Audio Film produz jingle de abertura de novo programa da Rádio ABC
A Audio Film, produtora multiplataforma com sede em Mauá, é quem assina o jingle do programa Conexão ABC, que estreou neste mês de março na Rádio ABC (FM 81,9 MHz). Com 30 segundos de duração, a peça tem estilo alegre e apresenta o conteúdo da nova atração matinal da emissora de Santo André, comandada por Pedro di Alcântara, radialista recém-chegado à Rádio ABC com passagens por emissoras como Tupi, Capital e Bandeirantes. O programa Conexão ABC vai ao ar de segunda a sexta, das 10h às 12h. O criador do jingle de abertura do programa, o produtor musical e também radialista Milton Junior, ainda faz o quadro Tá Rolando dentro da atração, toda quinta, às 11h30. A Audio Film levou quatro lobos no Prêmio ABC 2025, sendo um de ouro, dois de bronze, e o de vencedora da inédita categoria Melhor Empresa Fornecedora que atua com Comunicação Pública e Política. Desde 1994 no mercado, a produtora é especializada na criação e produção de jingles, spots, trilhas, vinhetas, sound branding e sound design, além de vídeos comerciais, institucionais, corporativos, documentários, podcasts e programas de rádio e TV.
Karin Borba chega à French Fries Audio
A French Fries Audio, produtora fundada e dirigida por Bernardo Massot, reforça sua estrutura com a chegada de Karin Borba como Diretora de Atendimento. Com mais de 20 anos de experiência no mercado publicitário, a executiva assume a liderança da interface com clientes e agências, acompanhando os projetos do briefing à entrega e trazendo mais consistência aos processos da casa. Com passagem por produtoras de áudio como A Voz do Brasil, Loud+ e Hefty, Karin atuou no desenvolvimento e na execução de campanhas para marcas como Mercado Livre, Nestlé, TikTok, Mercado Pago, Samsung, Unilever, Itaú, Natura, O Boticário, Heinz, Volkswagen e Casas Bahia, em parceria com agências como AKQA, GUT, AlmapBBDO, Droga5, Galeria, Cheil, David e VML. A movimentação marca um novo momento para a produtora, enquanto Karin fortalece a gestão e o relacionamento com o mercado, Bernardo amplia sua dedicação à direção musical e ao desenvolvimento de novos negócios. A sintonia entre os dois, construída ao longo de três anos de trabalho conjunto no passado, reforça a proposta de uma operação mais estruturada, sem perder o foco criativo que caracteriza a French Fries Audio.
Por que o e-commerce agora produz conteúdo de Carnaval em horas, e não mais em dias?
O Carnaval deixou de ser apenas uma celebração popular para se consolidar como um dos períodos mais intensos do calendário digital brasileiro. Hoje, a festa começa no feed, se espalha pelos stories, vira vitrine no e-commerce e se transforma em anúncios segmentados. A lógica é de tempo real: conteúdos precisam ser publicados simultaneamente em redes sociais, e-commerce e mídia paga, acompanhando o ritmo de consumo e a dinâmica das plataformas digitais. Diante disso, produtos passam a circular por múltiplos canais em poucas horas, exigindo adequação rápida de formato, estética e linguagem visual. A produção tradicional, baseada em novos ensaios fotográficos para cada campanha ou ação promocional, deixa de ser viável do ponto de vista de custo, escala e velocidade. Como resposta, empresas vêm adotando modelos baseados em automação e reaproveitamento de imagem. Uma única foto de produto passa a funcionar como base para diferentes versões e aplicações, com apoio de tecnologias de edição e processamento que permitem adaptação para vitrines de e-commerce, redes sociais, anúncios e marketplaces. O foco deixa de ser a criação isolada e passa a ser a construção de fluxos contínuos de produção visual, integrados às operações de marketing e vendas. Dicas e principais recursos usados na adaptação visual em tempo real: O movimento é impulsionado pelo próprio comportamento do consumidor. Um estudo da plataforma de e-commerce Nuvemshop aponta que micro e pequenas empresas que venderam produtos de Carnaval online faturaram R$ 2,7 milhões entre 1º de janeiro e 25 de fevereiro de 2025, crescimento de 32% em relação ao mesmo período de 2024, esse dado reforça a potência do ambiente digital nas datas sazonais e o papel central da imagem na conversão. O Carnaval também evidencia a convergência entre imagem de produto e conteúdo. A fotografia que aparece no e-commerce precisa funcionar como peça de engajamento nas redes sociais, material de anúncio e conteúdo de performance. Essa integração tem aproximado áreas que antes operavam separadas, como fotografia comercial, marketing digital e operação de vendas. “O desafio das marcas hoje não é apenas produzir boas imagens, mas conseguir adaptá-las em velocidade e escala para diferentes canais”, afirma Paulo Golovattei, gerente de growth da Photoroom, startup que atua com automação de fluxos de imagem e soluções de edição visual baseadas em IA. “Datas como o Carnaval escancaram essa necessidade e quem não consegue responder rápido perde relevância, alcance e conversão.” A consolidação do ambiente digital-first reorganizou a forma como produtos são apresentados e consumidos. Redes sociais passaram a operar como principal vitrine comercial para blocos, marcas independentes, criadores, maquiadores, estilistas e pequenos empreendedores, concentrando visibilidade, engajamento e conversão no mesmo fluxo. Nesse contexto, a edição em tempo real deixa de ser apenas uma ferramenta de marketing e passa a integrar diretamente a operação comercial. A adaptação rápida de imagens viabiliza campanhas relâmpago, promoções sazonais, anúncios segmentados e ativações digitais durante os dias de festa, conectando produção visual e desempenho de vendas. Em um ambiente de consumo imediato e atenção fragmentada, datas como o Carnaval evidenciam uma mudança estrutural, em que agilidade visual deixa de ser diferencial competitivo e passa a ser requisito operacional para marcas que querem permanecer relevantes no ecossistema digital.
Com 89% das empresas apostando em vídeos, criação de conteúdo vira pilar estratégico para marcas em 2026
A construção de audiência e o posicionamento consistente de marca tendem a se consolidar como pilares estratégicos para empresas que buscam crescer no ambiente digital em 2026. Em um mercado saturado, não vence quem produz mais conteúdo, mas quem constrói mais significado. Nesse contexto, o conteúdo deixa de ser apenas um recurso de visibilidade e passa a ocupar o papel de ativo estratégico de relacionamento e geração de valor de marca De acordo com o relatório Video Marketing Statistics 2025, da Teleprompter, o vídeo segue como o principal formato para ampliar alcance e engajamento. O estudo aponta que, em 2025, 89% das empresas já utilizavam vídeo em suas estratégias de marketing, e 93% afirmaram obter retorno positivo sobre o investimento nesse formato. A expansão do consumo de vídeos curtos e de conteúdos audiovisuais distribuídos em múltiplas plataformas tem levado as marcas a repensarem formatos, linguagem, cadência e frequência de publicação. Para Rico Araujo, CEO da PX/Brasil, agência de inovação e marketing integrado, o principal desafio das empresas está em superar a lógica de ações isoladas e adotar uma visão estruturada e contínua de audiência. “A audiência deixa de ser apenas um indicador quantitativo e passa a ser um ativo real da marca. Construir relevância exige posicionamento claro, consistência de comunicação e uso inteligente de dados para orientar decisões”, afirma. Além da produção, a distribuição estratégica do conteúdo ganha protagonismo. Modelos multicanais que adaptam um mesmo material para redes sociais, newsletters, apresentações comerciais e canais institucionais permitem ampliar a presença digital sem aumento proporcional de custos ou retrabalho. Essa abordagem favorece a eficiência operacional, preserva a coerência da mensagem e respeita as particularidades de cada plataforma. Mesmo com o avanço da automação e da inteligência artificial aplicada ao marketing, Rico destaca que o fator humano segue como elemento central na construção de credibilidade e confiança. “Clareza de propósito, coerência entre discurso e prática e análise contínua de métricas são fundamentais para transformar audiência em relacionamento de longo prazo. Em 2026, audiência não será um efeito colateral do marketing, será o próprio motor do crescimento”, conclui.
O que a remoção de fundo nas fotos de produto muda no engajamento e nas vendas de Carnaval
O Carnaval é sinônimo de festa, alegria e, para empreendedores e pequenos comerciantes, uma grande oportunidade para alavancar as vendas. Com o aumento da demanda por produtos temáticos, fantasias, maquiagens e acessórios, é necessário que pequenos e médios empreendedores se destaquem no mercado digital. Neste ambiente, a imagem é um dos fatores decisivos para a conversão de vendas. Produtos bem apresentados, com fotos profissionais e visualmente atrativas, podem fazer com que uma pequena loja tenha a mesma presença estética de uma grande marca. E uma das principais técnicas para isso é a remoção de fundo, que permite destacar o produto e criar imagens de alta qualidade para marketplaces, redes sociais e lojas virtuais. Com ferramentas avançadas de edição de imagem baseadas em Inteligência Artificial é possível remover fundos de fotos com poucos cliques, garantindo um visual mais clean e profissional. O uso de fundos neutros é útil para o e-commerce, pois é um padrão apresentado em plataformas, como Amazon, Mercado Livre, Magazine Luiza e Shopee. Por isso, a Photoroom, líder no setor de edição de fotos por IA, enfatiza as vantagens de remover o fundo de uma imagem, apresentando os principais benefícios: Existem diversas ferramentas que disponibilizam funções, como templates temáticos, filtros carnavalescos e opções avançadas de edição para destacar produtos e tornar qualquer campanha de marketing mais atrativa. Além do e-commerce, a folia é um momento de alto engajamento nas redes sociais, e utilizar imagens editadas, com efeitos e fundos personalizados, é a premissa para atrair clientes e aumentar a interação dos seguidores. “As marcas que investem em visibilidade durante esse grandioso evento nacional se destacam no mercado. Em uma era onde a atenção do público é disputada de forma acirrada, estar presente e ser lembrado é um jogo estratégico que as grandes empresas jogam com maestria. Nos posicionamos como uma ferramenta essencial para pequenas empresas e profissionais de marketing digital, oferecendo soluções de edição de imagem que são rápidas, intuitivas e de alta qualidade”, afirma Larissa Morimoto, growth manager da Photoroom. Seja para remover fundos, criar montagens ou personalizar imagens com IA, a edição profissional se torna um recurso acessível para diferentes perfis de negócios, contribuindo para uma comunicação visual mais atrativa e competitiva durante o período de Carnaval.
Publicis production assume novo posicionamento e apresenta time de lideranças
Lançada no Brasil em junho de 2024, a PXP assume agora novos nome e posicionamento: Publicis Production – a primeira companhia de conteúdo inteligente que conecta o craft a dados de audiência impulsionados por IA. A unidade de produção do Publicis Groupe, que atua junto às suas agências e clientes, também oficializa as novas lideranças que chegaram e foram promovidas para apoiar a presidente Tato Bono. O time de frente conta com as Heads de produção Priscilla Sanches (que comanda a área na Publicis Brasil e na LePub), Julia Ramos (Leo) e Paula Alimonda (DPZ e Talent). Ingo Santos, por sua vez, assumiu como Head de Produção Gráfica Integrada do Grupo. Já a produtora-executiva Gabriela Carvalho comanda os estúdios da Publicis Production e a Head de Growth & Business Juliana Laporta fica à frente de novos negócios. A Publicis Production opera sob a filosofia do Power of One e fornece serviços de forma transversal a todas as agências. Desde janeiro, começou também a gerenciar a BR Studios, espaço audiovisual da BR Media dedicado ao fomento de nano e micro influenciadores. “Isso nos permite ter muito mais eficiência na entrega de um conteúdo de excelência aos clientes, priorizando a curadoria e estratégia de negócio”, afirma Tato.Segundo a presidente da Publicis Production, a mudança no comportamento do público, que hoje se conecta 24/7 e busca cada vez mais conteúdo de alta qualidade em diferentes plataformas e formatos, elevou o protagonismo da produção dentro do ecossistema de comunicação e exige um novo olhar para a área. “A produção evoluiu de um apêndice da criação para uma unidade de negócios ágil, multifuncional e conectada a diferentes frentes”, comenta. “Não é só mais sobre personalização em escala – mas sim sobre relevância. Em como levar a mensagem certa para a pessoa certa, na plataforma certa, no momento certo e no contexto cultural adequado. É sobre dominar linguagens e formatos, com a produção cada vez mais integrada à criação e à mídia.” Além de produzir diretamente conteúdo inteligente para as marcas parceiras das agências do Grupo, a Publicis Production também é a responsável pelo relacionamento com o mercado, firmando parcerias com diferentes players de produção. “A Publicis Production cresceu em 40% a sua entrada em clientes no último ano, o que mostra como o modelo está totalmente alinhado à meta de sermos o mais valioso parceiro de negócios para eles”, comenta Tato.
Propeg reforça áreas de Atendimento, Projetos, Criação e Produção
A Propeg anuncia o fortalecimento de suas áreas de Atendimento, Gerência de Projetos, Criação e Produção na unidade do Rio de Janeiro, com a contratação de quatro profissionais e a promoção interna de um talento da casa. O movimento amplia a capacidade estratégica, criativa e operacional da agência e reforça a entrega integrada para seus principais clientes. Na área de Atendimento, Cristiane Leal chega à Propeg como Gerente de Atendimento. A executiva acumula passagens por agências como VML, WMcCann, Artplan, Binder, NBS e Agência3, com atuação em contas de marcas como Shell, L’Oréal, Volkswagen, Paramount, Seara e Localiza Hertz e Localiza Seminovos. A Gerência de Projetos passa a contar com Bianca Costa, que construiu sua trajetória em agências como NBS, Neogama BBH, WMcCann, Young & Rubicam, Live The Agency e Casa da Criação, com experiência em clientes como Oi, TIM, BNDES, Coca-Cola, Braskem, Sadia, Ben & Jerry’s, Pão de Açúcar e Shopping Tijuca. No time de Criação, Natasha Pinto assume o posto de Redatora, fortalecendo o olhar criativo e a construção de narrativas para diferentes plataformas. A profissional teve passagens recentes pelas agências SIDES, Wide e Plug, atendendo marcas como Avon, Heineken, MetrôRio e Flamengo. Já a área de Produção passa a ser liderada por Daniela Conde, que assume como Gerente de Produção. Com experiência em agências como WMcCann, FCB Brasil e Heads, além de produtoras como Sentimental Filmes, Barry Company e Tesis, Daniela atuou em projetos para Petrobras, L’Oréal Paris e Coca-Cola. A executiva também possui dois prêmios Emmy por sua participação na cobertura dos Jogos Olímpicos do Rio pela equipe da NBC. Além das contratações, a Propeg anuncia a promoção de Júlia Fontana ao cargo de Supervisora de Atendimento. Antes Executiva de Atendimento, a profissional passou por Malagueta Criativa, Dia Comunicação e Wide, com atuação em contas como TIM, Enel, Vale, Drogaria Venancio e Oi. A promoção reconhece seu desempenho e evolução dentro da agência. “Esse reforço reflete um movimento consistente de crescimento da operação carioca e de amadurecimento da nossa estrutura. Estamos investindo em profissionais experientes e, ao mesmo tempo, valorizando talentos internos, porque acreditamos que uma agência forte se constrói com times integrados, preparados e próximos dos desafios dos clientes”, afirma Roberto Tourinho, Vice-Presidente Executivo da Propeg SP/RJ. Com a ampliação do time, a Propeg reforça seu compromisso com excelência no atendimento, eficiência na gestão de projetos, força criativa e rigor na produção, consolidando a unidade do Rio de Janeiro como um polo estratégico da agência.
Em movimento de expansão, Vox Haus abre escritório em Miami
A Vox Haus anuncia a abertura de seu primeiro escritório internacional, em Miami, com início das operações previsto para fevereiro. O movimento acontece no ano em que a produtora de áudio completa uma década de atuação no mercado publicitário e marca um novo passo em sua estratégia de expansão. Fundada no interior do Rio Grande do Sul, em Santa Maria, por Matheus Gugelmim e Daniel Dalla Corte, a Vox Haus nasceu da união entre música, tecnologia e publicidade e construiu, ao longo dos anos, uma trajetória que a levou a atuar de forma consistente em projetos nacionais e internacionais. Hoje, a produtora atende marcas e agências em mercados como Estados Unidos, Europa, Oriente Médio e América Latina. Reconhecida pela produção de trilhas originais, sound design e soluções de áudio, a produtora consolida sua presença fora do Brasil para atender à crescente demanda por projetos internacionais e fortalecer a proximidade com agências, produtoras e anunciantes globais. A escolha de Miami está diretamente relacionada ao papel da cidade como hub de comunicação e publicidade, além de sua posição estratégica como ponte entre a América Latina e os Estados Unidos, concentrando operações de grandes grupos e marcas internacionais. “A abertura do escritório em Miami acontece em um momento muito importante para a Vox Haus, no ano em que completamos 10 anos de mercado. Ao longo dessa trajetória, a produtora passou a trabalhar de forma recorrente com marcas e projetos internacionais, o que tornou natural a decisão de estruturar uma operação fora do Brasil. Estar em Miami nos aproxima de parceiros estratégicos e nos permite responder com mais agilidade às demandas globais “, comenta Matheus Gugelmim, diretor de projetos da Vox Haus. Nos últimos anos, a Vox Haus desenvolveu projetos para marcas internacionais como Coca-Cola, McDonalds, Adidas, Oreo, Blizzard, Visa, DHL, Manscaped e World Literacy Foundation (WLF) e foi reconhecida em em premiações importantes com 31 Cannes Lions, incluindo um Grand Prix, 13 Clio Awards e 52 Dubai Lynx.
Guto Franco assume como Head de Vídeo na Peleja Media
A Peleja Media, plataforma referência em conteúdo esportivo e cultural, anuncia a promoção de Guto Franco ao cargo de Head de Vídeo. A movimentação faz parte de um processo mais amplo de amadurecimento da operação e reforça a estratégia da empresa de estruturar lideranças técnicas para sustentar seu crescimento, especialmente em um ano marcado pelo aumento de produção e pelas expectativas em torno da Copa do Mundo FIFA. Com seis anos de trajetória dentro da empresa, Franco acompanhou a evolução da linguagem audiovisual da empresa. Iniciou sua atuação na área de pós-produção, sendo responsável pela edição de diferentes formatos de vídeo, e, a partir de 2021, passou a atuar também na captação, tornando-se câmera dos programas de estúdio e integrando coberturas documentais de grandes eventos esportivos. “O crescimento da empresa nos levou a repensar a estrutura do audiovisual. O vídeo deixou de ser apenas execução e passou a ser estratégia, processo e visão de longo prazo. Esse novo papel reflete exatamente essa virada”, afirma Guto Franco, novo Head de Vídeo da Peleja Media A cobertura da final da Copa Libertadores de 2020, realizada em fevereiro de 2021, marcou sua primeira grande experiência em projetos documentais dentro da empresa. A partir dali, Franco esteve envolvido em diversas coberturas de campeonatos nacionais e internacionais, além de séries como Rivalidades, PELEJA Docs e Subculturas. Em muitos desses projetos, acumulou as funções de captação e edição, o que o levou a assumir o papel de editor sênior e, posteriormente, a atuar como diretor de fotografia em alguns documentários. “Com o crescimento da Peleja Media, a prioridade é organizar processos e integrar as frentes de captação e pós-produção para sustentar o aumento de demanda sem perder o padrão de qualidade. O cenário de 2026 exige foco redobrado na execução técnica e em estratégias claras para captação e pós-produção, para manter consistência à medida que a produção cresce”, diz Franco. No novo cargo, Guto passa a responder pela gerência técnica dos equipamentos e da captação, pela coordenação da ilha de edição e da pós-produção, além do controle de qualidade e da estratégia visual da empresa. Entre as responsabilidades estão também o alinhamento estético dos projetos e a busca constante por inovação dentro da linguagem audiovisual da marca. Para Murilo Megale, CCO da Peleja Media, a promoção reforça a importância de estruturar lideranças internas à medida que a operação cresce. “Estamos vivendo um momento de consolidação. À medida que a demanda aumenta, precisamos de pessoas que conheçam profundamente nossa linguagem e nossos processos. O Guto construiu esse repertório ao longo dos anos e agora assume um papel fundamental para garantir consistência, qualidade e visão estratégica”, afirma. Segundo o executivo, a criação de uma liderança dedicada ao vídeo responde diretamente ao cenário projetado para os próximos anos. “2026 é um ano que exige planejamento técnico e criativo. Ter alguém olhando para o audiovisual de forma integrada, conectando o dia a dia da operação com o futuro do negócio, é essencial para sustentar o crescimento da empresa”, completa Megale. Estruturação da área audiovisual Antes de ingressar na Peleja Media, Franco atuou como filmmaker e editor freelancer, além de ter passagem pela Rádio Gazeta. A experiência contribuiu para a construção de um olhar técnico que hoje se reflete na organização dos processos internos da área audiovisual. A promoção reforça o movimento de evolução e a visão de estruturar a empresa para o longo prazo, combinando criatividade, gestão e estratégia. “Estamos construindo um modelo que olha para o futuro da comunicação esportiva de forma integrada, onde o audiovisual tem um papel central. Isso só é possível com lideranças que entendem o conteúdo, a técnica e o negócio como partes do mesmo processo”, finaliza Megale.
Bizsys desenvolve ativação tecnológica para documentário de OMO, Varzenal – Se Sujar É Glória, e transforma relógio de rua em gol em movimento
A Bizsys, especialista em projetos especiais para publicidade e tecnologia aplicada ao setor de mídia OOH, assina o desenvolvimento e a execução tecnológica da ativação OMO Varzenal. Com criação da MullenLowe Brasil – Omnicom e veiculada em um relógio de rua da JCDecaux, a ativação transforma um tradicional mobiliário urbano em uma experiência cenográfica com movimento, inspirada no universo do futebol. O projeto substitui a estrutura convencional do relógio por um gol cenográfico, no qual a bola realiza o movimento de gol, estufando a rede de forma contínua e sincronizada. O efeito mecânico cria um impacto visual imediato no espaço urbano, chamando a atenção de quem circula pela Praça Charles Miller, em São Paulo, e estabelecendo uma conexão direta com a linguagem popular do futebol. A ação de cenografia e o sistema de movimento foram desenvolvidos pela Bizsys, que adaptou o mobiliário urbano para receber a nova estrutura, garantindo precisão mecânica, segurança e integração visual com o ambiente da cidade. A solução técnica permite que o movimento da bola seja fluido e realista, reforçando o caráter dinâmico da ativação. “A ideia foi levar para a rua uma cena que todo brasileiro reconhece instantaneamente. Um gol acontecendo diante dos olhos, em um ponto inesperado da cidade. Nosso desafio foi fazer isso com movimento real, segurança e integração total com o espaço urbano. Assim, passamos a mensagem correta da campanha de uma forma encantadora para o consumidor nas ruas“, afirma Rodrigo Cassino, CEO da Bizsys. “Acabamos de lançar o documentário Varzenal – Se Sujar É Glória, que já está disponível no canal do Youtube da KondZilla, produtora e parceira do projeto. O doc narra o campeonato onde oito times de várzea de São Paulo, que trazem o Arsenal em seus nomes, se enfrentaram para disputar a final no Emirates Stadium, em Londres. E, para esse lançamento, desenvolvemos uma campanha 360 que permite que o público adentre o universo do futebol, principalmente a várzea. Estamos muito contentes com o resultado dos nossos relógios de rua que se transformam em uma experiência para o público“, explica Vinicius Menezes, Gerente de Marketing de OMO. “Esse projeto mostra como o contexto importa ao transformar o mobiliário urbano em experiência de marca. Ao colocar um gol em movimento em um relógio de rua em frente ao Pacaembu, levamos para o dia a dia das pessoas uma cena reconhecida instantaneamente, gerando surpresa, conversa e reforçando a presença da marca no imaginário do público – especialmente dos amantes de futebol“, afirma Silvia Rammazzotti, Diretora de Marketing da JCDecaux. “Para apresentar o “Varzenal – Se sujar é glória” e dar ainda mais visibilidade ao documentário, a gente precisava de um formato de grande impacto, que despertasse a curiosidade das pessoas num espaço que já faz parte do dia a dia delas. Por isso, focamos em transformar um elemento urbano cotidiano em uma peça icônica do futebol. O gol leva a várzea pra rua e conecta o público a esse universo, gerando um impacto real e dando aquela vontade de saber mais que a gente quer que as pessoas tenham“, explica Fabio Nunes, Diretor de Criação da MullenLowe Brasil – Omnicom. A ativação reforça o potencial da mídia OOH como plataforma para experiências criativas e demonstra como a combinação entre cenografia, engenharia e tecnologia pode reinventar elementos do espaço urbano, gerando engajamento e visibilidade para marcas em pontos de grande circulação.
SINAPSES estreia em fevereiro como a primeira série do mundo produzida inteiramente com inteligência artificial
A série SINAPSES marca um feito inédito no audiovisual contemporâneo: trata-se da primeira série do mundo produzida integralmente com inteligência artificial, da concepção visual à trilha sonora, geração de imagens e vídeos. Criada e dirigida por Eduardo Pardell — pioneiro no Brasil em produção audiovisual com inteligência artificial aplicada à comunicação de marca e fundador da AKA Stars —, SINAPSES acompanha a trajetória de um homem que revisita momentos quase esquecidos da própria vida e percebe como essas experiências se conectaram para definir quem ele se tornou. A narrativa frenética e bem-humorada se constrói a partir de memórias fragmentadas, propondo uma reflexão sobre tempo, identidade e a forma como damos sentido à vida apenas em retrospecto. PRODUÇÃO SINAPSES foi produzida por uma equipe de apenas duas pessoas, explorando a inteligência artificial como ferramenta criativa central. Um elemento fundamental do processo foi a pesquisa iconográfica aprofundada, baseada em fotografias pessoais, referências históricas, figurinos, objetos e paisagens de cada época retratada, garantindo coerência visual, precisão temporal e fidelidade emocional. O projeto combina essa pesquisa iconográfica com a geração de imagens e vídeos por IA, trilha sonora original e design sonoro autoral, utilizando a tecnologia não para inventar aleatoriamente, mas para reconstruir memórias de forma controlada e sensível. A série assume as imperfeições, lacunas e distorções próprias da memória como parte de sua linguagem estética, incorporando essas variações como elemento narrativo e expressivo. Assista ao Trailer: FICHA TÉCNICA Formato: Série. Gênero: Drama / Comédia. Estreia: 1º de fevereiro de 2026. Novos episódios todos os domingos. Plataforma: YouTube Canal oficial: https://www.youtube.com/@Sinapsestv CRÉDITOS PRINCIPAIS Criação, Direção, Argumento, Roteiro e Voz: Eduardo Pardell Sound Design: Lorenzo Pardell Produção: Aka Stars (https://akastars.com.br/) MINIBIO EDUARDO PARDELL Linkedin: https://www.linkedin.com/in/eduardo-pardell-8544221/ Eduardo Pardell é diretor brasileiro e fundador da Aka Stars (https://akastars.com.br/), estúdio de IA que combina talento humano e tecnologia em sintografia, AI films, AI music e projetos especiais. Desde 2021, é um dos pioneiros no uso de inteligência artificial na produção audiovisual, explorando imagens sintéticas, humanos digitais e novas linguagens visuais. Entre seus projetos recentes estão AI Squad (2024), a primeira plataforma no Brasil a licenciar a imagem de celebridades, influenciadores, atores e atletas como digital twins; Hub da Copa (2025), uma plataforma de criação de conteúdo em IA para marcas durante a Copa do Mundo FIFA 2026; e Chuteira (ainda inédita) a primeira minissérie vertical produzida com IA no Brasil. Os projetos podem ser vistos em: https://akastars.com.br/ Em 2023, recebeu menção honrosa no Stability Challenge com The Court, videoclipe musical em IA criado para o lançamento da turnê mundial I/O de Peter Gabriel. Pardell também dirigiu projetos experimentais e spec ads em IA para marcas como Bet Nacional, Campari, Motorola, Bacardi, Melitta, Bombay Sapphire e Aston Martin.
REWIND: um projeto de encontro para o audiovisual
Rewind se consolida como um espaço de trocas, reflexões e conexões entre diferentes vozes do audiovisual brasileiro — um projeto realizado por Gabriel Cupaiolo (KVPA) e Pedro de la Fuente (Paranoid), que propõe um diálogo aberto sobre o presente e o futuro da criação em imagem. Mais de 200 profissionais participaram da primeira edição do REWIND, realizada em 5 de novembro de 2025, na Central 1926, em São Paulo. “Fizemos um post orgânico nas redes e, em apenas três dias, recebemos mais de 300 inscrições. Tivemos que encerrar o link para garantir que todos pudessem ser acomodados”, comentam os organizadores. Em formato de bate-papo direto e sem formalidades, o encontro reuniu nomes de destaque da publicidade brasileira — Magnolias, Paladino e Paulo Nascimento — para conversar sobre processo criativo, ética, estética e transformação no audiovisual. Para a segunda edição, que acontecerá dia 29 de Janeiro, Quinta feira na Central 1926, o REWIND recebe a diretora Vera Egito (Batalha da Rua Maria Antonia, Tremembé), Riva DOP e Los Pibes (Kaus Films). 3 nomes que estão fazendo um trabalho fantástico no audiovisual cada um em sua área de atuação. Mais do que um evento, o REWIND é um projeto de encontro e circulação de ideias. Um formato vivo que incentiva trocas de experiências, aprendizados e parcerias entre profissionais de diferentes áreas do audiovisual, da direção à fotografia, da arte, produção e pós-produção. “Existe uma lacuna real no mercado: as pessoas querem ouvir experiências, trocar perspectivas e discutir os futuros do audiovisual de forma aberta, sem fórmulas. O REWIND nasce para preencher esse espaço”, comenta KVPA. “Queremos tocar em assuntos desconfortáveis: a diminuição das pautas identitárias, a falta de regulação da inteligência artificial no mercado audiovisual e a elitização das ideias”, reforça Pedro de la Fuente. Somando-se à Warriors VFX e à Central Music, que apoiam o projeto desde a concepção, o projeto ganha reforços importantes para sua segunda edição com a entrada da Paranoid e do grupo Landscape. O REWIND já projeta múltiplas edições para 2026, em São Paulo — dando sequência ao diálogo entre nomes do cinema, da publicidade e de outras áreas da criação. A ideia é ampliar o formato com mesas temáticas, debates e workshops, mantendo o espírito aberto e colaborativo que marcou a primeira edição.
Cenoteka dobra de tamanho em 2025 e reposiciona cenografia como ativo estratégico do Live Marketing
A Cenoteka encerrou 2025 com crescimento de 100% e avança no reposicionamento da cenografia dentro do ecossistema do Live Marketing brasileiro. Mais do que um salto em receita, o desempenho reflete a consolidação de um modelo de atuação que trata a cenografia como disciplina estratégica de comunicação, conectada à narrativa de marca, aos objetivos de negócio e à eficiência operacional das ativações presenciais. Ao longo do ano, a empresa ampliou de forma consistente sua carteira de clientes, passando a atender marcas como Audi, Bold, FortBras, #porElas e a portuguesa Nova Terra, com forte atuação no segmento de varejo e shopping centers. O movimento reforça a presença da Cenoteka em projetos de alta complexidade e em diferentes frentes do Live Marketing, incluindo eventos corporativos, experiências imersivas, ativações de marca e ambientes proprietários. Entre os principais cases de 2025 estão os projetos desenvolvidos para a PPA Globo e a Fórmula E, ambos em parceria com a agência Octagon, o evento de final de ano do Grupo HDI, realizado com a Agência Bold, e o estande da FortBras, da HiperVarejo. Em comum, os projetos evidenciam a capacidade da Cenoteka de atuar de forma integrada desde a concepção estratégica até a execução final, com soluções cenográficas pensadas como parte central da experiência e não apenas como suporte operacional. Esse avanço ocorre em um momento de forte aquecimento do setor. De acordo com dados do Anuário Brasileiro de Live Marketing, o mercado movimenta cerca de R$ 100 bilhões no país e, segundo a AMPRO (Associação de Marketing Promocional), deve ampliar sua relevância nos orçamentos das marcas em 2026, impulsionado pelo uso mais intensivo de dados, tecnologia, formatos híbridos e experiências com impacto mensurável. Nesse contexto, a cenografia passa a assumir um papel decisivo na construção de valor, engajamento e diferenciação. “A Cenoteka nasceu das minhas dores como dona de agência, quando percebi a falta de fornecedores capazes de unir visão estratégica e excelência na execução. Criamos uma empresa de cenografia com inteligência de agência aplicada à produção”, afirma Milene Vieira Soares, fundadora e CEO. “Hoje, atuamos quase como uma extensão do cliente, participando desde o brainstorm, passando por VTs, apoio na escolha de espaços, desenho de fluxos, até criação, 3D, arquitetura, engenharia e execução. A Cenoteka já começou 2026 acelerada, com a meta de dobrar de tamanho. Já em janeiro conquistamos mais 4 novos clientes e temos grandes reuniões estratégicas já agendadas.” Segundo a executiva, o reposicionamento da cenografia como ativo estratégico exige processos mais maduros, visão financeira e decisões orientadas por propósito e resultado. “Nosso foco está em projetos organizados, sustentáveis especialmente do ponto de vista financeiro, e com alto padrão de qualidade. Trabalhamos com inteligência de reaproveitamento de estruturas por segmento, planejamento logístico rigoroso e controle total da operação. Com equipe e galpão próprios, acreditamos que estamos ajudando a profissionalizar e elevar o padrão do mercado cenográfico”, destaca. Para 2026, a expectativa é de um novo ciclo de crescimento superior a 100% no mercado brasileiro, além da expansão da operação para Portugal, movimento que marca o início de uma atuação internacional mais estruturada. A estratégia inclui o fortalecimento de parcerias com agências e marcas, o desenvolvimento de projetos proprietários e a ampliação da atuação em experiências que integram espaço físico, tecnologia e narrativa de marca. “O avanço da Cenoteka acompanha uma transformação mais ampla do mercado de eventos e experiências, no qual a cenografia deixa de ser um custo acessório e passa a ser entendida como plataforma de comunicação. Em um cenário de formatos híbridos, tecnologias imersivas e decisões baseadas em dados, empresas capazes de integrar criação, estratégia e execução tendem a ganhar protagonismo”, finaliza Milene Soares.
Anonymous Content Brazil anuncia novo produtor sênior com foco em publicidade
A Anonymous Content Brazil anuncia a ampliação de sua equipe com a chegada de Fê Chiari, novo produtor sênior da produtora. Com foco em projetos de publicidade, o executivo atuará no desenvolvimento de oportunidades que integrem os objetivos de negócio das marcas à capacidade da produtora de contar histórias audiovisuais diferenciadas. Com 13 anos de experiência, Chiari acumula passagens pela O2 Filmes, Alice Filmes e Modo Integrado de Produção. Nesta última, ocupava o cargo de produtor sênior, estando à frente de projetos exclusivos para ABInBev, como foco nas marcas Stella Artois, Budweiser e Spaten. “O Fê Chiari tem um repertório vasto e um olhar integrado, fundamental para a produção. Trouxemos ele para reforçar ainda mais nossa equipe de produtores, nos permitindo liderar projetos que garantam o mais alto padrão de qualidade em entretenimento, conteúdo e publicidade”, explica Renata Dumont, diretora geral e produtora executiva da Anonymous Content Brazil.
Audio Film produz comercial de TV para o Premium Auto Shopping
A Audio Film, produtora multiplataforma com sede em Mauá, assina o novo vídeo comercial do Premium Auto Shopping para a unidade São Bernardo, que volta à TV. Com o tema “Verão de Ofertas”, a peça traz as diversas vantagens para quem compra seu carro seminovo em uma das mais de 20 lojas do local, como primeira parcela para 60 dias e entrada com FGTS ou cartão de crédito, além da comodidade e grande variedade de opções, com imagens internas e externas do Premium Auto Shopping. O vídeo, que tem trilha exclusiva também desenvolvida pela produtora dirigida pelo radialista e produtor musical Milton Junior, veicula na TH+ Band Litoral, afiliada da Band TV na Baixada Santista e Vale do Ribeira. A Audio Film levou quatro lobos no Prêmio ABC 2025, sendo um de ouro, dois de bronze, e o de vencedora da inédita categoria Melhor Empresa Fornecedora que atua com Comunicação Pública e Política. Desde 1994 no mercado, a produtora é especializada em vídeos comerciais, institucionais, corporativos, documentários, podcasts e programas de rádio e TV, e ainda na criação e produção de jingles, spots, trilhas, vinhetas, sound branding e sound design. Foto: Reprodução / Audio Film
Ton Ruey, ex O2 Filmes, é o novo Produtor Executivo da BIG
A BIG, produtora global de animação com quase 20 anos de atuação no mercado nacional e internacional, anuncia a chegada de Ton Ruey como Produtor Executivo. Com uma trajetória sólida no audiovisual, Ton passa a integrar o time com a missão de fortalecer a gestão estratégica, criativa e operacional dos projetos da produtora. Com 20 anos de experiência nas áreas de animação e VFX, Ton construiu uma carreira marcada pela condução de projetos complexos e de alto nível técnico e artístico. Na BIG, ele será responsável pela gestão completa das produções, atuando desde a elaboração de orçamentos até a entrega final, supervisionando cronogramas, controlando custos, liderando equipes multidisciplinares e conduzindo negociações de contratos e parcerias, sempre com foco na excelência e na entrega para clientes nacionais e internacionais. Ao longo de sua trajetória, Ton passou por importantes produtoras do mercado. Na Bóson Post, atuou como diretor em frentes internacionais, com destaque para promos desenvolvidos para a Netflix LATAM/UCAN, além de projetos relevantes para o mercado publicitário brasileiro. Já na O2 Filmes, foi head e frente criativa do departamento de arte na área de pós-produção, participando de projetos de grande visibilidade, como a abertura das Olimpíadas do Rio, a Expo Mundial de Shanghai e diversos longas-metragens da produtora. A carreira de Ton também reúne reconhecimentos expressivos. Pela O2 Filmes, Ton produziu a animação “Sob o Véu da Vida Oceânica”, vencedora do prêmio do júri no 25º Anima Mundi. Coordenou o time de arte e animação do longa brasileiro-canadense “Zoom”, indicado ao Canadian Screen Awards na categoria de efeitos visuais, e assinou a direção de arte em pós do longa “ABE”, selecionado para o Festival de Sundance 2019. Para Nelson Alves Neto, Vice-Presidente Executivo da BIG, a chegada de Ton Ruey reforça um momento estratégico da produtora. “É uma grande satisfação receber o Ton na BIG. A experiência, visão artística e capacidade de gestão em projetos complexos dele somam muito ao nosso time. Ele vem reforçar este novo momento de reposicionamento da BIG e elevar ainda mais o nível das nossas produções e para ampliar nossa atuação no mercado global.”
Mitos e verdades sobre o uso de IA em fotos de produtos
O uso de Inteligência Artificial na criação e edição de fotos de produtos cresceu significativamente e passou a fazer parte da rotina de profissionais de imagem, pequenos vendedores e grandes marcas. A tecnologia permite ajustar cenários, padronizar iluminação e criar variações visuais com mais agilidade, mas também gera dúvidas sobre limites, riscos e boas práticas. Segundo Matt Rouif, co-fundador e CEO da Photoroom, ainda existe grande confusão sobre o que a IA realmente faz e sobre como utilizá-la de forma responsável. A seguir, ele esclarece alguns dos mitos e verdades mais comuns relacionados ao uso da tecnologia em fotografias de produtos. Mito. De acordo com o especialista em edição de fotos com IA, as ferramentas atuais permitem melhorar iluminação, cenário e composição sem modificar o produto em si. Cor, textura, dimensões e acabamento podem ser preservados exatamente como no item real, desde que o processo siga boas práticas. Usada corretamente, a IA funciona como um recurso de apoio para qualificar a imagem, não para reinventar o objeto. Isso garante fidelidade visual e evita frustrações na hora da compra para o consumidor. Mito. Matt explica que a IA pode realmente ajudar a fortalecer a identidade visual. As ferramentas permitem padronizar a iluminação, as sombras e o enquadramento, garantindo consistência entre diferentes produtos. Isso torna mais fácil para as marcas construírem sua própria estética reconhecível, algo que é valorizado no e-commerce e nos marketplaces. No entanto, ele observa que os resultados dependem muito do prompt. Dominar a arte do prompt tornou-se indispensável para produzir imagens de alta qualidade que reflitam o estilo de cada marca, em vez de um visual genérico. Verdade. Existe um equívoco comum de que a IA produz automaticamente imagens excessivamente editadas ou com aparência artificial. Na realidade, a edição excessiva não é inerente à IA, mas sim um resultado de como as ferramentas são utilizadas. O que a IA realmente faz é acelerar a identificação e correção de problemas que antes exigiam um trabalho manual demorado, como reflexos indesejados, sombras desalinhadas ou cores inconsistentes em um catálogo. Ela também pode dar suporte a fluxos de trabalho de edição em lote, ajudando a aplicar ajustes consistentes em várias imagens sem alterar o produto em si. Quando orientada adequadamente, a IA aumenta a eficiência e mantém a autenticidade do item, provando que a “edição excessiva” não é uma consequência da tecnologia em si, mas das instruções que ela recebe. Mito. Ferramentas mais recentes trabalham com profundidade, coerência de luz e textura de forma muito próxima à fotografia real. Quando configurados corretamente, os fundos criados por IA ficam naturais e se integram de maneira precisa ao objeto, criando a impressão de um cenário fotografado em estúdio. Verdade. O especialista explica que a tecnologia permite criar ambientações coerentes, onde o produto aparece posicionado em situações reais, como sobre uma mesa, em uma bancada ou em um espaço doméstico. Isso facilita a compreensão do consumidor sobre tamanho, proporção e utilidade, sem recorrer a manipulações irreais. Mito. Para Matt, o papel do profissional continua sendo indispensável. É ele quem define limites, valida a fidelidade visual, ajusta detalhes e garante que a imagem final represente com precisão o produto. A IA acelera os processos, mas não substitui o olhar técnico. A criatividade, as decisões artísticas e a narrativa da marca continuam sendo funções fundamentalmente humanas, que a IA não consegue replicar totalmente. Em suma, ao compreender como aplicar a IA de maneira responsável, profissionais e vendedores conseguem tornar o fluxo de criação mais eficiente, mantendo a fidelidade das imagens e garantindo uma apresentação que reforça a transparência e a credibilidade da marca perante os consumidores. Verdade. Uma das maiores vantagens da IA é a capacidade de manter unidade visual entre fotos de produtos diferentes, garantindo a mesma iluminação, perspectiva e estilo. Isso facilita a navegação do consumidor e reforça a identidade da marca no e-commerce.