Flying Horse vence iF DESIGN AWARD 2026 com coleção de latas que celebra identidades LGBTQIAPN+
A Flying Horse, primeira marca de energéticos lançada no Brasil, recebeu a premiação do iF DESIGN AWARD 2026 pela coleção “Pride Limited Edition”. O projeto foi premiado na disciplina de Packaging Design, dentro da categoria Beverage Packaging (subcategoria Non-alcoholic – energy drink). A linha apresenta 12 variações colecionáveis da lata de 473ml inspiradas nas diversas bandeiras e identidades da comunidade LGBTQIAPN+ A identidade visual da coleção vem da campanha “Liberte seu Brilho”, que busca se inspirar na simbologia da cultura ballroom e da estática disco balls para as embalagens. Segundo a marca, a proposta do design premiada buscou valorizar o brilho único de cada indivíduo e incentivar todos a viverem suas verdades com coragem e liberdade. Além disso, a coleção representa a continuidade de um compromisso da marca, iniciado em 2021 com o lançamento da lata Pride sabor Pitaya. A seleção foi realizada por um júri independente composto por 129 especialistas internacionais em design. Para Thamara Mileski, Head de Marketing da Britvic Brasil, “Este prêmio reforça a relevância de um trabalho que vai além da estética. Estamos comprovando que nossas embalagens conseguem também ser uma plataforma de visibilidade e respeito. Afinal, cada versãocarrega uma história, e cada identidade merece ser celebrada com energia”, afirma a executiva.
Design e dados juntos: como o CRO pode transformar a performance digital de empresas brasileiras em 2026
O Brasil é um dos países com maior engajamento digital do mundo. Segundo o Digital Report 2026, produzido pela We Are Social em parceria com a Meltwater, o país conta com mais de 170 milhões de usuários ativos na internet e a digitalização de negócios segue em ritmo acelerado. Nesse cenário, cresce entre empresários e gestores o interesse por uma prática já consolidada nos mercados norte-americano e europeu: o CRO, sigla para Conversion Rate Optimization, ou otimização da taxa de conversão. O CRO reúne técnicas e estratégias voltadas a aumentar o percentual de usuários que realizam uma ação desejada em um site ou aplicativo, como comprar um produto, solicitar um orçamento ou preencher um formulário. Em mercados mais maduros, a prática já integra as áreas de produto, growth e tecnologia das empresas. No Brasil, o movimento está em curso e 2026 pode ser o ano em que o CRO deixa de ser novidade e passa a ser estratégia. Para Adriano Valadão de Freitas, designer especialista em UX e CRO com atuação nos Estados Unidos e no Brasil, a adoção da prática responde a uma pressão real do mercado. “O CRO ajuda a criar uma jornada mais assertiva e memorável, com eficiência e inteligência no uso de dados. Diante do aumento do custo de aquisição de clientes e da transformação causada pela busca com IA, otimizar o que já existe torna-se cada vez mais necessário. Mais do que atrair uma grande quantidade de visitantes, é preciso transformar a audiência em resultado”, afirma. O especialista reforça que dados isolados não bastam. Para ele, o CRO só entrega seu potencial máximo quando a análise quantitativa caminha ao lado do design. “Um teste A/B, por exemplo, pode indicar que uma página não está convertendo, mas é o olhar do design que revela o porquê: o botão está em segundo plano visual, a hierarquia da informação está invertida, o call to action compete com outros elementos, e assim por diante. Dados apontam o problema e o design resolve.”, explica Freitas. Nesse sentido, princípios fundamentais de UX e design de interface, como clareza visual, hierarquia tipográfica, e fluxo de leitura, bem como a aplicação de padrões de acessibilidade como uso adequado de cor e contraste, são ferramentas relativamente simples de se implementar e com alto potencial de aumento de receita. Freitas observa que o mercado americano de tecnologia e e-commerce, altamente competitivo, foi o principal laboratório para a consolidação do CRO como disciplina estratégica. “Plataformas digitais nos EUA operam com metas rigorosas de conversão e utilizam ferramentas avançadas de analytics, personalização e inteligência artificial para transformar dados em decisões de melhoria contínua”, explica. “As pequenas e médias empresas, em especial, podem ter resultados muito positivos se replicarem esse movimento. Falta, em muitos casos, saber por onde começar”, completa.
Agência anacouto conquista “Oscar” do design internacional para Havaianas e Neon
A agência anacouto, aceleradora de negócios que atua da estratégia à execução por meio de campanhas 360º, acaba de conquistar o iF Design Award, uma das premiações mais importantes da indústria do design mundial. A agência conquistou dois troféus, sendo um pela campanha “Ginga: Havaianas Fashion Vision”, da marca Havaianas, e o outro pelo rebranding do banco digital Neon. O rebranding do Neon capturou o espírito empreendedor de quem enfrenta desafios em busca de um território mais humano e autêntico. Já o projeto da Havaianas apresentou a visão de moda da marca a partir do conceito da ginga brasileira, em referência à leveza, à vivacidade e à alegria de viver. “Receber o iF Design Award reforça a consistência do trabalho desenvolvido e reconhece a capacidade da agência de transformar estratégia em construção de marca com impacto real nos negócios. Premiações como essa validam o rigor do processo, a relevância criativa das entregas e ampliam a visibilidade internacional dos projetos realizados”, afirma Ana Couto, CEO da agência anacouto, LAJE, Valometry e É,Faz&Fala.
Adobe Borogodó leva a potência visual do Carnaval brasileiro para o MIS
Durante o Carnaval brasileiro de 2026, a Adobe apresenta o Adobe Borogodó, um projeto que nasce no calor da rua e ganha forma como plataforma criativa e experiência cultural. Em um momento de intensa expansão da produção e circulação de imagens, a iniciativa aposta no valor do que é real e autoral. Como desdobramento, uma curadoria especial das imagens produzidas durante o Carnaval será apresentada em uma exposição no Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, de 03 a 08 de março. O projeto reúne imagens produzidas durante o Carnaval em cidades como Belo Horizonte, Curitiba, Joinville, Natal, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, entre outras cidades, captadas por criadores convidados e pelo público, com o objetivo de ampliar o repertório visual do Carnaval brasileiro a partir de quem vive e constrói essa festa. Em vez de estéticas genéricas ou representações distantes, o Adobe Borogodó privilegia imagens ancoradas em contexto e presença. A curadoria convidada da exposição fica a cargo da Batekoo, com apoio do MIS, criando uma ponte direta entre rua, plataforma e museu, reafirmando o papel da curadoria humana em um cenário de grande volume e circulação de imagens. A proposta parte da ideia de que o Carnaval vai muito além do espetáculo final. Ele é processo, trabalho coletivo, linguagem visual, ritmo, corpo e invenção. Ao documentar esse universo a partir de múltiplos olhares, o projeto reforça a importância de um banco de imagens baseado em experiências reais, capaz de preservar nuances culturais, gestos e narrativas próprias dos territórios onde a festa acontece. Qualquer pessoa pode se inscrever para se tornar colaboradora do Adobe Stock, seguindo as diretrizes de contribuição da plataforma. Todo o conteúdo enviado passa por um processo de moderação e, quando aprovado, fica disponível para download mediante licenciamento, integrando o acervo global da Adobe com imagens culturalmente contextualizadas e produzidas a partir de processos reais de criação. O Adobe Borogodó também marca um novo momento para a Adobe na região. O projeto sinaliza a entrada de Renata Decoussau como LATAM Marketing Director da empresa, reforçando uma estratégia mais próxima das comunidades criativas e das expressões culturais locais. “O Brasil é uma potência criativa, e o Carnaval é uma de suas expressões mais complexas e ricas. Com o Adobe Borogodó, abrimos espaço para que diferentes comunidades criativas e o público participem da construção desse repertório, conectando a cultura local a uma plataforma global.”, comenta Renata Decoussau. Ao unir criatividade, tecnologia e curadoria, o Adobe Borogodó propõe um novo olhar sobre o Carnaval brasileiro, não como imagem genérica, mas como matéria viva da criação cultural contemporânea. Ao mesmo tempo, o projeto se conecta a outras ações desenvolvidas durante o período carnavalesco, como a iniciativa “Brasil, o país dos carnavais”, de Gabriel Sá, uma ação documental com conteúdos produzidos para o YouTube. A proposta amplia o registro do Carnaval a partir de diferentes territórios e formas de vivenciar a festa, reunindo narrativas, estéticas e processos criativos sob uma abordagem observacional, em diálogo com a valorização da criatividade brasileira. O projeto foi idealizado e é gerido pela agência Sharp, que assina sua concepção criativa e estratégia de comunicação. “Esse projeto reflete a forma como acredito em liderança: menos distanciamento e mais proximidade com as comunidades criativas. Minha chegada à Adobe, junto com o lançamento do Adobe Borogodó, reforça nosso compromisso em apoiar e alavancar a cultura local a partir da escuta, do diálogo e da colaboração.”, complementa Renata. Squad Adobe Borogodó O projeto conta com a participação de um squad de creators convidados, formado por Amanda Lopes, Auá Mendes, Brian Baldrati, Bruno Pompeu, Carol Gonzalez, Fernando Schlaepfer, Gabriel Sá, Gallaxia, Hisan Silva, João Incerti, Jordan Vilas, Jude Paulla, Lucas Bori, Mag Magrela, Mandy Mess, Pedro Batalha, Rafael Catarcione, Rafael Pereira, Tiago Castro, Vito Israel. Serviço | Adobe Borogodó Data: 03 a 08.03 Local: Foyer Auditório MIS – térreo Classificação: Livre Entrada gratuita
Quando o design deixa de ser solução e passa a ser armadilha
Por Igor Baliberdin Um episódio recente colocou o design de aplicativos no centro de um debate global: o líder do Instagram foi chamado a depor em tribunal para responder sobre a responsabilidade do design da plataforma na saúde mental de jovens e adolescentes. A notícia expõe um tema que sempre esteve presente nas discussões internas de produto, mas raramente ganhou a dimensão pública que merece: o design molda o comportamento. E, quando mal direcionado, pode moldar sofrimento. Recursos como endless scroll, notificações insistentes, feeds infinitos e loops de recomendação não são acidentes. São decisões conscientes de produto. O problema começa quando essas decisões deixam de servir ao usuário e passam a servir exclusivamente ao tempo de tela. O “ponto de parada” que desapareceu O endless scroll remove algo muito sutil, porém essencial para o cérebro humano: o sinal de conclusão. Quando terminamos uma página, fechamos um capítulo ou concluímos uma tarefa, o cérebro entende que aquilo acabou. Existe um ponto natural de saída. O scroll infinito elimina essa referência. Ele cria um fluxo passivo em que não há motivo racional para parar, apenas cansaço. No design, aprendemos a remover fricção para facilitar a vida do usuário. Mas quando aplicamos esse princípio a conteúdo infinito, transformamos facilidade em armadilha. O usuário permanece, mas a qualidade dessa permanência despenca. Para mim, o limite ético é claro: o engajamento deve ser consequência do valor entregue, nunca da captura da atenção. Se um produto precisa de truques psicológicos para manter alguém ali dentro, é porque tem pouco valor real. O design deixa de ser ferramenta e vira sequestrador de tempo, especialmente grave quando falamos de crianças e adolescentes, que ainda estão formando seus mecanismos de autocontrole e recompensa. O KPI errado cria o produto errado Grande parte do problema nasce dentro das empresas, na definição dos indicadores de sucesso. Se o KPI é tempo de tela, frequência de retorno e retenção a qualquer custo, o resultado inevitável será um design que induz dependência. Mas, se o KPI for resolução de problema, clareza de navegação, eficiência da tarefa e valor percebido, o produto muda completamente e o negócio prospera de forma muito mais sustentável. Usuários cansados desenvolvem aversão. Usuários respeitados desenvolvem confiança. E confiança reduz CAC e aumenta LTV muito mais do que vício. Existem alternativas claras e mais inteligentes. Design baseado em intenção cria pontos de saída, resumos do que foi visto, curadoria ativa do usuário e sensação de conclusão em vez de FOMO. Quando o usuário sente que concluiu algo, ele sai satisfeito. Quando sente que pode estar perdendo algo, ele sai ansioso, ou nem sai. Ansiedade nunca construiu lealdade de marca. Design responsável é estratégia de negócio Costumo fazer uma analogia simples: se um engenheiro constrói uma ponte que desaba, ele é responsabilizado. No digital, as falhas não são estruturais, mas psicológicas e éticas. Não podemos mais nos esconder atrás do “eu só executei o briefing”. Hoje já existem formas objetivas de medir se um design gera dependência, ansiedade ou compulsão: testes de fadiga cognitiva, análise de retorno não solicitado ao aplicativo e escalas validadas de uso problemático. Se uma versão da interface aumenta a percepção de urgência, culpa ou FOMO, isso é um alerta tão sério quanto um bug crítico. Acredito que estamos entrando na era do design responsável. Um design que será avaliado por autonomia do usuário, clareza de decisão, redução de fricção cognitiva, segurança emocional e uso intencional em vez de compulsivo. Empresas que não souberem provar isso enfrentarão dois problemas inevitáveis: regulação e reputação. E aqui está o ponto estratégico que poucos discutem: o que não é medido não existe no board. O design responsável deixará de ser uma pauta de UX para se tornar pauta de C-Level, como gestão de risco, estratégia de negócio e proteção de marca. Vejo um futuro em que as melhores empresas serão aquelas que exigem menos da atenção do usuário para entregar mais valor. Porque, no fim, o melhor design não é aquele que prende você. É aquele que resolve sua vida e deixa você ir. *Igor Baliberdin é designer estratégico e fundador da LOOOP, com mais de 20 anos de experiência na interseção entre design, negócios e tecnologia. Atua na criação de experiências digitais que geram impacto direto em performance e receita, liderando projetos de ponta a ponta com foco em resultado e escalabilidade. Atendeu marcas como Electrolux, Vale, Traive, Cargill e Fecomercio/SP. LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/igorbaliberdin
Think Plastic Brazil marca presença na The Inspired Home Show com foco em design e competitividade no mercado norte-americano
Entre os dias 10 e 12 de março, o Think Plastic Brazil coordena a participação de uma delegação brasileira na The Inspired Home Show, considerada a principal feira de utilidades domésticas e bens de consumo da América do Norte. O evento acontece no McCormick Place, em Chicago, nos Estados Unidos, e funciona como uma vitrine fundamental para a competitividade e o design da indústria nacional de transformados plásticos. O Think Plastic Brazil é um portfólio de soluções para o setor de produtos transformados em plástico em processo de internacionalização, realizado por meio de uma parceria entre a ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) e o INP (Instituto Nacional do Plástico). A iniciativa viabiliza a presença estratégica das indústrias brasileiras em solo norte-americano, permitindo que apresentem produtos e soluções alinhados às demandas do mercado global. “Nossa participação na The Inspired Home Show é um passo fundamental para consolidar a imagem do Brasil como um centro de referência em inovação e design funcional no mercado norte-americano. Estamos levando empresas que combinam alta capacidade produtiva com um olhar atento às tendências globais e à sustentabilidade. O objetivo é fortalecer a presença das nossas marcas no varejo internacional, gerando negócios que reafirmam a competitividade e a qualidade do nosso setor de transformados plásticos.”, afirma Carlos Moreira, Diretor-Executivo do INP e de projetos no Think Plastic Brazil. A participação em Chicago reforça o papel do Brasil como um parceiro de relevância no segmento de utilidades domésticas. O evento reúne toda a cadeia de suprimentos para o lar, abrangendo desde utensílios de cozinha e soluções de organização até itens de decoração e estilo de vida. Setores prioritários e empresas participantes A delegação brasileira nesta edição conta com empresas que representam a excelência em produtos de plástico transformado, com foco em artigos plásticos para casa, papelaria e puericultura. As empresas brasileiras participarão tanto nos estandes coletivos do Think Plastic Brazil, localizados no estande N6924 e estande S1532, quanto em estandes próprios. As empresas participantes no estande coletivo Think Plastic Brazil – N6924 são: As empresas participantes no estande coletivo Think Plastic Brazil – S1532 são: As empresas participantes com estandes próprios e com apoio do Think Plastic Brazil e ApexBrasil são:
XP conquista o iF Design Award com o case “Meus Objetivos”
A XP, uma das maiores instituições financeiras do Brasil, acaba de conquistar o iF Design Award, com o case “Meus Objetivos”. A funcionalidade, disponível no app da XP e vencedora nas categorias User Experience (UX) e Retail/Banking (UX), foi lançada em 2025 para transformar a experiência dos investidores de varejo sem assessoria dedicada, oferecendo uma jornada simples e acessível para definir metas financeiras e realizar investimentos com clareza e assertividade. O reconhecimento internacional é um marco histórico para a XP, que passa a integrar o seleto grupo de empresas premiadas pelo iF Design Award, criado na Alemanha, em 1954. Esse é um dos prêmios de design de maior prestígio global, uma vez que avalia projetos de mais de cem países com base em inovação, estética, funcionalidade e impacto social. “Receber o iF Design Award pela primeira vez é a validação de que estamos no caminho certo, unindo foco no cliente, tecnologia e design. O ‘Meus Objetivos’ nasceu para garantir uma experiência conectada às necessidades reais do usuário, ampliar o acesso ao planejamento financeiro e auxiliar os investidores a tomar decisões com mais clareza”, afirma Virgínia Bonfante, Head de Design e Produtos da XP Inc. A solução sugere aportes mensais personalizados e recomenda ativos adequados ao perfil de cada investidor. O projeto foi concebido com olhar atento às necessidades dos investidores, transformando conceitos de design em uma solução prática e inspiradora, capaz de redefinir a forma como milhões de brasileiros se relacionam com seus objetivos financeiros. Ao conquistar prêmio, a XP não apenas celebra um reconhecimento internacional, mas também reafirma sua posição como referência em inovação e design dentro do setor financeiro. Esse marco consolida a missão da companhia de democratizar o acesso a investimentos e transformar o mercado financeiro por meio de soluções acessíveis e inspiradoras.
Designers estão usando IA para acelerar resultados sem perder qualidade, revela State of the Designer 2026
Em um cenário de rápidas transformações impulsionadas pela inteligência artificial, designers ao redor do mundo estão encontrando equilíbrio entre velocidade, qualidade e criatividade. Essa é a principal conclusão do State of the Designer 2026, relatório anual do Figma, plataforma conectada e impulsionada por IA que ajuda as equipes a irem da ideia ao produto final, que analisa como profissionais de design estão evoluindo suas práticas, ampliando o impacto nos negócios e redefinindo o valor do trabalho de design feito por humanos em um mercado em constante mudança. De acordo com o estudo, a IA deixou de ser apenas uma tecnologia experimental para se tornar uma aliada estratégica no dia a dia dos designers. Cerca de 89% afirmam que trabalham mais rápido com o apoio da IA, enquanto 80% dizem colaborar melhor em equipe. Mais do que acelerar processos, a tecnologia também tem elevado o padrão do trabalho: 91% dos entrevistados acreditam que as novas ferramentas de IA melhoram a qualidade dos seus designs, contrariando o receio de que a automação pudesse comprometer o design personalizado. O impacto positivo vai além da entrega. Designers que utilizam IA com frequência são 25% mais propensos a se declarar satisfeitos no trabalho, além de relatarem maior influência nos resultados do negócio e no crescimento das empresas onde atuam. A automação de tarefas operacionais permite que esses profissionais dediquem mais tempo a ideias estratégicas, experiências refinadas e soluções de alto impacto. O design feito por pessoas continua sendo essencial — e profundamente humano Mesmo em um contexto onde qualquer pessoa pode gerar protótipos com IA, o relatório reforça que o olhar humano segue como o principal fator de diferenciação. Para muitos designers, excelência está ligada à emoção humana, ao cuidado com os detalhes e à intenção criativa por trás de cada decisão. Equipes que valorizam a qualidade do design apresentam maior moral, crescimento mais rápido e mais clareza de direção, especialmente quando essa excelência é incentivada pela liderança. O estudo também aponta que, quando organizações priorizam o design como disciplina estratégica, designers são duas vezes mais propensos a se sentirem otimistas em relação ao próprio trabalho, fortalecendo tanto a performance individual quanto os resultados coletivos. Liberdade criativa e clareza caminham juntas Outro destaque do State of the Designer 2026 é a importância da autonomia criativa. A liberdade de decisão é apontada como o principal fator de satisfação no trabalho, com 87% dos designers afirmando que ter voz ativa melhora diretamente seu desempenho. Ao mesmo tempo, a pesquisa mostra que criatividade floresce melhor com estrutura: 91% dizem que objetivos claros e expectativas bem definidas são fundamentais para entregar um bom trabalho, especialmente em um ambiente onde a IA amplia a participação de profissionais não designers no processo criativo. O futuro do design À medida que a inteligência artificial continua avançando, o relatório indica que excelência em design e protagonismo criativo serão os maiores diferenciais para a satisfação e o sucesso profissional. Os designers mais bem preparados para o futuro são aqueles que combinam novas ferramentas com as habilidades humanas que sempre definiram o design: sensibilidade, intenção e visão criativa. O State of the Designer 2026 está disponível para download e traz uma análise aprofundada sobre como designers estão transformando incertezas em impulso criativo e impacto real nos negócios.
Robomind apresenta nova logomarca em Convenção de Franqueados
A Robomind, especializada em educação tecnológica e robótica, apresentou oficialmente sua nova logomarca nesta quarta-feira (28), durante a Convenção de Franqueados, que aconteceu na sede da empresa, em Blumenau. A mudança marca um novo momento da organização, que atua há mais de 10 anos e vive uma fase de crescimento e consolidação no mercado. Com uma proposta moderna e fluida, a nova identidade visual reflete a evolução da Robomind ao longo dos anos, sem abrir mão dos traços essenciais que constroem a identidade da marca. “A nova logomarca simboliza quem somos hoje e para onde estamos indo. Ela traduz nosso movimento de evolução contínua, mantendo a essência que nos trouxe até aqui”, destaca André Brandão Sala, CEO da empresa. O lançamento acontece em um momento especialmente positivo para a Robomind. A empresa, que é a organizadora do World Robot Olympiad (WRO), acaba de anunciar a edição de 2026 da olimpíada, que acontecerá em Joinville, em agosto. Em 2025, a empresa registrou crescimento de 48%, mantendo o ritmo acelerado do ano anterior, quando avançou 45% e superou as expectativas internas. Com foco em educação tecnológica, robótica e no desenvolvimento de competências para o futuro, a Robomind segue investindo em inovação, expansão da rede de franquias e fortalecimento da marca, agora com uma identidade visual que acompanha esse novo capítulo da sua trajetória.
Grupo Pastore apresenta nova identidade da Pastore Operadora e reforça expansão no mercado B2B
O Grupo Pastore, com mais de 30 anos de mercado, anuncia a nova identidade visual da Pastore Operadora, movimento que marca uma etapa estratégica de reposicionamento da companhia e reforça sua atuação no mercado B2B. O lançamento acontece em um momento estratégico para o grupo, que registrou o cadastro de mais de 200 agências de viagem no último ano, consolidando sua presença junto ao trade turístico e ampliando sua atuação em 2025. A nova identidade própria da Pastore Operadora reflete a evolução da estrutura do grupo e acompanha a organização dos processos internos, a definição de fluxos comerciais e a formação de uma equipe dedicada ao relacionamento com o trade. Em 2025, essa frente ganhou ainda mais robustez, com foco em eficiência operacional e expansão da base de agências parceiras, especialmente nas regiões de São Paulo e Santos. Para Rodrigo Pastore, co-CEO e sócio do Grupo Pastore, o reposicionamento simboliza um movimento natural de uma empresa em constante evolução. “Nosso foco como operadora é atuar lado a lado com as agências, oferecendo estrutura, conhecimento e suporte para que elas possam vender com segurança e eficiência. A Pastore sempre teve uma atuação muito próxima das agências, entendendo suas necessidades e apoiando o dia a dia da operação. Esse movimento fortalece nosso papel como operadora e mostra o quanto acreditamos em uma relação de parceria, construída no longo prazo e com resultados para todos”, pontua Pastore. Ao longo de 2026, o Grupo Pastore continuará investindo no fortalecimento de sua atuação B2B, ampliando o relacionamento com o trade e consolidando a Pastore Operadora como um parceiro estratégico na operação de viagens, agregando seu olhar especializado sobre o público 50+ e know-how de quem foi pioneiro no setor e compreende as necessidades e desejos desse público, mantendo a excelência no atendimento como pilar central do negócio. Com mais de 30 anos de trajetória, o Grupo Pastore se estabelece com um ecossistema de cinco marcas que atuam de forma complementar no setor. A Pastore Operadora concentra a atuação B2B, com atendimento exclusivo às agências de viagem e empresas, oferecendo suporte comercial e operacional para a comercialização e execução dos produtos do grupo e demandas personalizadas de grupos privativos. Já a Pastore Turismo é a agência especializada em viagens exclusivas em grupo para o público 50+, responsável pelo desenvolvimento de roteiros completos, acompanhados e cuidadosamente planejados. Completam o ecossistema a Pastore Travel, agência voltada a viagens personalizadas e roteiros sob medida; a Pastore Luxury, marca premium focada em experiências exclusivas e serviços de alto padrão; e a Pastore DMC Brazil, especializada no atendimento a agências internacionais interessadas em operações completas e experiências autênticas no Brasil.
Estrela d’Água realiza mostra de decoração com participaçãodo arquiteto David Bastos e parceria exclusiva com a Trussardi
A temporada de verão 2025-2026 na Pousada Estrela D’Água, em Trancoso (BA), está cheia de novidades que prometem surpreender ainda mais seus clientes e hóspedes com parcerias e ativações exclusivas. A partir da segunda quinzena de dezembro, o hotel-boutique inaugura uma mostra de decoração assinada pelo arquiteto David Bastos, que também escolherá o espaço para lançar o seu terceiro livro, dia 27/12. Segundo a sócia-proprietária e empresária Evelyn Gavioli, as novidades reforçam o compromisso da Estrela D’Água em oferecer experiências únicas neste verão. “Estamos sempre buscando novas formas de enriquecer a estadia dos hóspedes, unindo conforto, estética e exclusividade e esta temporada traduz exatamente esse espírito”. Na concepção desta mostra, Bastos diz que a praia, o mar e o sol constituem a essência de sua inspiração. “São elementos que trazem vida, bem-estar, leveza e aquela felicidade solar que só Trancoso sabe despertar. Além disso, a força das cores náuticas, o frescor da brisa e a vibração única do axé baiano guiaram toda a criação”, contextualiza. De acordo com ele, este projeto nasce do desejo de atualizar e elevar ainda mais o visual de uma das pousadas mais icônicas e cobiçadas da Praia dos Nativos. A proposta, segundo Bastos, foi compor ambientes e espaços que traduzam contemporaneidade sem perder a alma despretensiosa e sofisticada de Trancoso. “Buscamos unir conforto, elegância e brasilidade por meio de tecidos naturais, tramas artesanais, paleta náutica e elementos que remetem ao mar, ao sol e ao ritmo da vida praiana. A cada detalhe o objetivo é proporcionar bem-estar visual, sensação de acolhimento e um charme irresistível que desperta o desejo de se hospedar, permanecer e viver plenamente a Estrela D’Água”, diz. Ele complementa afirmando que se trata de uma mostra pensada para abraçar o visitante, criar memórias, celebrar o verão e enaltecer o melhor do lifestyle do sul da Bahia. ParceriasNa execução de seu projeto, David Bastos contou com a Trussardi, marca de luxo de enxoval de cama, banho e itens de lifestyle, que desenvolveu exclusivamente os tecidos impermeáveis desenhados pelo arquiteto em parceria com o time da grife. Além disso, também foram definidos em conjunto as cores, texturas e cartela de pantones que poderão ser vistos em almofadas, toalhas de praia, assentos sociais e ombrelones do hotel, todas feitas de forma exclusiva e especial para a parceria. Para tornar a temporada de verão ainda mais inesquecível, a Trussardi preparou experiências exclusivas durante a mostra de decoração na pousada — momentos criados para surpreender, encantando hóspedes e envolvendo os visitantes do Bar da Costa. Uma oportunidade de viver o verão com direito a sorvetes da Bacio di Late e a sofisticação e o charme que só Trancoso oferece. “Ficamos muito felizes com o convite para participar desta ação ao lado de um arquiteto tão renomado e de um hotel que já é parceiro da marca. Foi um processo construído em conjunto, respeitando a identidade da Estrela D’Água e alinhando-a ao conceito do projeto, sempre com o toque italiano, a sofisticação e o conforto característicos da Trussardi. Estamos muito orgulhosos de fazer parte desta iniciativa e de estarmos presentes no lifestyle em que o nosso cliente está”, diz Giovana De Pieri, Head de Marketing e Produto da empresa. A mostra ainda conta com acessórios em couro para serviços de mesa (jogo americano, bandeja e porta-guardanapos) que seguem a mesma inspiração e foram desenvolvidos pela Zanquê, marca brasileira de decoração que desenvolve e produz de forma artesanal no sul do Brasil. Nesta mostra, o mobiliário da pousada também ganha evidência com a Biasa Home, cujas criações refletem o propósito dessa empresa paulistana, que é o de fornecer produtos sustentáveis e produzidos artesanalmente. Em relação aos revestimentos em mármore e pedras naturais, têm execução da Natural Stone Home, empresa da Bahia com sede em Salvador. Universo de David Bastos em livro Por ocasião da apresentação da mostra, Evelyn adianta que a pousada irá promover o lançamento, em 27/12 e na oca da pousada (19h às 23h), do terceiro livro de David Bastos. Para a autora da obra, Célia Paccini, neste novo projeto editorial o arquiteto expõe seu universo em 49 projetos selecionados em cidades como Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro, Trancoso, Genebra, Lisboa e ilhas mundo afora. “Os estilos não se prendem a modismos e, sim, a sensações, como uma cobertura paulistana cosmopolita e moderna ou a casa pé na areia revestida por palha de dendê em Trancoso. O que não pode faltar é emoção”, avalia Célia. Créditos: Tomás Vianna