Appel Home lança nova temporada de programa voltado para lojistas
A terceira temporada do Appel Expert, programa de treinamentos gratuito para lojistas e balconistas, promovido pela Appel Home, foi lançada nesta terça-feira, dia 10 de março. As aulas, ministradas por profissionais com anos de experiência no mercado de cama, mesa e banho, serão disponibilizadas no canal do YouTube da marca. O primeiro episódio já está disponível. O projeto consiste em vídeos quinzenais, de curta duração (até cinco minutos), em que especialistas falam de temas que vão desde os cuidados com os produtos, até instruções sobre administração, vendas e marketing. A temporada inicia com um especial de três episódios sobre a viagem que o presidente da empresa, Rafael Appel, o diretor de produto e marketing, Rafael Berwanger, e a gerente de produtos, Rubia Becker, fizeram para a feira Heimtextil, na Alemanha. O tema central serão as tendências que aparecem no mercado europeu. O Appel Expert também conta com um Instagram, com conteúdos voltados para o trade marketing. Nele, os lojistas podem ter acesso a mais informações sobre a marca e os produtos, receber dicas e baixar conteúdos da Appel, otimizando a relação entre a marca e seus canais de distribuição. “O nosso objetivo com o Appel Expert é estar cada vez mais próximos dos nossos lojistas. Por meio desses canais e projetos, conseguimos estabelecer um diálogo direto com eles, entender suas dores e atuar de forma mais assertiva. A intenção é apoiá-los em suas principais demandas, compartilhar conhecimento relevante para o dia a dia do negócio e fortalecer essa parceria, para que todos possam crescer juntos”, afirma o presidente da companhia, Rafael Appel.
“Oi Amiga”, novo vídeocast de Luana Génot e Ana Paula Xongani celebra protagonismo negro
No dia 10 de fevereiro estreia o piloto do vídeocast “Oi Amiga”, projeto criado por Luana Génot em parceria com Ana Paula Xongani e dirigido por Tom Mendes. Gravado em colaboração com o YouTube, o formato nasce da vontade de registrar conversas verdadeiras entre duas mulheres negras que se acompanham, se escutam e compartilham seus caminhos dentro e fora do trabalho. “O Oi Amiga nasce da vontade de registrar conversas reais entre mulheres negras, sem filtro e sem performance. É transformar uma relação de afeto e confiança em um espaço de diálogo público, colocando no centro trocas que por muito tempo ficaram nos bastidores. Falamos de trabalho, vida, aprendizados e vulnerabilidades com a naturalidade e a leveza que sempre fizeram parte da nossa vivência.” Afirma Luana Génot, Diretora Executiva do ID_BR e apresentadora do “Oi amiga”. Com um clima intimista e espontâneo, “Oi Amiga” convida o público a participar de trocas que misturam bastidores profissionais, histórias pessoais, percepções sobre o mundo, risadas, vulnerabilidades e aprendizados. É a sensação de sentar na sala com duas amigas que falam de tudo, desde conquistas e desafios até rotina e inquietações que atravessam suas vidas. “O diferencial desse programa é que são duas mulheres negras reconhecidas no mercado como,CEOs, palestrantes, detentoras do conhecimento que se disponibilizaram a falar sobre assuntos diferentes. Então em nossa conversa o telespectador vai nos escutar falando de amor, sexo e cultura, por exemplo.Estaremos compartilhando informações nunca vistas antes, mostrando nosso lado B”, afirma Ana Paula Xongani, apresentadora, empresária e criadora de conteúdo. Com episódios já disponíveis no canal da Luana Génot reforça o simbolismo de ocupar espaços de diálogo e afeto, celebrando narrativas negras com naturalidade, profundidade e leveza. Acesse todos os episódios em: https://www.youtube.com/watch?v=AXVtwqDAHEw Coordenação de produção: Marcella Lasneaux Produção: Beatriz Siqueira Maquiagem: Jessy Thiede e Lanusa Pereira Áudio: Guilherme da Luz Direção artística e conteúdo: Tom Mendes Direção Técnica: Leo Cardoso Apresentação: Luana Genot e Ana Paula Xongani
SBT dispara no digital com seus canais de notícias no YouTube
Em janeiro, os canais de notícias do SBT no YouTube registraram crescimento de views, impulsionados principalmente pelo maior volume de conteúdo e ampliação de alcance junto ao público. Somados, SBT News e SBT Jornalismo no YouTube chegaram a 162,5 milhões de visualizações e quase 8 milhões de inscritos. O canal SBT News no YouTube totalizou em janeiro 113,5 milhões de visualizações, o que representa crescimento de aproximadamente 70% em relação a dezembro de 2025, quando foram registrados 66,7 milhões de visualizações. Trata-se do maior pico de views do canal em um ano. Até então, o maior registro havia sido em janeiro de 2025, quando atingiu 108,1 milhões de visualizações. Em relação às lives no YouTube, janeiro consolida também a virada estratégica deste formato no canal: foram 5,1 milhões de visualizações, crescimento de 43% em relação a dezembro de 2025. Houve ainda um salto de 213 horas transmitidas em outubro de 2025 para 899 horas em janeiro de 2026, um crescimento de mais de 321%, o que representa quatro vezes mais horas no ar. As lives também ganharam peso relevante no consumo: em janeiro, passaram a representar 30% de todo o tempo de exibição do canal, contra apenas 6% em outubro. O SBT News, cuja assinatura é “O Fato Como Ele É”, passou a ser um canal linear 24h desde a sua estreia na TV por assinatura, streaming e canais FAST, em 15 de dezembro. Já o canal SBT Jornalismo passou no mesmo período a reunir no YouTube os conteúdos de telejornais da TV aberta, como SBT Notícias, SBT Manhã, Primeiro Impacto, Alô, Você e Aqui Agora. Assim, o SBT Jornalismo atingiu 49 milhões de visualizações no YouTube em janeiro, um crescimento de 575% em relação a dezembro de 2025, quando tinham sido registrados 7,3 milhões de visualizações. Jornalismo do SBT Na televisão, SBT e SBT News contam com uma equipe formada por profissionais experientes do telejornalismo nacional, correspondentes internacionais e tecnologia de ponta para levar aos lares brasileiros as principais notícias do Brasil e do mundo, com credibilidade e liberdade editorial. O canal SBT News está disponível nas TVs por assinatura Claro (586), Vivo (576), Sky (580) e Oi (175), via streaming pelo +SBT, Site e YouTube, além dos canais nas Smart TVs Samsung e LG.
Substantivo Feminino destaca mulheres que movem a cultura e a economia criativa de Pernambuco
O YouTube Brasil lança um episódio especial do videocast Substantivo Feminino, gravado em Recife (PE), no Cais do Sertão – um dos principais espaços culturais da capital pernambucana – e teve como tema “Mulheres na Cultura, Liderança e Patrimônio”. O episódio contou com a participação da governadora de Pernambuco, Raquel Lyra, primeira mulher a ocupar o cargo no estado, em uma conversa mediada por Ana Fontes, empreendedora social e fundadora da Rede Mulher Empreendedora (RME) e do Instituto RME. Além da governadora, participaram do encontro Luciana Felix, diretora do Paço do Frevo; Carmen Pontes, maestrina e fundadora da Orquestra 100% Mulher; e Dandara Pagu, comunicadora digital, produtora cultural e fundadora do bloco Vacas Profanas. Juntas, elas refletiram sobre o papel do Carnaval e do Frevo como patrimônios culturais, motores da economia criativa e instrumentos de transformação social, além dos desafios históricos enfrentados pelas mulheres no setor cultural. Durante a conversa, Raquel Lyra destacou a cultura como uma política pública estruturante e como fonte de renda para mulheres fazedoras de cultura ao longo de todo o ano. “Realizamos um festival chamado Pernambuco Meu País, pensado para acontecer o ano inteiro, com todas as linguagens culturais. A ideia é permitir que manifestações e movimentos culturais, especialmente mulheres fazedoras de cultura, possam viver da sua renda e do seu trabalho, com visibilidade, incentivo e respeito”, afirmou. A governadora também ressaltou a importância de garantir condições dignas para quem vive da cultura. “Nosso compromisso é fortalecer as mulheres empreendedoras da cultura, garantir renda, pagar cachês adequados e no tempo certo. Queremos que, no dia seguinte à apresentação, ela se sinta honrada por ter passado pelos nossos palcos e consiga viver da sua arte. Eu não quero o palco para mim, quero entregar o palco a quem é de direito”, completou. Para Luciana Felix, pensar o futuro da cultura passa diretamente pelo protagonismo feminino e por uma postura ativa diante dos desafios do setor. “Quando falamos de esperança, de futuros possíveis e desejáveis, estamos falando das mulheres, das fazedoras de frevo e de cultura, de todas as pessoas que colocam a mão na massa. Esse futuro é criado coletivamente, mas exige responsabilidade, compromisso e disposição de acordar todos os dias pensando em como resolver problemas e fazer a cultura dar certo”, afirmou. Já Carmen Pontes destacou a importância do reconhecimento profissional das mulheres na música. “Fazer música não é fácil, mas seguimos lutando. Nós, mulheres, precisamos ser reconhecidas como artistas profissionais, com o mesmo valor e a mesma legitimidade de uma orquestra masculina. Estudamos, nos formamos, passamos por universidades e escolas de música. Fazemos porque amamos, mas também porque somos profissionais e merecemos o mesmo respeito e espaço nos palcos”, ressaltou. “A cultura me salvou em um nível que eu nem consigo mensurar. Muitas vezes, os palcos ainda são ocupados majoritariamente por homens, especialmente nas áreas técnicas, mas são as mulheres que sustentam a organização, a produção e os bastidores. Esse poder de organização feminina é imprescindível para que a cultura aconteça, embora nem sempre seja reconhecido”, destacou Dandara Pagu, como a cultura foi fundamental em sua trajetória pessoal e profissional. Encerrando o debate, Ana Fontes reforçou a importância da visibilidade e da liderança feminina no setor cultural. “Cada mulher que sobe ao palco, lidera um projeto cultural ou conduz uma iniciativa criativa amplia o imaginário do que é possível para outras mulheres. Falar de cultura é falar de identidade, trabalho, renda e políticas públicas. Dar visibilidade às mulheres que sustentam a cultura brasileira é reconhecer que a liderança feminina também se constrói nos territórios e na economia criativa”, afirmou. Para celebrar e fortalecer esse património, o YouTube apresentou, na ocasião, o projeto “Quando a Orquestra Toca — O Brasil freva junto”. A iniciativa parte de uma premissa fundamental: antes do passo e da folia, existe a música que conecta território e memória coletiva. O núcleo do projeto é um inventário cultural sobre as orquestras de frevo, realizado em parceria com a Quaest Pesquisa e Consultoria. O estudo “Relatório das Orquestras de Frevo de Recife e Olinda” mapeou a trajetória e o impacto socioeconômico desses grupos, revelando dados fundamentais para o setor. O episódio especial gravado em Recife integra a terceira temporada do Substantivo Feminino, que reúne mulheres referências em diferentes áreas para discutir temas urgentes da sociedade contemporânea. O conteúdo será disponibilizado nesta sexta-feira, 6 de fevereiro, no canal Substantivo Feminino, no YouTube. Sobre o Substantivo Feminino O Substantivo Feminino é uma iniciativa do YouTube, realizada em parceria com Gênero e Número e Casé Fala, dedicada a ampliar o debate sobre igualdade de gênero, liderança, empreendedorismo e transformação social no país. https://substantivofeminino.com Crédito Fotos: Dayvison Nunes
Investigação na palma da mão, Beto Ribeiro apresentou uma grande novidade para os fãs de True Crime
Beto Ribeiro se consolidou como o “mestre do true crime” no país, transformando a busca pela verdade em uma arte profunda. Em seu canal no YouTube, onde milhões de seguidores acompanham avidamente seus vídeos, ele explora o comportamento humano e casos reais que marcaram época. Na última live, que foi ao ar na tarde de ontem, ele divulgou uma novidade da Happy Store, que vai acelerar o pulso de quem, assim como ele, gosta de decifrar o indecifrável: a abertura do primeiro True Crime Club do Brasil. O true crime deixou de ser um nicho para se tornar um fenômeno cultural e econômico. Nas últimas décadas ganhou vida nova no streaming, documentários e nos livros, onde o jornalismo se funde ao suspense para decifrar os abismos escuros da alma humana. Um estudo inédito lançado pela Edison Research mostrou que os podcasts de true crime movimentaram globalmente 3 bilhões de dólares somente em 2024. A força desse mercado também dominou o mundo editorial com um aumento de 25% nas vendas de livros de não ficção criminal e suspense psicológico nos últimos dois anos, especialmente entre o público feminino. Em solo brasileiro, o true crime não apenas cresce; ele floresce exponencialmente, consolidando o país como a maior potência consumidora do gênero em toda América Latina. Pensado para essa legião de fãs, o primeiro True Crime Club do Brasil é mais do que um serviço, é um portal inédito onde os assinantes recebem mensalmente, em casa, uma caixa temática que convida à ação. A missão é levar o assinante para uma experiência imersiva e surpreendente, desde o primeiro momento, quando é orientado a usar as luvas (enviada em cada embalagem) para desvendar o mistério da caixa. Dentro, um universo de conteúdo exclusivo e itens colecionáveis aguarda uma investigação minuciosa. Chegou o momento de deixar de ser apenas um espectador para se tornar parte integral deste universo enigmático e que desperta tanto interesse. Faça sua assinatura e entre na elite do true crime brasileiro: www.truecrime.club
YouTube acelera no Brasil: Shopping, Teatro e a nova era “figital” da plataforma
Por Fernando Moulin, CEO & Founder da Polaris Group, professor e especialista em digital e experiência do cliente Em um cenário cada vez mais competitivo, onde TikTok, Instagram e até o ChatGPT entram na disputa pela atenção dos consumidores, o Youtube vem executando uma estratégia multifrontal para reforçar seu domínio no país, e isso inclui novos produtos, parcerias comerciais e até um teatro físico em São Paulo. O movimento reflete uma mudança de posicionamento global e, desse modo, o YouTube quer deixar de ser visto apenas como uma empresa digital de vídeos e se consolidar como uma empresa de entretenimento e cultura. No Brasil, essa transformação se materializa por meio de três grandes frentes: a chegada recente do YouTube Shopping, a criação do Teatro YouTube em São Paulo e a integração entre criadores, marcas e o público em um novo ecossistema híbrido. YouTube Shopping: o novo espaço no e-commerce brasileiro O lançamento do YouTube Shopping no Brasil, com Mercado Livre e Shopee como parceiros iniciais, marca um divisor de águas. A funcionalidade permite que os usuários comprem produtos diretamente dos vídeos, sem sair da plataforma. Ou seja, o momento de descoberta e o momento de compra/conversão passam a acontecer no mesmo ambiente. Essa integração tem grande valor estratégico. O YouTube percebeu que o jogo do e-commerce mudou radicalmente com o TikTok Shop crescendo em popularidade, o Instagram apostando no social commerce e o ChatGPT anunciando busca de produtos com base em IA. Nesse contexto, o YouTube quer transformar sua imensa base de audiência, que passa mais de 40 horas mensais por usuário assistindo vídeos no país, em um novo canal de conversão direta para marcas e criadores. A diferença é que, ao contrário do TikTok em alguns países, o YouTube optou por não criar sua própria estrutura de marketplace. Em vez disso, terceiriza a logística e o gerenciamento de sellers para empresas que já dominam o setor, como Mercado Livre e Shopee. Essa decisão reduz riscos operacionais e permite que a plataforma se concentre na experiência de conteúdo, conectando vídeos e compras de forma natural. Ainda mais em um país com complexos desafios logísticos, como o Brasil. Além disso, o YouTube Shopping segue a fórmula de empoderar e estimular os criadores a usar a plataforma como parte de seus próprios modelos de negócio. Um influenciador do YT agora também pode exibir um produto em seu vídeo e, instantaneamente, incluir um link de compra integrado. Isso cria novas fontes de monetização e fortalece a relação entre criadores e marcas, em um momento em que o influencer marketing já movimenta bilhões no Brasil. Teatro YouTube: o físico como extensão do digital Mas o movimento mais simbólico da nova fase do YouTube é, sem dúvida, a criação do Teatro YouTube, inaugurado em parceria com o Teatro Eva Herz e a Magalu. Localizado dentro do Conjunto Nacional, um dos mais tradicionais espaços da cidade de São Paulo e localizado no coração da Avenida Paulista, o espaço é o primeiro do tipo na América Latina e replica o modelo de sucesso do YouTube Theater de Los Angeles, um polo de eventos e gravações da marca nos Estados Unidos. A iniciativa materializa a visão “figital” da empresa, a integração entre o físico e o digital. Como explica o conceito adotado globalmente pela marca, o YouTube não quer ser apenas uma tela, mas um centro de experiências imersivas, capaz de conectar criadores, público e anunciantes também no mundo real. O Teatro YouTube é uma plataforma viva de conteúdo. Criadores poderão realizar shows, podcasts, apresentações e eventos ao vivo com plateia, e essas experiências poderão ser transmitidas simultaneamente para o mundo inteiro. Essa dinâmica aproxima o público dos influenciadores e permite que marcas patrocinem eventos com alto potencial de engajamento e impacto integrando múltiplas dimensões sensoriais e experiências para o usuário. A disputa pela atenção e o novo “campo de batalha” do entretenimento O movimento do YouTube no Brasil também tem um forte componente competitivo. O país é um dos mercados digitais mais ativos do planeta, ocupando consistentemente o top 3 em engajamento nas redes sociais e tempo de navegação. Esse apetite digital torna o Brasil um território estratégico na disputa entre as gigantes de tecnologia. O TikTok vem crescendo rapidamente entre os mais jovens, oferecendo um ecossistema de conteúdo curto e integração de vendas com o TikTok Shop. O Instagram, por sua vez, reforça suas ferramentas de Reels e de compras dentro do app. Já o YouTube, tradicionalmente líder em tempo de vídeo consumido, busca rejuvenescer sua proposta de valor, investindo em criadores locais, formatos curtos com o YouTube Shorts e agora, em comércio eletrônico integrado. Esses investimentos são também uma mensagem aos anunciantes. Ao combinar entretenimento, cultura e transação em um mesmo ambiente, o YouTube cria novas oportunidades publicitárias com alta taxa de conversão. Em vez de anúncios frios e invasivos, a plataforma oferece conteúdo relevante, interativo e com impacto direto em vendas. E o teatro físico reforça essa ponte. Marcas poderão patrocinar eventos, promover lançamentos e criar experiências híbridas com criadores, algo muito além de campanhas digitais tradicionais. Essa fusão entre conteúdo, comércio e cultura define o novo modelo de negócios do YouTube no Brasil. O impacto para criadores e para o mercado Para os criadores de conteúdo, o novo momento do YouTube abre caminhos inéditos de monetização e visibilidade. O YouTube Shopping amplia as formas de gerar receita; o teatro oferece oportunidades presenciais de performance e interação com o público; e o fortalecimento da comunidade brasileira dentro do ecossistema global posiciona o país como um dos pólos mais influentes da plataforma. Já para o mercado de e-commerce, o impacto é profundo. O YouTube entra definitivamente no jogo do “shoppertainment”, onde entretenimento e consumo se misturam. Ao integrar vídeo, influência e compra, a plataforma ameaça a hegemonia dos marketplaces tradicionais, forçando players como Amazon, Magalu e Americanas a repensarem suas estratégias de mídia e presença digital, uma vez que passam a entrar em novas searas competitivas. O Google, dono do YouTube, também ganha. A
Marcas revelam seu molho secreto e as estratégias de crescimento em novo programa de culinária no YouTube
A Inbazz, plataforma completa para gerenciamento de creators, lança nesta semana o Social Sauce, programa quinzenal no YouTube que une culinária e estratégias de marketing. A produção traz fundadores, líderes de marcas e criadores de conteúdo para revelar os bastidores de suas estratégias e campanhas enquanto preparam pratos com molhos autorais. A estreia marca uma nova frente da empresa para se posicionar como referência na Creator Economy. Com episódios de 30 a 45 minutos, o programa é gravado na cozinha do espaço Let’s Eat It, em São Paulo. Matheus Marcellino, CRO da Inbazz, comanda as conversas enquanto cozinha ao lado dos convidados, explorando o conceito do “molho” como metáfora para o diferencial estratégico que cada marca ou creator aplica em suas operações. “Queremos criar um espaço onde quem está fazendo o mercado acontecer de fato — marcas e creators, compartilhe o que realmente funciona em suas estratégias de marketing. O formato permite conversas genuínas sobre desafios, aprendizados e como construir relações mais sustentáveis com o mercado. É sobre ouvir diretamente de quem está na linha de frente, executando e inovando todos os dias”, afirma Matheus Marcellino, CRO da Inbazz e apresentador do programa. A primeira temporada reúne quatro marcas ao longo de janeiro. No primeiro episódio, que estreia em 14 de janeiro (quarta-feira), será entrevistado representante da Yopp. No segundo episódio, a DOT Energy compartilha suas estratégias. O terceiro episódio traz a Blessy, enquanto o quarto episódio recebe a Dobro. Todos os episódios serão distribuídos na InbazzTV, canal oficial da Inbazz no YouTube. O programa conta com o apoio de Naveia, Zétona e Let’s Eat. Para Carol Martins, Head de Marketing da Inbazz, a iniciativa vai além da divulgação da plataforma: “O Social Sauce reforça nosso compromisso em acelerar e fomentar a economia criativa no Brasil. Mais do que uma plataforma de tecnologia, nos posicionamos como parceiros estratégicos das marcas nessa jornada de transformação do marketing.”. Fundada em 2024 e investida pela Antler e Stamina VC, a Inbazz cresceu de R$ 540 mil para R$ 4,8 milhões em faturamento. A plataforma automatiza análises de campanhas com influenciadores e reduz em até 80% o esforço operacional de marcas, atendendo hoje mais de 160 empresas, entre elas Farm, Max Titanium e Três Corações. O primeiro episódio do Social Sauce será publicado essa semana na InbazzTV, canal oficial da Inbazz no YouTube.
Teatro YouTube inicia programação de janeiro com o musical “Hip Hop Hamlet”
O Teatro YouTube, inaugurado oficialmente em 18 de dezembro, abre sua programação de janeiro com a temporada do musical “Hip Hop Hamlet”, em cartaz até 25 de janeiro. A nova casa cultural da Avenida Paulista nasce com a proposta de integrar teatro, música, tecnologia, educação e criação de conteúdo digital, ampliando a oferta de experiências artísticas no coração de São Paulo. O espaço ocupa o antigo teatro Eva Herz, que passou por obras de modernização e agora integra a Galeria Magalu (Conjunto Nacional), em um dos endereços mais icônicos da cidade, na Avenida Paulista. O empreendimento sela uma parceria do YouTube com a Magalu e a Aventura, que cuidará da gestão, operação e da programação da casa, a sexta no Brasil com administração da produtora, responsável pela Arena B3 (SP), o BTG Pactual Hall (SP), o Teatro Riachuelo Rio (RJ), Teatro TotalEnergies (RJ) e a Ecovilla RiHappy (RJ). Sob liderança de Aniela Jordan, Giulia Jordan e Luiz Calainho, a Aventura Teatros consolida no novo espaço sua atuação como uma das principais referências em produção e gestão teatral no país. Com mais de 4,5 milhões de espectadores ao longo de sua trajetória e mais de 40 produções de grande porte, a produtora reafirma seu compromisso com inovação, excelência artística e formação de novos públicos. “Desde a fundação da Aventura, nosso propósito tem sido revitalizar e transformar espaços culturais em centros de experiência e emoção. O Teatro YouTube representa uma nova etapa dessa missão: um espaço pulsante, conectado às linguagens contemporâneas e aberto tanto aos grandes espetáculos quanto ao talento de novos criadores”, afirma Luiz Calainho, sócio-fundador da Aventura Teatros. “É uma alegria iniciar a programação deste novo capítulo com um projeto tão vibrante quanto Hip Hop Hamlet, que traduz a força da cultura urbana brasileira em diálogo com um clássico universal.” Além de receber espetáculos, o Teatro YouTube funciona durante o dia como um estúdio profissional equipado para gravações, transmissões ao vivo, podcasts, encontros de fãs e projetos educativos — reforçando seu caráter híbrido, colaborativo e alinhado ao ecossistema criativo da plataforma. PROGRAMAÇÃO HIP HOP HAMLET 18/12 a 25/01 | Ter, Qua e Qui às 20h | Sáb às 17h e 20h | Dom às 18h Classificação: 12 anos Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/hip-hop-hamlet/ Primeiro espetáculo apresentado no recém-inaugurado Teatro YouTube, “Hip Hop Hamlet” traz uma releitura musical e urbana do clássico de Shakespeare. Criado por Guilherme Leme Garcia em parceria com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, o espetáculo promove o encontro entre a dramaturgia shakespeariana e elementos do Hip Hop, como rap, spoken word, dança urbana e poesia performática. O enredo original é transportado para um universo periférico contemporâneo, abordando temas como racismo, desigualdade social, violência estrutural e relações de poder. O espetáculo conta com 10 artistas em cena, incluindo DJ, Bgirl e músicos e uma trilha sonora que reúne grandes nomes nacionais e internacionais, como Aretha Franklin, Racionais MC’s, Kanye West, Jorge Ben Jor, Toni Tornado e Tim Maia. A montagem inaugura a programação artística do Teatro YouTube com uma experiência imersiva que combina videocenografia, luzes, sonoridade urbana e linguagem contemporânea, reforçando o compromisso da Aventura Teatros com produções que dialogam com diversidade, inovação estética e relevância social. Ficha técnica – Hip Hop Hamlet Direção Artística – Guilherme Leme Garcia e Núcleo Bartolomeu de Depoimentos Dramaturgia – Claudia Schapira Colaboração Dramatúrgica – Lucas Moura Direção Musical – Eugênio Lima e Daniel Oliva Métricas, Spoken Word e Arranjos Vocais – Roberta Estrela D’Alva e Dani Nega Direção de Movimento e Coreografia – Luaa Gabanini e Flip Couto Direção de Arte e Cenografia – Bjari Figurino – Claudia Schapira Desenho de Luz – Wagner Pinto Desenho de Som – Bruno Pinho Idealização – Monique Gardenberg Direção de Produção – Bianca Caruso Direção Artística Aventura e Produção Geral – Aniela Jordan Direção de Negócios e Marketing – Luiz Calainho SERVIÇO Temporada: Até 25 de janeiro Abertura dos portões: 1h antes do evento Local: Teatro YouTube Endereço: Av. Paulista, 2073 – Cerqueira César, São Paulo – SP Classificação etária: 12 anos. Menores de 18 anos devem estar acompanhados dos responsáveis. Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/hip-hop-hamlet/ HYPERLINK “https://www.eventim.com.br/artist/hip-hop-hamlet/” Eventim não se responsabiliza por compras realizadas em canais não oficiais. Meia-entrada: Informações sobre leis e documentos em https://www.eventim.com.br/meiaentrada