporativos. Entre janeiro e maio de 2025, os pedidos de orçamento para feiras, convenções, reuniões e workshops cresceram aproximadamente 16 % em comparação ao mesmo período do ano anterior, sinalizando uma retomada consistente após os impactos da pandemia. A geração de empregos acompanha esse ritmo. O setor registrou mais de 331 mil postos formais em 2025, número que representa cerca de 75 % acima do nível pré-pandemia. As projeções para 2026 indicam a criação de mais 143 mil vagas formais, reforçando a relevância econômica da atividade. Diante desse cenário, espaços de eventos que oferecem flexibilidade, infraestrutura técnica e capacidade de adaptação a diferentes formatos passaram a ser mais procurados por clientes sociais, marcas e empresas. Expansão com propósito em Pinheiros É nesse contexto que o Janela decidiu avançar em seu plano de crescimento. Com o setor em expansão, os sócios anunciaram um investimento voltado à ampliação da capacidade e da versatilidade do espaço, com foco em atender a diferentes perfis de eventos e demandas do mercado. A expansão resultou em um aumento de 50% da área total, com a criação de novos ambientes pensados para usos diversos. Entre as novidades estão uma pista de dança independente com bar integrado, uma tenda multifuncional já utilizada para gravações e ativações de marca, além de uma sala adicional projetada para atender tantos eventos sociais quanto demandas corporativas. As melhorias se somam à estrutura já existente, que inclui organização acústica, iluminação planejada e áreas integradas que permitem diferentes configurações de evento, de acordo com o objetivo de cada produção. Mais formatos, mais possibilidades Com a ampliação, o Janela passa a receber uma gama ainda maior de eventos. Nos últimos anos, o espaço sediou desfiles de moda, showrooms de marcas, encontros corporativos, eventos gastronômicos e celebrações sociais de diferentes portes. Em alguns casos, as marcas optaram por intervenções cenográficas próprias. Em outros, clientes sociais utilizaram a estrutura existente para conduzir o evento com menos montagens externas. Essa flexibilidade tem se tornado um fator decisivo em um mercado que valoriza adaptação e fluidez. A expectativa é que essa dinâmica acompanhe o crescimento projetado do setor nos próximos anos, com espaços preparados para atender demandas variadas em um cenário de expansão contínua. Um espaço em sintonia com o futuro Mais do que ampliar área ou capacidade, o Janela reforça sua posição como um espaço que acompanha as transformações do mercado de eventos. Em um momento de crescimento do setor no Brasil, a combinação entre investimento, planejamento e adaptação coloca o espaço entre os endereços que refletem novas formas de celebrar, se reunir e construir relações profissionais. Sobre o Janela: O espaço Janela é um espaço de eventos multifuncional localizado no coração de Pinheiros. Com uma infraestrutura completa, serviço de excelência e uma localização privilegiada, o no Janela é o local ideal para celebrar momentos especiais com estilo, sofisticação e conforto.

AGROMOB participa do Show Rural Coopavel ao lado da Valtra e reforça compromisso com o produtor rural

A AGROMOB marca presença no Show Rural Coopavel, em Cascavel (PR), entre os dias 9 e 13 de fevereiro. O evento é o principal encontro do agronegócio do Paraná e abre o calendário de feiras agrícolas no Brasil. A marca de máquinas e equipamentos agrícolas da AUTOMOB, maior e mais diversificado grupo de concessionárias do país, estará presente no estande da marca Valtra, levando ao público soluções completas em máquinas e equipamentos para todo o ciclo produtivo no campo. Durante a feira, a AGROMOB Valtra apresenta seu portfólio completo de máquinas, que atende às etapas de preparo de solo, plantio, pulverização e colheita. Entre os destaques estão o trator da Série S6, lançado em 2025, e o trator da Linha BM em edição especial comemorativa aos 65 anos da Valtra no Brasil. O estande tem como grande diferencial a proximidade das equipes com clientes e visitantes. A AGROMOB aposta no atendimento de qualidade, com profissionais preparados para orientar, atender e negociar diretamente com o produtor rural, oferecendo as melhores soluções e condições comerciais diferenciadas para a realização de bons negócios no campo. “Nossa missão é estar próximo dos produtores, entendendo suas necessidades e construindo parcerias de longo prazo. Por se tratar do evento mais relevante do agronegócio paranaense, o Show Rural Coopavel é uma oportunidade estratégica para a concretização de um volume expressivo de vendas. Para a ocasião, preparamos condições especiais, com preços e facilidades exclusivas para os clientes que visitarem o estande”, explica Christian Hahn, diretor executivo de Caminhões e Máquinas da AUTOMOB. O Show Rural Coopavel é reconhecido pela sua importância para o setor agrícola nacional, por reunir produtores logo no início do ano e permitir uma leitura realista das tendências, desafios e oportunidades que irão marcar a safra. No Paraná, estado que se destaca como um dos maiores produtores de soja do país, além de culturas como milho, trigo, feijão e cevada, a AGROMOB atua com forte presença regional, oferecendo tecnologia, maquinário e equipes qualificadas para atender às demandas do campo. Hoje, a AGROMOB conta com 34 concessionárias Valtra e Fendt distribuídas nas regiões Centro-Oeste e Sul, oferecendo soluções completas para o agronegócio. Seu portfólio inclui uma linha completa de maquinário agrícola, como plantadeiras, tratores, colheitadeiras, pulverizadores e implementos. Além disso, a empresa oferece peças, serviços e suporte técnico especializado, garantindo alto desempenho no campo.

Panco estreia no Carnaval de São Paulo com ativações no Camarote Essepê

A Panco participa pela primeira vez do Carnaval de São Paulo como patrocinadora oficial do Camarote Essepê, um dos espaços mais disputados do Sambódromo do Anhembi. A marca estará presente nos dias 13, 14, 15 e 21 de fevereiro com ativações que reforçam a conexão com o público jovem adulto, combinando sabor, entretenimento e bem-estar. Com expectativa de receber cerca de 16 mil pessoas ao longo do evento — aproximadamente 4 mil por dia — o Camarote Essepê será palco de experiências pensadas para gerar experimentação e proximidade com o consumidor. Na retirada dos abadás, os foliões já terão contato com amostras da linha Choco Clássicos, que também será oferecida em ações de degustação durante os desfiles. Além da presença dos produtos, a Panco contará com um espaço exclusivo de relaxamento dentro do camarote, oferecendo sessões de quick massage. A iniciativa busca equilibrar a energia intensa da festa com momentos de cuidado e bem-estar, criando uma experiência sensorial e memorável para o público. Essa participação reforça o posicionamento da Panco como uma marca atenta aos movimentos culturais e às transformações no comportamento do consumidor. Em um cenário em que autenticidade e conexão emocional são cada vez mais valorizadas, a marca aposta em experiências que geram vínculo real com as pessoas. Estar no Carnaval, de forma ativa e integrada à vivência do público, é uma maneira de participar da cultura, dialogar com comunidades e construir relações baseadas em identificação, afeto e memória. Os Choco Clássicos, protagonistas das ativações no Carnaval, traduzem esse propósito. Com uma camada generosa de chocolate ao leite, os clássicos da Panco — como Sequilhos, Rosquinhas e Biscoitos de Chocolate — ganham uma nova leitura, mantendo o sabor de sempre com um toque ainda mais indulgente. Versáteis e pensados para diferentes momentos da rotina, convidam o consumidor a viver pequenas pausas de prazer, afeto e compartilhamento.

Trussardi estreia no Carnaval do Rio em parceria com o Camarote N1

A Trussardi, marca brasileira com DNA italiano, referência em enxovais e produtos de cama e banho premium, anuncia sua parceria com o Camarote N1, unindo duas marcas que compartilham valores como sofisticação, exclusividade e desejo. Reconhecido como um dos  espaços mais exclusivos do Carnaval Brasileiro, o Camarote N1 recebe a colaboração, traduzindo o cuidado como parte essencial da celebração.  O evento conta com nomes como Silvia Braz, Sabrina Sato, Malu Borges, Jordanna Maia, Ju Ferraz e outras embaixadoras, que utilizarão roupões exclusivos e personalizados da Trussardi. Desenvolvidos especialmente para a ocasião, os itens acompanham o ritual de se arrumar antes da festa, oferecendo qualidade superior, extremo conforto e bem-estar. Posicionados como peças fashion, os roupões traduzem o DNA de luxo da marca e reforçam o sentimento de pertencimento nos bastidores do evento, fortalecendo a conexão entre Trussardi e a experiência vivida no Camarote N1. Além disso, o público poderá adquirir no local a toalha exclusiva desenvolvida especialmente para o Camarote N1, criada como um verdadeiro item-desejo. Em tom de laranja com detalhes em dourado e alça de couro para transporte, a toalha traduz o encontro entre o design sofisticado da Trussardi e o lifestyle do Camarote N1. Com acabamento de luxo e materiais de alta durabilidade, o produto foi pensado para acompanhar diferentes momentos, indo muito além do Carnaval. Mais do que uma lembrança da folia, a toalha traduz a identidade das duas marcas em um objeto funcional e atemporal, que leva a experiência para outros contextos.  “Fazer parte do Carnaval e ingressar cada vez mais no universo de lifestyle, sem perder a nossa essência, traduz exatamente onde queremos estar como marca: presentes em momentos e experiências que se tornam especiais”, afirma Giovana de Pieri, Head de Marketing e Produto da Trussardi. A união com o N1 fortalece esse movimento ao integrar Trussardi em um espaço que valoriza curadoria, experiência e excelência. Reconhecido por sua curadoria de experiências de alto padrão, o Camarote N1 se consolida como sinônimo de tradição e celebração, com uma agenda de ativações únicas ao longo do ano. Para o Carnaval, a parceria com a Trussardi reforça essa proposta ao criar uma vivência que vai além do entretenimento, transformando o camarote em um espaço de acolhimento em meio à intensidade da folia.  “A presença da Trussardi no N1 é natural. O projeto sempre pediu produtos que conversassem com o estilo de vida do nosso público, e no Rio isso passa, necessariamente, por praia, piscina e conforto. Escolhemos a Trussardi pela qualidade, pelo cuidado e pela forma como a marca traduz bem-estar de maneira consistente”, afirma Tatianna Oliva, fundadora da Cross Networking.

O Boticário e Eudora transformam camarotes do Carnaval em Salvador e São Paulo em experiências de beleza 

Como transformar o Carnaval, um dos maiores rituais culturais do país, em uma plataforma consistente de marca, e não apenas em um espaço de visibilidade? Essa foi a pergunta que orientou o trabalho desenvolvido pela Just Live, agência de Creativity & Experience do ecossistema Biosphera.ntwk, para O Boticário no Carnaval 2026. A resposta veio na forma de um ecossistema proprietário de experiências de beleza, criado para traduzir, de maneira sensorial, cultural e estratégica, o papel de diferentes submarcas do portfólio do Grupo O Boticário em camarotes selecionados do Brasil.No Camarote Salvador, a Just assina a criação e a execução das ativações da marca. Já no Camarote Bar Brahma, em São Paulo, a agência lidera a criação conceitual e o desenvolvimento do sistema de retail design, responsável por orientar a experiência nos espaços de O Boticário. Mais do que ativar patrocínios, o projeto transforma presença em experiência relevante, desejável e memorável, reforçando o protagonismo de O Boticário na categoria de beleza durante o Carnaval. O ponto de partida foi um olhar cultural sobre a festa: para a Just, beleza, nesse contexto, vai além da estética. Ela se manifesta como performance, resistência e prazer, o que permite ir além, viver mais horas, sentir mais intensamente e permanecer inteira(o) até o último momento da folia. A partir desse insight, a agência construiu um ecossistema integrado, no qual cada marca do portfólio assume um papel claro dentro da jornada do consumidor. Histórias possíveis de amor, pausa, expressão e intensidade se conectam sob o conceito “A Beleza do Nosso Carnaval”, que guia toda a narrativa criativa do projeto. A estratégia parte da transformação do produto em experiência premium. Os camarotes deixam de ser apenas pontos de contato e passam a operar como territórios sensoriais, alinhados ao lifestyle do Carnaval e à sofisticação do portfólio do Grupo O Boticário. O objetivo é demonstrar profundidade de marca, coerência estratégica e capacidade de execução, ao mesmo tempo em que se fortalece a lembrança espontânea e se aprofunda a relação emocional com o público. Camarote Salvador: experiências que traduzem diferentes dimensões da beleza No Camarote Salvador, a Just Live concebeu três experiências complementares que traduzem distintas dimensões da beleza no Carnaval: Camarote Bar Brahma: conceito e sistema de experiência Em São Paulo, no Camarote Bar Brahma, a Just Live desenvolveu o Guide de Retail Design que orienta todas as experiências da marca no espaço. O sistema integra Malbec Black Legend, Her Code e Make B., além de desdobramentos nos meeting points oficiais do Center Norte e do Hotel Renaissance. A proposta estabelece uma linguagem espacial coerente, escalável e adaptável, garantindo consistência da experiência em diferentes ambientes e formatos. As ativações acontecem durante o período oficial do Carnaval, de 12 a 17 de fevereiro em Salvador e de 13 a 21 de fevereiro em São Paulo. Biosphera.ntwk Cliente: O Boticário Projeto: Carnaval Salvador e SP 2026 CEO e Diretor Criativo: Renato Naya Sócio e Gerente de projetos: Francisco Marianno Diretora de Estratégia Criativa: Maju Lopes Designer Líder: Jonny Ferreira Designers: Ébila Madeira, Raphael Manfré, Ale Cria e Matheus Oswald Generalista 3D:  Bruno Violante Arquiteta: Bruna Galante Gerente de produção: Matheus Miranda Produtores: Mariah Souza Gerente de Pré-Produção: Felipe Lucas Pré-Produtora: Mari Russo Assessoria de Comunicação: Jef Martins, Bianca Sousa, Rodrigo Torres e Giovanna Vitória

Mart Minas reforça presença no Carnaval mineiro com ações nas ruas e campanha promocional

O Mart Minas volta a marcar presença no Carnaval de Minas Gerais, um dos maiores de Brasil, com uma estratégia que combina ações promocionais, apoio a blocos de rua e iniciativas voltadas tanto para consumidores quanto para trabalhadores que atuam durante a festa, a exemplo dos ambulantes. Desde 2024, a rede consolida sua participação no período carnavalesco, associando sua atuação ao calendário cultural do estado. Com ofertas imperdíveis em todas as 71 lojas do estado, a Campanha de Carnaval do Mart Minas reúne condições especiais em produtos essenciais para a folia. A rede também desenvolve ofertas direcionadas aos ambulantes por meio de ações de CRM, reconhecendo a importância desse público na dinâmica do Carnaval de rua e contribuindo para que possam ampliar seus lucros durante o período. A campanha promocional “Sua Compra Dá Sorte” segue como um dos destaques do período, com sorteios mensais de um carro e distribuição diária de vales-compras. A iniciativa é reforçada pelo jingle interpretado pelo grupo Baianeiros, que conecta a marca ao clima carnavalesco e à ideia de que a festa começa no Mart Minas.Além das ofertas, o Mart Minas fortalece sua associação com o Carnaval por meio do patrocínio de blocos, presença ativa nas ruas e distribuição de brindes ao público. “O Carnaval é um dos momentos mais importantes para Minas Gerais, tanto pelo retorno cultural quanto pelo impacto que gera para milhares de trabalhadores e empreendedores. O Mart Minas tem orgulho de fazer parte dessa festa, apoiando blocos, oferecendo condições especiais e contribuindo para que a folia seja ainda mais acessível e organizada para todos”, destaca Filipe Martins, Diretor do Mart Minas & Dom Atacadista. Confira abaixo a programação dos blocos patrocinados: Trema na Linguiça – Dia 31/01 (sábado), às 10h, em frente ao Mackenzie Esporte Clube, rua Benvinda de Carvalho, nº 320, Belo Horizonte. Sobe Estevão, Desce Pinto – Dia 07/02 (sábado), às 14h, na Rua Prof. Estevão Pinto, nº 783, Belo Horizonte. Ensaio Baianeiros – Dia 08/02 (domingo), às 10h, na Rua Senador Guimarães Lima, esquina com Mário Werneck (Buritis). Bloco de Belô – Dia 14/02 (sábado), às 15h, na Av. Afonso Pena, nº 1.537,bairro Centro,  Belo Horizonte. Bloco De Seu Bento à Dona Lúcia – Dia 14/02 (sábado), às 14h, na Praça Arcângelo Maleta, bairro Santa Lúcia, Belo Horizonte. Carnaval de Rua de Bom Despacho – 14 a 17 de fevereiro: Bonde do Tigrão (14/02), Fernanda Garcya (15/02) e Só Pra Contrariar (16/02) Praça da Estação, bairro Centro, Bom Despacho. Bloco Baianeiros – Dia 15/02 (domingo), às 13h, na  Av. Altamiro Avelino Soares,bairro Castelo, Belo Horizonte Bloco Não Acredito que te Beijei – Dia 16/02 (segunda-feira), às 10h30, na Av. Deputado Álvaro Antônio, bairro Barreiro, Belo Horizonte. Bloco Palhaçada – Dia 16/02 (segunda-feira), às 14h, no Largo das Mercês, Rua Silvio Vasconcelos, 297, Tiradentes. Bloco Baianeiros – Dia 17/02 (terça-feira), às 13h , na Av. Afonso Pena, bairro Centro, Belo Horizonte. Bloco PAPAUÊ – Dia 22/02 (domingo), às 13h, na Av. Afonso Vaz de Melo (em frente à PUC), bairro Barreiro, Belo Horizonte. Para mais informações, acesse: www.martminas.com.br ou @martminasatacadoevarejo.

Antaris Foods Brands Franchising marca presença no Camarote Bar Brahma pelo 9º ano consecutivo no Carnaval 2026

Pelo nono ano consecutivo, a Antaris Foods Brands Franchising é parceira oficial do Camarote Bar Brahma e reforça sua presença no Carnaval de São Paulo. Para a edição de 2026, o grupo investiu R$ 900 mil, um aumento de 15% em relação ao ano anterior, consolidando sua estratégia de associar entretenimento, experiência e alimentação premium em grandes eventos.  Entre os destaques gastronômicos da holding no camarote, estão o Johnny Rockets, rede californiana de hamburguerias ambientadas na década de 50, e a Boulangerie Carioca, pâtisserie inspirada no estilo francês. Também integram a operação as marcas Mex Burritos e Hot n Tender, ampliando as opções do cardápio all-inclusive oferecido ao público. Presente no piso térreo do Camarote Bar Brahma, o Johnny Rockets leva ao público uma seleção especial de seus produtos mais icônicos, pensados para acompanhar o ritmo da folia. O cardápio inclui mini cheeseburguer, mini hambúrguer vegano, porções individuais de batatas fritas e milkshakes, todos servidos de forma ilimitada ao longo das noites de desfile. Já a Boulangerie Carioca apresenta uma curadoria de sobremesas criadas especialmente para o evento, resultado de uma collab entre o chef executivo da casa, Wagner Ribeiro, e a Vigor Alimentos. O menu conta com mini copo de bolo red velvet, mini brownie de doce de leite com cream cheese, mini copo de beijinho e cheesecake gelado com goiabada. A pâtisserie completa a experiência com uma estação de cafés, com cappuccino e mocaccino, feitos com grãos da Três Corações. “Queremos sempre surpreender o público a cada edição. Em 2026, trazemos uma seleção de novidades com grandes parceiros que traduzem nosso DNA: inovação, sabor e conexão com o consumidor em momentos únicos”, afirma Álan Torres, diretor geral da Antaris Foods Brands Franchising.  Serviço Camarote Bar Brahma – Carnaval 2026 Local: Sambódromo do Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo Datas: 13, 14, 15 e 21 de fevereiro de 2026 Horário: das 18h às 5h

O Boticário leva beleza ao camarote do OBA Festival 2026 com serviço de maquiagem para convidados

Fortalecendo sua estratégia regional de interação com o consumidor, O Boticário, a marca de beleza mais amada pelos brasileiros*, anuncia participação no Carnaval do interior de São Paulo em parceria inédita com o OBA Festival. Única marca do segmento da beleza entre os patrocinadores do festival, O Boticário reforça sua estratégia de conexão com grandes eventos culturais e de entretenimento, levando ao evento experiências sensoriais voltadas para os convidados. O Oba Festival acontece de 14 a 16 de fevereiro de 2026, no Centro de Eventos Helder Henrique Galera, em Votuporanga (SP). No espaço assinado pelo Boticário, os convidados terão acesso a serviços de maquiagem fornecidos a partir de produtos Make B. Além disso, a marca também disponibilizará brindes de perfumaria para o público geral, mediante cadastro no programa de fidelidade BeautyBox. A proposta é traduzir o universo da beleza em uma experiência imersiva, alinhada à energia do Carnaval e à identidade do festival. “O interior de São Paulo mostra que o Carnaval vai além dos grandes centros: ele acontece nas praças, nos clubes, nos blocos tradicionais e nas festas que mobilizam toda a comunidade. Estar presente no OBA Festival, em Votuporanga, nos permite estar ainda mais próximos do consumidor durante esse período festivo e avançar na estratégia da marca de levar a beleza para além dos produtos, por meio de experiências que conectam entretenimento e cultura”, afirma Jacqueline Tobaru, diretora de Marketing Regional do O Boticário. A ação faz parte do conceito “A Beleza do Nosso Carnaval”, que celebra as diferentes expressões regionais da festa, com foco em experiências autênticas e culturalmente relevantes. Durante esse período, as lojas da marca também entram no clima, adaptando seu tradicional serviço de make em um cardápio personalizado para o Carnaval, oferecendo opções de maquiagem para acompanhar o consumidor antes, durante e depois da festa, além de reforçar o portfólio de produtos do Boticário. Consolidado como um dos maiores carnavais privados do Brasil, o OBA Festival reúne atrações de destaque da música nacional. Votuporanga recebe o único show de Cláudia Leitte fora de Salvador no Carnaval de 2026. Além da artista, o festival confirmou apresentações de Lauana Prado, Léo Santana, Wesley Safadão, Banda Eva, Dennis DJ, Turma do Pagode, Kamisa 10 e MC Hariel, atraindo foliões de diferentes regiões do país e movimentando a economia e o turismo de Votuporanga e região. ServiçoOBA Festival 2026Data: 14 a 16 de fevereiro de 2026Local: Centro de Eventos Helder Henrique GaleraRua Francisco Deamo Aranda, s/n – Votuporanga, SPMais informações: www.obafestival.com.br

5 setores em alta para eventos corporativos em 2026

O mundo corporativo entra em 2026 impulsionado por setores que combinam tecnologia, experiência e capacidade de gerar conexões reais. Fintechs, agronegócio, tecnologia aplicada à experiência do público e entretenimento em larga escala como a Copa do Mundo despontam como protagonistas na construção de estratégias de marca, relacionamento e negócios. Mais do que tendências isoladas, segmentos como fintechs, agronegócio tecnológico, empresas de dados e inteligência artificial, economia da experiência e grandes eventos globais revelam um movimento comum em 2026. As empresas que lideram esses mercados são aquelas que transformam eventos em plataformas estratégicas de experiência, geração de dados e construção cultural. Ao integrar tecnologia, conteúdo e emoção, esses encontros deixam de ser pontuais e passam a fortalecer relacionamentos, posicionamento e negócios. Segue abaixo os segmentos que serão destaques nos eventos deste ano: Fintechs e tecnologia financeira No setor financeiro, as fintechs seguem liderando a transformação digital. Em 2026, eventos do segmento deixam de ser apenas vitrines e se consolidam como ecossistemas de inovação, onde inteligência artificial, open finance, cibersegurança e blockchain são apresentados de forma prática, acessível e aplicada ao negócio. “Eventos de fintechs deixaram de ser espaços expositivos. Eles se tornaram ambientes de teste, demonstração e conexão real entre startups, bancos, investidores e reguladores. Quem entende isso consegue transformar presença em posicionamento e relacionamento em oportunidade de negócio”, afirma Vanessa Chiarelli Schabbel, diretora-executiva da Bop Comunicação Integrada. Eventos Esportivos Megaeventos globais, como a Copa do Mundo de 2026, que será realizada nos Estados Unidos, Canadá e México, reforçam aprendizados valiosos para o universo corporativo. Mais do que esporte, a Copa é um exemplo de como cultura, identidade local e emoção coletiva criam experiências memoráveis e conexões profundas com o público. Outro ponto destacado é a força do coletivo. “Assim como no esporte, grandes resultados não são individuais. Eventos corporativos precisam engajar times, parceiros e públicos diversos para que a experiência seja vivida e amplificada”, reforça. “Eventos genéricos tendem a ser esquecidos. Já experiências construídas a partir de um diagnóstico real da marca, do público e do objetivo geram impacto, conexão e valor no longo prazo”, conclui Vanessa. Tecnologia, dados e experiências imersivas Experiências híbridas e orientadas por dados deixam de ser diferenciais e passam a ser padrão. Inteligência artificial, realidade aumentada, análise de dados em tempo real e plataformas digitais integradas ampliam o engajamento antes, durante e depois dos eventos. “Os eventos hoje são grandes geradores de dados. Quem sabe usar essas informações transforma o pós-evento em uma continuidade da experiência, com conteúdo sob demanda, relacionamento segmentado e decisões mais estratégicas”, pontua Vanessa. Agronegócio Outro setor que segue em alta em 2026 é o agronegócio, impulsionado por inovação tecnológica, sustentabilidade e eficiência produtiva. Nesse cenário, eventos proprietários ganham protagonismo como ferramentas estratégicas de comunicação, relacionamento e construção de autoridade. “Quando uma empresa do Agro cria seu próprio evento, ela assume o controle da narrativa e se posiciona como protagonista do ecossistema. Isso fortalece vínculos, gera negócios mais qualificados e constrói reputação de forma consistente”, explica Vanessa.

tm1 assina produção do Super Bowl LX Experience

O Rio é a única cidade na América do Sul, junto com outras seis no mundo, que vai sediar o evento oficial da NFL (a Liga de Futebol Americano), reunindo fãs do esporte para assistirem, juntos, a grande final da temporada, neste domingo (8) – o chamado Super Bowl. Produzido pela tm1, o evento Super Bowl LX Experience vai ocupar o Armazém 3 da Zona Portuária, combinando esporte, entretenimento e gastronomia.

Bradesco aposta em experiências culturais e ativações especiais no Carnaval 2026

Tradicional apoiador do Carnaval brasileiro, em 2026, o Bradesco reforça sua presença em alguns dos principais polos da folia nacional, com ações exclusivas em Salvador, Recife e Olinda, conectando a marca a experiências culturais e a benefícios exclusivos para seus clientes. “O Carnaval é uma das expressões mais potentes da cultura brasileira, e a relação do Bradesco com essa celebração é construída ao longo do tempo e vai além do patrocínio tradicional. Nosso compromisso é estar presente de forma relevante, criando experiências que valorizem a diversidade, respeitem as tradições locais e dialoguem com a vida real dos nossos clientes”, afirma Raquel Bonaparte, head de experiência de marca do Bradesco. Confira abaixo as principais iniciativas do banco para este Carnaval: Salvador Em 2026, o Bradesco completa 13 anos na festa de Salvador com apoio aos blocos e trios. A marca estará presente nos mais tradicionais do circuito Barra-Ondina, entre eles Vumbora (Bell Marques), Me Abraça (Durval Lelys) e Nana (Léo Santana) com ações que devem impactar mais de três milhões de pessoas por dia. O banco distribuirá mais de 90 mil batekos, com estampas em vermelho Bradesco e bandeira LGBTQIA+. No Camarote Club, que oferece uma experiência premium que combina música, gastronomia e serviços exclusivos, com atrações como Alok, Wesley Safadão, Menos é Mais e Léo Santana, o banco promove ativações na área VIP Mirante, incluindo bonés personalizados e a distribuição de copos Stanley, em parceria com a Elo, além de ações com influenciadores e celebridades. Para o público geral, o Bradesco realiza photo opportunity e a distribuição diária de leques dobráveis, por meio de ações volantes ao longo do circuito. Já no Camarote Bradesco Píer, pelo quarto ano consecutivo com naming rights, o público conta com experiências como espaço beauty, customização de camisetas, massagem, photo opportunity, copos personalizados e atrações especiais para convidados. Galo da Madrugada Em Recife, o banco celebra mais de 15 anos de parceria com o Galo da Madrugada, maior bloco de Carnaval do mundo. Como patrocinador na cota Apresenta, o Bradesco terá aplicações de marca nos trios elétricos, blimps, batekos e no camarote oficial, que oferece open food, open bar e experiências exclusivas para convidados. Reconhecido pelo Guinness World Records, o Galo da Madrugada reúne anualmente mais de 2,5 milhões de foliões e, em 2026, desfila com o tema “Frevo no Planeta Galo”, que destaca a valorização da cultura pernambucana e iniciativas socioambientais já consolidadas pelo bloco. Carvalheira na Ladeira Pelo segundo ano consecutivo, o Bradesco participa no Carvalheira na Ladeira, um dos festivais mais icônicos do Carnaval brasileiro, realizado de 14 a 17 de fevereiro, no Parque Memorial Arcoverde, em Olinda. Em sua 12ª edição, o evento contará com quatro dias de programação, três palcos simultâneos e atrações como Anitta, Vintage Culture, Jorge & Mateus, Gusttavo Lima, Wesley Safadão, Léo Santana, Alceu Valença e o convidado internacional Ne-Yo. No festival, o banco ativa sua marca com estações de hidratação, pontos de recarga de celular, espaço de glitter, áreas de photo opportunity e uma varanda exclusiva para convidados, com open food, open bar, lounge e vista privilegiada para o palco principal. O público geral também recebe brindes como glitter em gel, leques dobráveis e bucket. Como patrocinador na cota Apresenta, oferece ainda benefícios aos clientes, como pré-venda exclusiva, 10% de desconto na compra de ingressos e parcelamento facilitado. Campanha Super Pix no Carnaval Como desdobramento da campanha Super Pix, veiculada recentemente, o Bradesco lança a segunda fase da comunicação com filmes de 30” e 15” com materiais criados especialmente para o período do Carnaval, ampliando sua visibilidade em um dos momentos mais relevantes do calendário cultural brasileiro (link). Nos novos vídeos, criados pela AlmapBBDO, a comunicação ganha foco em dicas de segurança para a data, com destaque para a importância do ajuste do limite do Pix diretamente no app, permitindo que os clientes curtam a folia com mais tranquilidade. A campanha também reforça os serviços de +Proteção Bradesco e Seguro Proteção Digital, ampliando a conscientização sobre segurança no ambiente digital. Para potencializar o alcance, o banco reforça sua presença regional com mídias out-of-home (OOH) nas praças de Salvador, Olinda e Recife, além de pacote de comunicação durante jogos de futebol e mídia exterior em São Paulo, garantindo ampla cobertura ao longo do período. Ações com influenciadores Reforçando sua conexão com a cultura brasileira também no ambiente digital, o Bradesco realiza, em parceria com a Elo, uma ação especial no Camarote Club, com a participação de Sasha Meneghel. Convidada pelas marcas para vivenciar o Carnaval de Salvador, Sasha reforçará a valorização das tradições nacionais e o papel do Bradesco e da Elo como apoiadores da cultura. A ativação inclui a produção de conteúdo para redes sociais, com registros da experiência no camarote e da vivência de uma roda de samba promovida pelas marcas no espaço no intervalo das passagens dos trios, ampliando o alcance e a visibilidade da parceria durante a folia. O Bradesco também conduz uma ampla estratégia com influenciadores e artistas, reunindo nomes de diferentes perfis, como Mariana Ximenes, Alexandre Nero, Sheron Menezes e Patrícia Ramos, para a cobertura do Carnaval em Salvador. Já em Recife e Olinda, a influenciadora Bia Vasconcelos será responsável por registrar toda a experiência por lá. A marca impulsiona a produção de reels, stories e conteúdos especiais que destacam as experiências nos camarotes e nos principais momentos da festa. A estratégia se completa com parcerias com perfis especializados em música, comportamento e cultura, garantindo diversidade de olhares e linguagens em entregas coordenadas ao longo dos dias de Carnaval. Redes Sociais Além do desdobramento dos filmes da campanha de Super Pix no Carnaval, o Bradesco promoverá ações com mais de 50 influenciadores, criando conteúdos que geram buzz e ampliam a conversa em torno do filme. Entre os nomes confirmados estão Gabriel Garcia (@gabriel.digarcia), Theodoro Pit (@theodoro.pit) e Malcon e Sr. Ramos (@malcomsalsicha). A comunicação conta ainda com a participação de Gabriel Louchard, parceiro de longa data do banco, que protagoniza quatro vídeos exclusivos com dicas de segurança e mensagens adaptadas ao contexto do Carnaval, ampliando

Rennova® consolida estratégia de branding em sua 2ª participação no Baile da Vogue

A Rennova®, multinacional brasileira referência em beleza e saúde estética, reafirma sua estratégia de branding pelo segundo ano consecutivo como apoiadora do icônico e disputado Baile da Vogue, um dos eventos mais emblemáticos do calendário nacional de moda, beleza, luxo e lifestyle, que tradicionalmente abre o Carnaval brasileiro. A edição de 2026 acontece no dia 7 de fevereiro, no Hotel Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, e consolida o evento como uma plataforma estratégica para a marca ampliar conversas sobre autoestima, bem-estar e liberdade de escolha, pilares que fazem parte do DNA da empresa que atualmente conta com embaixadoras como Deborah Secco, Claudia Raia, Ana Paula Siebert, Vanessa Lopes e Raissa Santana. Como parte da estratégia de marketing, a Rennova® assina o conceito visual da influenciadora Gessica Kayane, a Gkay. Desenvolvido pelo estilista Eduardo Caires, o look da celebridade funcionará como uma extensão da mensagem da Rennova®, traduzindo a qualidade e a alta tecnologia dos produtos da marca em formas que celebram o protagonismo feminino, o empoderamento e o Poder da Escolha. A ativação de marca dentro do Baile da Vogue é pautada por uma experiência imersiva em um espaço exclusivo da Rennova®. Desenhada para entreter os convidados por meio de um palco instagramável, a ação incentiva os participantes a celebrar a chegada do verão brasileiro por meio de fotos e vídeos divertidos e descontraídos, em formatos que podem ser compartilhados simultaneamente nas redes sociais. Complementando a estratégia de influência, a Rennova® contará com as embaixadoras Deborah Secco e Vanessa Lopes, além de levar uma convidada mais do que especial, a empresária e influenciadora Gabriela Versiani, que, em parceria com Leonardo Rezende, CEO da Rennova® e Nutriex®, lançou sua marca de beauty care, desenvolvida para o público que ama a beleza, o bronzeado e o glow, em uma fusão entre cuidado e estética que reflete as principais tendências internacionais do momento. A presença da marca em espaços disputados do calendário fashion reflete a maturidade no posicionamento da companhia. “Nascemos com a missão de democratizar o acesso à beleza por meio de ciência e tecnologia. Estar no Baile da Vogue fortalece nossa estratégia de ocupar territórios que conversam diretamente com um público que valoriza autenticidade, inovação e bem-estar. É uma grande oportunidade de oferecer o Poder da Escolha em um evento no qual o comportamento e a vanguarda caminham juntos”, destaca Leonardo Rezende, CEO da Rennova® e Nutriex®. A jornada de branding não acabará no fim da festa, mas se esticará também após o baile. A Rennova® estará presente nos gift bags, brindes oficiais do evento, nos quais oferecerá a todos os participantes benefícios exclusivos durante o mês de fevereiro. A ação tem como objetivo incentivar o público a conhecer mais do portfólio da marca por meio de descontos exclusivos, reforçando seu posicionamento como patrocinadora oficial do verão.

É a Bahia: Beats inova no Carnaval e leva line-up 100% baiano à Torre Beats Salvador

Pelo quarto ano consecutivo, Beats, marca de drinks prontos da Ambev reconhecida por inovar a cada edição no Carnaval, marca presença em Salvador com a Torre Beats e, em 2026, dá o play com Kannalha, que se apresenta na quarta-feira, dia 11, abrindo uma edição histórica do espaço. Pela primeira vez, a programação do palco será formada exclusivamente por artistas baianos. Além da agenda musical gratuita ao lado do Farol da Barra, a marca também apresenta Beats Green Mix, novo sabor do portfólio de Ready to Drink (RTD). Já consolidada como um dos pontos de encontro do Carnaval, a Torre Beats retorna em 2026 reunindo milhares de foliões em um dos cenários mais icônicos da cidade. A aposta em um line-up 100% baiano reforça a presença da marca no território e valoriza artistas que movimentam a cena local e fazem a trilha sonora da folia. Ao longo dos dias de Carnaval, o público acompanha uma curadoria que reflete a diversidade da música feita na Bahia, passando por ritmos como pagodão, pop, eletrônico, afrobeat e sons urbanos contemporâneos. Sobem ao palco nomes como Chamusca, RDD, Sammy Dreams, Karmaleoa, Uel, Libreana, Diggo, DJ LA, DJ Gueri, Grav na Nave, AfroBapho e Gabi Nilo, reunindo diferentes estéticas, linguagens e gerações. Experiências que conectam Mais do que um espaço de shows, a Torre Beats funciona como uma plataforma de experiências que conecta música, comportamento e celebração, dialogando diretamente com o público jovem adulto e ampliando momentos de consumo ligados ao Carnaval. Essa conexão entre cultura e experiência também se reflete no lançamento de Beats Green Mix, novo sabor da marca de Ready to Drink (RTD) da Ambev. Inspirado no frescor das frutas verdes, o produto amplia o portfólio da marca e acompanha a preferência do público por bebidas mais doces, leves e refrescantes, especialmente em ocasiões como o esquenta, a música e os encontros típicos da folia. Com essa edição da Torre Beats, a marca reafirma seu papel na interseção entre música, cultura e experiências, celebrando o Carnaval de Salvador com identidade, atitude e muito play.

Shopping ABC transforma os corredores em bloquinho de Carnaval

Entre confetes, serpentinas e marchinhas que atravessam gerações, o Shopping ABC convida as famílias a viverem o Carnaval de um jeito especial: transformando os corredores em um animado bloquinho. A folia acontece nos dias 14, 15, 16 e 17 de fevereiro em três entradas diárias, às 14h30, 16h30 e 18h30, com ponto de encontro em frente ao Espaço Clube ABC, no Piso 1. Durante o evento, um cortejo itinerante percorre o mall conduzido por artistas caracterizados e um carrinho temático representando o trio elétrico. Ao longo do trajeto, o público é convidado a acompanhar o desfile, dançar ao som de marchinhas e músicas típicas da festa, além de interagir com os personagens, em uma experiência pensada para cada membro da família. Unindo tradição e contemporaneidade, a programação resgata o espírito do Carnaval por meio das marchinhas, celebrando uma festa que atravessa gerações. A iniciativa reforça o Shopping ABC como um espaço de convivência, onde cultura, lazer e memórias afetivas se encontram e ganham novos significados. Para Flávia Tegão, gerente de marketing do Shopping ABC, a proposta vai além da folia. “Queremos criar momentos de encontro entre diferentes gerações, em que avós, pais e crianças possam compartilhar a mesma experiência. Pensamos em uma programação que desperte lembranças e permita que novas histórias sejam criadas em um ambiente seguro, acessível e acolhedor.” A programação é gratuita e aberta ao público. Além dos momentos de diversão, o Shopping ABC é um espaço que oferece opções gastronômicas e um mix completo de lojas para aproveitar antes ou após a folia. Mais informações podem ser consultadas no site www.shoppingabc.com.br. Serviço: Carnaval no Shopping ABC Data: 14,15,16 e 17 de fevereiro. Horário: 14h30, 16h30 e 18h30 Ponto de Encontro: Em frente ao Espaço Clube ABC – Piso 1

BFerraz assina a produção do Baile da Vogue 2026

A BFerraz, Brand Experience & Promotion Ecosystem da network Biosphera.ntwk, assina a construção e a realização do Baile da Vogue Brasil 2026, um dos eventos mais emblemáticos do calendário de moda, cultura e entretenimento do país. A edição acontece em 7 de fevereiro no Copacabana Palace e marca mais um capítulo da parceria contínua entre a agência e o evento. Com a direção criativa desenvolvida por Wado Gonçalves e Diego Ognibeni, o Baile da Vogue ganha vida a partir da experiência da BFerraz de transformar ideias em experiências reais, precisas e memoráveis. A agência atua como força estruturante do evento, traduzindo visão estética em uma engrenagem perfeita de tempo, espaço, pessoas e emoção. A BFerraz é responsável pela concepção técnica, planejamento e realização de todas as frentes de produção do Baile, orquestrando fornecedores, equipes e fluxos com precisão cirúrgica. Cada decisão impacta diretamente a experiência dos convidados, a fluidez do evento e a segurança de uma noite que exige excelência absoluta. “Produzir o Baile da Vogue é lidar com múltiplas camadas de complexidade em tempo real. Nosso papel é garantir que tudo funcione de forma invisível, para que o espetáculo aconteça de forma impecável. Essa parceria de longo prazo reforça a confiança na capacidade da BFerraz de transformar grandes ideias em experiências memoráveis”, afirma Enricco Benetti, Co-CEO da BFerraz. Ficha Técnica: VP Business: Carolina Pellicano Co-CEO: Oscar Moraes Co-CEO: Enricco Benetti Diretor de operações: Michele Almeida Diretor de criação: Diogo Bonaparte Diretor de arte: Pedro Cunha Head de RTV: Todero Producer: Ana Santoro Head Experience: Gabriela Gotlib Gerente de contas:  Fernanda Lutfalla Supervisora de Contas: Laura Paiva Supervisora de Contas: Giulia Ficarelli Assistente de produção: Ana Sofia Martines Gerente de projetos: Paloma Gonçalves Head de produção: Paula Pereira Gerente de Produção: Camila Libera Produtor executivo: Daniela Morrone Produtor de montagem: Claudia Cavalheiro Head de pré produção: Chris Araujo Assessoria de Comunicação: Jef Martins, Bianca Sousa, Rodrigo Torres e Giovanna Vitória Aprovação do Cliente: Carolina Correa; Anabelly de Almeida; Mirella Rafael de Alencar; Renata Freire; Mariana Gonçalves;

Rodrigo Murta é confirmado como palestrante do Pós-NRF 2026

O Pós-NRF 2026, que acontece no dia 04 de fevereiro no Cubo Itaú, em São Paulo, confirma Rodrigo Murta, CEO da Looqbox, como um dos palestrantes desta edição, considerada um dos principais encontros do país voltados à aplicação das tendências globais no varejo brasileiro. Realizado pela HiPartners, gestora referência no ecossistema de Retail Techs no Brasil, o evento tem como proposta reunir executivos, especialistas e empreendedores para transformar os principais aprendizados do NRF Big Show 2026, em Nova Iorque, em reflexões práticas e caminhos concretos para o mercado nacional. A programação deste ano dará destaque especial ao avanço da Inteligência Artificial no varejo, com insights e exemplos apresentados no novo espaço dedicado ao tema na NRF, além de abordagens que ajudam empresas a acelerar sua adoção tecnológica de forma estratégica. Durante sua participação, Rodrigo Murta abordará o tema wearables e AI agêntica no universo das compras. Ao longo da manhã, profissionais que acompanharam o evento internacional compartilharão análises e tendências, enquanto lideranças do varejo brasileiro debaterão como adaptar essas transformações à realidade do país. O encontro também contará com uma agenda de conexões com Retail Techs, apresentando soluções inovadoras alinhadas ao que vem sendo desenvolvido nos principais mercados do mundo. Mais informações sobre a programação e inscrições estão disponíveis em: HiPartners: Pós-NRF 2026 em São Paulo – Sympla Serviço Evento: Pós-NRF 2026 Data: 04 de fevereiro de 2026 Local: Cubo Itaú | Alameda Vicente Pinzon, 54-Vila Olímpia-04547-130 Informações: HiPartners: Pós-NRF 2026 em São Paulo – Sympla

Libresse amplia atuação no Carnaval 2026 e reforça conforto e cuidado íntimo com ativações em São Paulo e no Rio de Janeiro

A Libresse, marca da Essity, líder global em higiene e saúde, marca presença no Carnaval 2026 com uma estratégia integrada de ativações voltadas ao conforto, à segurança e ao cuidado íntimo das pessoas que menstruam. Neste ano, a atuação da marca se concentra no Carnaval na Cidade, em São Paulo, e em uma série de ações no Rio de Janeiro, acompanhando alguns dos principais blocos de rua e camarotes da cidade. Com o conceito “Siga o Fluxo – nada vai parar seu Carnaval, nem a menstruação”, a marca reforça a mensagem de que o ciclo menstrual faz parte do fluxo da vida, da rotina e também da festa, e que, com conforto e cuidado, é possível curtir os blocos, a música e a energia do Carnaval sem preocupações.  “Quando falamos de Carnaval, falamos de liberdade, presença e movimento. Nosso papel é garantir que a menstruação não seja um fator de limitação, mas parte do fluxo natural da vida, inclusive na festa”, afirma Priscila Ramos, Gerente de Marketing da Libresse. Em São Paulo, pelo segundo ano consecutivo, a Libresse patrocina o Carnaval na Cidade, que acontece entre os dias 14 e 17 de fevereiro, no Centro Esportivo Tietê, com expectativa de 15 mil pessoas por dia. A presença da marca inclui banheiros proprietários e envelopados com a identidade Libresse, uma ativação de fotos, convidando o público a interagir com o conceito da campanha, além de uma área dedicada ao bem-estar e à segurança, equipada com torres para carregamento de celulares e espaços de descanso , pensada como um ponto de pausa em meio à intensidade da programação. Durante os quatro dias serão distribuídas amostras de produtos da linha Pure Sensitive, desenvolvida para peles sensíveis e sem fragrâncias ou corantes. A ação busca estimular o autocuidado e reforçar que a rotina de higiene íntima precisa acompanhar o ritmo do carnaval, com trocas regulares e atenção dobrada às condições de calor e umidade. No Rio de Janeiro, entre os destaques está o Camarote Allegria, na Sapucaí, entre os dias 7 e 21 de fevereiro, onde a marca assina um espaço de conforto, segurança e proteção, com pufes para descanso, torres de carregamento de celulares e sampling de produtos. Já no Camarote do Rio, todos os banheiros contarão com diferentes opções de produtos para que cada pessoa possa escolher a solução que a faça se sentir mais à vontade durante o evento. “Grandes eventos são oportunidades para ampliarmos o diálogo sobre saúde menstrual e reduzirmos barreiras de acesso, até mesmo tabus. Nossas ativações foram pensadas para acompanhar o ritmo da festa, oferecendo acolhimento, praticidade e liberdade para que cada pessoa possa seguir seu fluxo e aproveitar o Carnaval”. finaliza Priscila Ramos.  As ativações também acompanham blocos de rua no Rio de Janeiro, com presença em trailers com banheiros exclusivos e personalizados da marca, além da distribuição de brindes, como ventarolas, e amostras de absorventes internos e externos e de protetores diários.  Bloco BalançoData: 7 de fevereiroLocal: Ipanema – RJPúblico estimado: 5 mil foliões diretos Simpatia É Quase AmorData: 7 de fevereiroLocal: Ipanema – RJPúblico estimado: cerca de 25 mil pessoas em circulação Bloco BusterData: 14 de fevereiroLocal: Leme – RJPúblico estimado: 8 mil a 12 mil pessoas Bloco BrasilData: 14 de fevereiroLocal: Leme – RJPúblico estimado: 15 mil a 25 mil pessoas

Teka lança coleção para o lar na Abup Show

A Teka confirma presença na Abup Show 2026, que será realizada no Distrito Anhembi, em São Paulo, com a apresentação da nova coleção criada para ambientes que valorizam design e funcionalidade. O evento é referência nacional nos segmentos decoração, artesanato, têxteis, mesa posta, utilidades domésticas, presentes e design autoral. Além de divulgar as novidades e tendências do segmento de cama, mesa e banho, a participação da Teka integra o calendário comemorativo dos cem anos da companhia, que segue investindo na construção de diferenciais para o varejo nacional.    A feira é promovida pela Associação Brasileira das Empresas de Utilidades e Presentes (ABUP) e reúne visitantes formados por lojistas, compradores e profissionais como arquitetos, designers e personal organizers. A Abup Show oferece oportunidades para contatos que auxiliam no desenvolvimento de parcerias e novos negócios. O estande da Teka, TX140, localizado na rua onze, entre as avenidas G e H, foi planejado para receber profissionais que atuam na criação de projetos residenciais e lojistas especializados que buscam atualização constante de portfólios.  Nova coleção  A nova coleção de cama, mesa e banho para o lar da Teka recebe o nome de Sonhar e destaca uma inspiração focada em calmaria,  conforto, com tons mais claros e delicados, nas linhas de cama, pensadas para levar bem-estar e praticidade ao cotidiano. Desenvolvida com atenção ao design e ao uso funcional dos produtos, a linha reforça o compromisso da marca em unir beleza, conforto e durabilidade em peças que valorizam a experiência dentro de casa. Os visitantes da Abup poderão conferir as novidades em primeira mão com todos os detalhes dos mais de 300 produtos previstos pela marca. 

Bangu Shopping entra no clima do Carnaval com abadá infantil, oficinas criativas e bloquinho itinerante

O Carnaval deste ano promete ser ainda mais especial no Bangu Shopping, que prepara uma programação voltada para toda a família, com foco no público infantil. Entre os dias 2 e 15 de fevereiro, o empreendimento promove ações que unem compras, diversão e experiências carnavalescas, reforçando seu papel como polo de lazer e convivência na Zona Oeste do Rio de Janeiro. A programação começa com a campanha “Compre e Ganhe – Abadá Infantil”, que acontece de 2 a 13 de fevereiro, ou enquanto durarem os estoques. A cada valor mínimo em compras, os clientes podem trocar suas notas fiscais por um abadá infantil exclusivo, com o tema “Mamãe Tô no Bangu”, inspirado em edições anteriores do Carnaval do shopping. A ação é limitada a uma unidade por CPF e dá direito à participação na Oficina de Personalização de Abadá Infantil. Nos dias 14 e 15 de fevereiro, o Bangu Shopping promove a Oficina de Personalização de Abadá Infantil, das 14h às 16h30, em um espaço especialmente montado próximo à loja Fashion Biju, onde também acontecerão as atividades de recreação, o bailinho e a concentração para a saída do bloquinho. A oficina acontece em turmas de 30 minutos, com seis turmas por dia, e convida as crianças a soltarem a imaginação e criarem seus próprios abadás para a folia. A participação é gratuita, mediante inscrição pelo aplicativo do shopping, com vagas limitadas. Encerrando a programação, o empreendimento realiza a Recreação Infantil com Desfile e Bloquinho Itinerante “Mamãe Tô no Bangu”, também nos dias 14 e 15 de fevereiro, das 17h às 20h. A concentração e saída do bloquinho acontecem próximo à loja Fashion Biju, em um percurso interno pelo shopping, reunindo música, brincadeiras e animação para crianças e famílias vivenciarem o Carnaval de forma leve, divertida e segura. A ação conta com o apoio do Colégio Realengo. Com essa agenda especial, o Bangu Shopping reafirma seu compromisso em oferecer experiências que vão além das compras, valorizando o entretenimento, o convívio familiar e a criação de memórias afetivas em datas comemorativas que fazem parte da cultura brasileira. Serviço – Carnaval no Bangu Shopping Compre e Ganhe – Abadá Infantil Período: 02 a 13 de fevereiro ou enquanto durarem os estoques Categoria 1: R$ 400,00 em compras Categoria 2: R$ 350,00 em compras Categoria 3: R$ 150,00 em compras Limitado a 1 unidade por CPF O abadá dá direito à participação na Oficina de Personalização Oficina de Personalização de Abadá Infantil Datas: 14 e 15 de fevereiro Horário: das 14h às 16h30 Local: próximo à loja Fashion Biju Inscrição: pelo app do shopping – 200 vagas por dia Recreação Infantil + Desfile + Bloquinho Itinerante “Mamãe Tô no Bangu” Datas: 14 e 15 de fevereiro Horário: das 17h às 20h Local: concentração e saída próximas à loja Fashion Biju

Evento de projeção internacional aposta em conexões estratégicas para responder a um novo perfil de mulheres nos negócios

As mulheres que hoje estão à frente dos negócios ultrapassaram a fase da validação externa e passaram a demandar outro tipo de experiência nos eventos corporativos. Empreendedoras, executivas, líderes e decisoras valorizam tempo, profundidade e acesso e enxergam esses encontros como espaços de posicionamento e expansão estratégica. “Elas não procuram mais motivação. Procuram contexto, critério e conexão estratégica. Os eventos deixaram de ser entretenimento profissional para se tornarem ferramentas reais de decisão e crescimento”, afirma Carina Costa, idealizadora do ATIVA, evento internacional de empreendedorismo feminino idealizado em Portugal pela empresária e que teve sua primeira edição no Brasil, em novembro do ano passado, e retorna ao país em 2026. Esse novo perfil evidencia o esgotamento dos formatos tradicionais de eventos de negócios, baseados em discursos genéricos sobre liderança feminina, painéis superficiais e networking sem intenção clara. “As mulheres rejeitam fórmulas prontas e ambientes que subestimam sua maturidade profissional. No ATIVA, participar do evento é uma decisão estratégica, motivada pelo acesso a pessoas e decisões relevantes, leitura de mercado e de futuro, expansão de repertório e construção de relações com potencial concreto de colaboração e negócio”, explica Carina. A resposta do ATIVA a essa demanda se materializa em todas as etapas do projeto, desde a curadoria até a experiência final. Conteúdos, vozes, marcas, público e parceiros são selecionados de forma criteriosa, com experiências desenhadas para favorecer conversas relevantes e evitar dispersão ou ruído promocional. “As conexões no ATIVA não são acidentais. Criamos um ambiente onde o diálogo qualificado nasce de contexto compartilhado, não da simples troca de cartões. Isso faz com que as relações continuem depois do evento, com impacto real”, destaca. Com presença internacional, o ATIVA amplia a visão de mercado, o acesso a outras realidades e a leitura de tendências globais, posicionando suas participantes em um ecossistema internacional de pensamento, negócios e influência. Essa lógica também redefine a relação com marcas e patrocinadores, que passam a atuar como parceiras estratégicas, e não apenas como expositoras. “O ATIVA não existe para agradar a todos, e isso é intencional. Ele existe para servir mulheres que sabem onde estão e onde querem chegar. Hoje, esse nível de clareza é o nosso maior diferencial”, conclui Carina Costa.

PUCRS leva experiências interativas, exclusivas e sua comunidade de influência ao Planeta Atlântida 2026

A PUCRS estará presente na edição histórica de 30 anos do Planeta Atlântida, que inicia nesta sexta-feira (30), com uma estratégia que combina experiências imersivas, ativações proprietárias e a presença ativa de sua comunidade de influência, o Squad PUCRS, formado por estudantes, egressos e criadores de conteúdo conectados à Universidade. Como parceira oficial do evento, a PUCRS assina três espaços de ativação distribuídos entre a Arena e o Camarote do festival, ampliando a visibilidade da marca e fortalecendo vínculos com públicos estratégicos, especialmente jovens e a comunidade acadêmica. Na Arena, a Universidade contará com dois espaços distintos. O principal deles, com 150 metros quadrados, tem foco em experiência e visibilidade e abriga uma ativação inédita no festival: o pinball humano. A proposta é oferecer uma interação lúdica, de alto impacto e altamente compartilhável, despertando o interesse dos planetários em conhecer a PUCRS e, ao mesmo tempo, reforçando o sentimento de pertencimento de alunos e colaboradores. Integrantes da comunidade universitária terão acesso a benefícios exclusivos, enquanto o público em geral poderá participar mediante cadastro, aproximando a marca de novos potenciais estudantes. Também na Arena, a PUCRS assina um segundo espaço voltado ao descanso, à autonomia e à convivência. Estruturado como uma grande arquibancada, o ambiente funcionará de forma autofuncional, oferecendo aos planetários um local de pausa em meio à programação intensa do festival. A ambientação traz referências ao campus da Universidade, conectando o cotidiano universitário à experiência do Planeta Atlântida e reforçando a presença da marca de forma sensível e acolhedora. No Camarote, a marca aposta em experiência e exclusividade para fortalecer o relacionamento com um público considerado estratégico. Entre as ações previstas estão a GlamCam e outras iniciativas voltadas à criação de momentos memoráveis, alinhados ao posicionamento institucional da Universidade e à valorização da instituição em um ambiente premium. Para a diretora de Comunicação e Marketing da PUCRS, Lidiane Lorenzoni, a presença no Planeta Atlântida vai além da visibilidade e reafirma o compromisso da Universidade com inovação, conexão e relacionamento genuíno com diferentes públicos. “Estar no Planeta Atlântida é uma oportunidade de dialogar com as pessoas a partir da experiência, da emoção e do pertencimento. As ativações traduzem o jeito PUCRS de se relacionar: próximo, inovador e conectado com a vida real”, destaca. Comunidade de influência como estratégia proprietária Um dos pilares da presença da PUCRS no festival é a ativação de sua comunidade de influência proprietária, o Squad PUCRS,  formado por estudantes, egressos, parceiros e criadores de conteúdo que mantêm uma relação autêntica com a marca. Ao longo do Planeta Atlântida, esse grupo atua como amplificador orgânico da experiência PUCRS, compartilhando vivências, conteúdos e percepções a partir de uma conexão real com a Universidade. Entre os influenciadores convidados estão Teteu Severo, parceiro consolidado da marca e com forte conexão com o público de graduação; Ariel B, produtor musical e comunicador, responsável pelo lançamento de um beat exclusivo desenvolvido em parceria com a PUCRS para o Planeta Atlântida; Lauren Pfeiff, empresária, influenciadora e formada em Administração pela PUCRS; Manu Pfeiff, estudante do ensino médio e criadora de conteúdo; Igor Brito, estudante de Jornalismo da PUCRS e criador de conteúdo; Giulia Antunes, estudante do curso de Direito da PUCRS e criadora de conteúdo; Alisson Espíndola, egresso da Publicidade e conhecido nas redes sociais como “Cacetinho”; e Gabriela Herrera, estudante de Engenharia Civil da PUCRS e criadora de conteúdo.  Além deles, o Squad conta com os 10 embaixadores da Universidade, ou seja, atuais estudantes e alumni, que também integram a ação, reforçando o papel da comunidade como protagonista da comunicação da marca. Além de atuar nas suas redes pessoais, farão participações especiais em todos os conteúdos digitais da PUCRS no Planeta.  Para Lidiane, apostar em pessoas que já vivenciam a PUCRS no dia a dia fortalece a construção de marca de forma consistente e verdadeira. “Levar o nosso time de influenciadores e embaixadores para o Planeta Atlântida amplia o alcance da marca PUCRS de forma orgânica e genuína. São vozes que falam com propriedade, afeto e legitimidade sobre a Universidade, reforçando nosso posicionamento e nossa conexão com as novas gerações”, conclui.